摘要：放松，是鋼琴教學(xué)中的重中之重。沒有絕對(duì)的緊張也沒有絕對(duì)的放松，應(yīng)該是松中有緊。緊中有松，恰如其分的表現(xiàn)它。如何在鋼琴教學(xué)中正確的引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)到“放松”？本文從以下四個(gè)方面進(jìn)行分析。一、手指的放松;二、手腕的放松;三、肩臂的放松;四，身體的放松。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué) 放松 緊張

在鋼琴教學(xué)過程中，絕對(duì)的緊張和絕對(duì)的放松是最常見的也是最極端的兩個(gè)問題，都是對(duì)彈奏不利的。其一：我們常會(huì)發(fā)現(xiàn)一些學(xué)生彈琴很生硬，甚至可以通過音色感覺到他們的手指很僵硬，不靈活。究其原因，是他們的手腕、手臂不知如何放松，時(shí)刻處于緊張狀態(tài)。其二：很多學(xué)生不能正確理解放松這個(gè)詞的涵義。他們經(jīng)常把放松與松懈混為一談。這個(gè)觀點(diǎn)是片面錯(cuò)誤的。那么怎樣才能真正理解放松和松懈這兩個(gè)詞呢？首先我們應(yīng)該知道：演奏過程中的放松時(shí)有積極的放松，有控制的放松。而不是具有消極意義的松懈。必須要做到松而不懈，柔中帶剛。著名鋼琴教育家尼古拉耶夫給鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)手的正確狀態(tài)做了一個(gè)明確的定義：“手不應(yīng)該像木棒一樣僵硬，也不能像爛布一樣松軟，它應(yīng)像彈簧那樣有彈性?！彼哉f(shuō)，放松的問題就是力與松的辯證統(tǒng)一。必須要做到松而不懈，柔中帶剛。

一、手指的放松

在鋼琴的學(xué)習(xí)中， 聲音的好壞來(lái)自觸鍵的方式的不同， 而觸鍵方式又影響演奏出來(lái)的音色，同時(shí)也是彈琴時(shí)放松的關(guān)鍵。從原則上講，手指應(yīng)該支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出各種不同層次的力度的根本所在。其實(shí)，彈奏越輕柔的聲音越需要手指第一關(guān)節(jié)的支撐和控制。只有具備這種能力，才能做到“弱而不虛”。

通常我們彈奏較長(zhǎng)的樂曲、手指快速跑動(dòng)、各種技巧練習(xí)時(shí)手腕會(huì)出現(xiàn)緊張、僵硬的情況?；蚴且羯唤y(tǒng)一、聲音不飽滿，這是因?yàn)槭旨笆滞鬀]有得到及時(shí)的放松，這是因?yàn)闆]有恰當(dāng)?shù)奶幚砗镁o張與放松的交替配合的緣故。究竟怎樣才能做到手指的放松呢？

筆者認(rèn)為，演奏時(shí)手指落鍵之后的放松是很重要的。大多數(shù)時(shí)候，一些教師關(guān)注的是學(xué)生彈奏時(shí)的放松，卻很少注意到手指落鍵之后的放松問題。手指落鍵之后，指尖及手臂都應(yīng)處于相對(duì)放松的狀態(tài)，而非僵硬地死壓琴鍵。指尖站立把聲音彈到底，彈出的音色是柔美的。

二、手腕的放松

手腕是連接手掌與手臂的樞紐，大臂往指尖輸送力量必經(jīng)手腕。有人認(rèn)為手腕必須完全松弛而流于疲軟，又有人認(rèn)為手腕必須絕對(duì)堅(jiān)挺而失之僵硬。這兩種都是錯(cuò)誤而片面性的理解。它既不能像棉花，也不能像鐵棒。在任何情況下，手腕都不應(yīng)疲軟，不應(yīng)緊張，但又必須是相對(duì)放松的，不是僵硬的。那在鋼琴教學(xué)中如何讓學(xué)生做到手腕既放松而富有彈性呢？

首先，可以把跳奏和連奏做對(duì)比練習(xí)，可感受使用手腕力量的區(qū)別。跳音是用指尖站住，輕微的手腕往上跳動(dòng)，手指觸鍵，手腕的運(yùn)動(dòng)方向是上的，手腕跳起的瞬間可釋放多余的力量，從而使手腕放松。連奏利用手腕將力量轉(zhuǎn)移到每個(gè)手指尖來(lái)完成連奏。手腕活動(dòng)的方向是由低到高，再到低，呈圓弧形。用此方法慢練的過程中體會(huì)手腕的相對(duì)放松。

三、肩臂的放松

鋼琴演奏中力量是通過“肩膀—手腕—指尖”三點(diǎn)一線，順勢(shì)傳遞的。以肩為軸，大臂的力量通過手腕到達(dá)指尖。從肩開始的整個(gè)一條手臂應(yīng)被視作一體。著名鋼琴教育家趙曉生在《鋼琴演奏之道》一書中指出：“手臂中的三個(gè)大關(guān)節(jié)必須放松，才能放松，才能通暢?！蹦敲矗阡撉俳虒W(xué)中如何讓學(xué)生體會(huì)肩臂的放松呢？

自由下落的掛臂練習(xí)，是體會(huì)肩—臂—腕，放松的重要練習(xí)。我在平時(shí)的鋼琴教學(xué)當(dāng)中，特別是對(duì)初學(xué)者，體會(huì)手臂放松，掛臂練習(xí)是必不可少的。我讓學(xué)生坐在鋼琴前，告訴學(xué)生，手臂不要用任何力量，自然放松的垂于身旁。仿佛非常累，要抬起手臂必須要借助外力拎起。然后，我用右手臂托起學(xué)生的小臂，保持在鍵盤的上方，同時(shí)檢查肩、臂、腕關(guān)節(jié)是否放松，之后我突然松開自己的手，讓學(xué)生的手臂自然下落，讓任意手指的第一關(guān)節(jié)落在任意琴鍵上發(fā)出清脆而沉穩(wěn)的聲音。反復(fù)練習(xí)，一旦有了體會(huì)，掌握放松的感覺不是難事。

四、身體的放松

身體放松，就是心靜氣沉，全身才能放松。但這種松弛卻包含著強(qiáng)大的內(nèi)力，隨時(shí)準(zhǔn)備爆發(fā)。不保持內(nèi)力，不積蓄內(nèi)力，不可能高度集中。身體要“空”只有空才能毫無(wú)阻擋，直接通向指尖，全身任何部位的力量毫不凝滯地使力量直接通過指尖到達(dá)鍵盤。因此，全身的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，氣息連貫，極度放松，充分準(zhǔn)備，集中爆發(fā)，迅速放松，再次準(zhǔn)備。這種放松狀態(tài)下的內(nèi)力，一直貫穿始終才是鋼琴演奏中全身既要放松，又要發(fā)力之奧秘。

總之，放松是鋼琴教學(xué)中的重要基礎(chǔ)，也是關(guān)鍵。正確的學(xué)會(huì)放松是彈好鋼琴的先決條件。它使音樂變得生動(dòng)而有彈性，沒有放松，鋼琴發(fā)出的聲音變得僵硬失去光澤。因?yàn)榉潘?，力量能完全到達(dá)指尖，手指就靈活了，放松了，鋼琴演奏出來(lái)的音色就變得柔和優(yōu)美。因此，我們要學(xué)會(huì)和正確的理解鋼琴演奏中的放松，養(yǎng)成科學(xué)的彈奏方法，把放松訓(xùn)練要始終貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)和教學(xué)的過程中。正確的放松是彈出好作品的前提，從而提高自己的演奏水平和教學(xué)能力。在彈奏中不但要學(xué)會(huì)調(diào)整身體各部位肌肉的放松，做到有控制有支撐的放松，而且還要具備良好的心理素質(zhì)，能適應(yīng)不同的環(huán)境，從而演奏出好的音色與悅耳的音樂。

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高要市第一中學(xué) 石雨靈