湯雅杰

（天津天獅學(xué)院，天津 301700）

一、漢唐古典舞訓(xùn)練體系概覽

漢唐古典舞的基本訓(xùn)練體系框架是立足于古典舞概念范疇下的建立，是以文化為基礎(chǔ)，以風(fēng)格為要素，以民族精神與身體追溯為探索的產(chǎn)物。

(一）靜動之間的體系建構(gòu)

靜態(tài)舞姿、單詞、短句、組合、劇目在漢唐古典舞訓(xùn)練體系中是一個由易至難，有簡到繁的過程。可以說，漢唐古典舞的基礎(chǔ)構(gòu)建從一開始就是建立在文化立場指引下的舞蹈文化解讀。因此，它的一招一式，一舉一動都是通過墓室壁畫，磚畫，詩詞漢賦，舞俑等形象中抽取出來，并以當(dāng)代審美為參照，所進(jìn)行的一次二度創(chuàng)作。

誠然，人體作為承載時代的依托，流動的是民族的氣息，表現(xiàn)的是中華的神韻，展現(xiàn)的是民族的生態(tài)。孫穎先生，就是在“韻味”的探尋中，不斷思索著漢唐古典舞訓(xùn)練的造型與流動。并且，孫穎教授在《我的創(chuàng)作觀》一文中說：“形象的含義不僅是外觀形態(tài)，也包括甚至更為重要的時代氣息。”因為形象的意義，也在于體現(xiàn)創(chuàng)作者所發(fā)現(xiàn)、所認(rèn)定的審美價值，因此，他創(chuàng)作的舞蹈形態(tài)多姿多彩。

從靜態(tài)造型舞姿上看，漢唐古典舞有拉腿，靠腿，亮翅等靜止動作形象。從靜態(tài)流動上看，漢唐古典舞則有俯仰，上下，閃擰，騰挪，變面的流動態(tài)勢。因此，不論是靜與動、快與慢，漢唐古典舞在訓(xùn)練的框架上始終都是立足于文化基因上的舞蹈，它所探索的是舞者更多、更全面的訓(xùn)練潛力。從開始單一元素到綜合性串聯(lián)的漸進(jìn)，是舞蹈學(xué)習(xí)難度和進(jìn)度調(diào)控與把控的過程，同時也是由課堂到舞臺“無縫”銜接的過程。

而談到漢唐古典舞的教學(xué)體系，有一個關(guān)鍵內(nèi)容又是不能忽視的，那就是孫穎老師撰寫的《中國漢唐古典舞基訓(xùn)教程》。該書歷經(jīng)了十多年的教學(xué)實踐，在孫穎老師彌留之際完稿，于2010 年正式出版問世。至今有六個班次（隔年招生），150 名學(xué)生接受了這個中國古典舞的訓(xùn)練。2006年《中國漢唐古典舞》被評為北京市高等院校“精品課程”。然而，孫穎教授給自己定的指標(biāo)沒有完成就走了，他留下了耐人尋味的舞劇《銅雀伎》，留下了典雅清新的《踏歌》、《相合歌》、《謝公屐》等許多經(jīng)典作品。更重要的是留下了重建中國古典舞的理念與途徑，他對中國古典舞的創(chuàng)作理論和方法以及對中國舞蹈專業(yè)人才的培養(yǎng)方案有著細(xì)致的設(shè)想與具體的規(guī)劃。

（二）發(fā)乎內(nèi)，成于外的意蘊(yùn)神態(tài)

“形象的含義不僅是外觀形態(tài)，也包括甚至更為重要的是時代氣息。”從孫穎先生《我的創(chuàng)作觀》一文中，可得知，漢唐古典舞的訓(xùn)練構(gòu)架重形似，神似，強(qiáng)調(diào)的是時代感，歷史感，彰顯的是責(zé)任感與使命感。

中華文明的發(fā)展是未曾斷層的，但每一個時代卻有著屬于每個時代的話語，這在身體話語的把握上也是一樣。所以在漢唐古典舞訓(xùn)練中，不僅看重眼神，氣息，手勢，動勢等動作的完成質(zhì)量，更看重動作背后所流露出的身體語言，如時代體現(xiàn)，情感張力以及史料呼應(yīng)等內(nèi)涵意蘊(yùn)。

從單詞到舞段的層層遞進(jìn)，在訓(xùn)練中看似枯燥，乏味，實際上練就的確是舞者從外入內(nèi)，從淺至深的審美提高。因為只有先通過外形的基本學(xué)習(xí)，才能領(lǐng)會內(nèi)在的動作要領(lǐng)，而經(jīng)動作的領(lǐng)會，所體悟到的神采意蘊(yùn)，就是舞者的外在表達(dá)和反饋。這種外部反饋，正是漢唐古典舞訓(xùn)練中最為重要的價值內(nèi)核。

（三）技巧性到技藝性的開拓探索

漢唐古典舞的發(fā)展，最初是在武術(shù)，雜技等身體技術(shù)性極高的門類輔助下誕生的。因此，對于技術(shù)技巧的重視程度在發(fā)展態(tài)勢中日趨上升，并隨著“內(nèi)行看門道，外行看熱鬧”的通俗性語境逐步擴(kuò)展，使得越來越多的人靠著極強(qiáng)的技巧來博取公眾眼球，從而將舞蹈，特別是“戲曲派”古典舞的技巧性日漸取代了原本純粹的藝術(shù)性。

而漢唐古典舞的訓(xùn)練體系，雖然也不乏對動作技術(shù)層面的重視，但在舞蹈表現(xiàn)上，動作之間的變換和連接卻是其永恒不變的追求。從舞姿變換上看，有立身轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上融入的身體俯擰，也有在跳躍前提下的擰身變化。從動作連接中看，則有控制穩(wěn)定后的騰跳銜接，也有旋轉(zhuǎn)之后的舞姿定型。種種這些，崇尚的皆是一種由技巧至技藝的美學(xué)追求。

二、重心移動的訓(xùn)練

（一）重心移動的訓(xùn)練方法

在漢唐古典舞中，關(guān)于重心移動的組合有很多，大抵是隨訓(xùn)練重點的不同而不斷變化。僅從分類上看，漢唐古典舞就有直立重心，斜塔重心，低重心等不同的類別。

直立重心，講求的是重心在直立狀態(tài)下重心移動的訓(xùn)練，也是漢唐古典舞中重心位置最常見的形態(tài)。在訓(xùn)練方法上，注重軀干的直立姿態(tài)與上下肢動作的完整配合，動作幅度的變化是圍繞著身體在直立狀態(tài)下的各個空間展開進(jìn)行的，基本上，組合的整體動作都要圍繞著直立軀干的重心變換而進(jìn)行變化和呈現(xiàn)。直立重心所彰顯的是一種人立于天地間的狀態(tài)，是在四方之中，立身，立志，立行的精神品格。所以在訓(xùn)練中，舞者一定要抓住這一核心，將自己的重心進(jìn)行控制與穩(wěn)定，用氣息支配身體的變換。

斜塔重心，是在快速傾斜移動中的定格，在訓(xùn)練方法上，講究的是對點線間的兼顧與運用。動作的過程和完成，都要控制住身體角度，在流動中推進(jìn)，于一瞬中爆發(fā)。斜塔重心顯現(xiàn)的是一種開拓四方的精神品格，從動作開始的積蓄能量，到最后“不動形不成，形成還在動”的失重，表達(dá)出了用身體拓展整個空間意識的探索和創(chuàng)造。將古人的開拓，張揚(yáng)，不屈有機(jī)的融入到其中，此處的動作已不僅僅是單純的訓(xùn)練元素，更多的是氣勢與力量的風(fēng)格審美。

低重心，從字面意義上理解，是通過身體姿態(tài)的下沉，將重心放低，強(qiáng)調(diào)下盤的力量和穩(wěn)定。以漢唐古典舞低重心訓(xùn)練組合為例，舞者隨著身體的下沉，將重心隨之放低，因而，動作也多集中于低空間，如俯身、蹲轉(zhuǎn)等等，強(qiáng)調(diào)的重心在下沉狀態(tài)下的移動與轉(zhuǎn)換。

（二）重心移動的訓(xùn)練重點

不論是直立重心，斜塔重心還是低重心，在訓(xùn)練中穩(wěn)定身體的關(guān)鍵所在就是氣息。比如，斜塔重心，就是一反常規(guī)的失重與不穩(wěn)定，它要求舞者要在重心傾倒的最大限度下形成動勢。

斜塔重心這一大幅度，快速的失重對氣息的要求是要在一瞬間進(jìn)行屏氣，并在動作過程中有機(jī)的進(jìn)行呼吸調(diào)整，以此來避免呼吸不暢或憋氣現(xiàn)象的產(chǎn)生。因為在動作中，只有當(dāng)身體的回擰與氣息相一致時，動作的速度才能在固定節(jié)奏內(nèi)完成，如若運用不當(dāng)，完成的動作效果則會大大降低。可以說氣息在斜塔重心的移動中，起到了“切分”的重要作用，不論是節(jié)奏上的吞吐頓挫，還是發(fā)力方式的訴求轉(zhuǎn)換，氣息都是影響其成敗的關(guān)鍵。

又如，低重心中的氣息，與斜塔重心不盡相同，在重心轉(zhuǎn)換中，強(qiáng)調(diào)的是氣息控制下的力量集中，所有的動作，都要在氣息作用下一氣呵成，達(dá)到連綿不絕的藝術(shù)效果。例如，在低重心的狀態(tài)下，氣息要隨著身體姿態(tài)逐漸下沉，從而與重心所處的位置相一致，而當(dāng)氣息上提時，也要遵循適度的原則，過分的提氣會使低重心的狀態(tài)受到影響，只有循序漸進(jìn)，在保證重心穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，去調(diào)整呼吸，才能完成一系列低空間動作的起承轉(zhuǎn)合。

所以，從整體上來說，重心的移動過程，也是氣息的訓(xùn)練過程。當(dāng)氣息的應(yīng)用在重心移動中得到合理的解決時，舞者對身體畫面的捕捉和風(fēng)格脈絡(luò)的理解也就趨于穩(wěn)定和成熟了。只有掌握了氣息，低重心代表的“地大物博”的厚重感和斜塔重心表現(xiàn)的宏放開拓的時代感才可以透過肢體得到自然流露。

三、重心移動組合的訓(xùn)練價值

（一）增強(qiáng)舞種風(fēng)格性

在重心移動組合中，當(dāng)一個動作元素成為組合中的代表性動作時，就會增強(qiáng)組合本身的風(fēng)格特征。

漢代，是開拓進(jìn)取，不拘一格的包容盛世。有著獨特的氣勢，古拙與張力。斜塔重心移動的組合訓(xùn)練，所體現(xiàn)的正是一種對漢文化力量感與氣勢感的崇尚。從元素分析，斜塔的要求則主要集中在兩個方面，一是身體的傾斜上，要求夸大身體幅度，將軀干與腿呈直線狀，以便同地面形成傾斜角。二是在空間的占領(lǐng)上，要將雙臂向斜線方位延伸，借用手臂的舒展配合舞服一道，讓身體得以在前傾，后仰，左右移動中釋放雙臂，變換舞姿。由此可見，斜塔重心不單單是在訓(xùn)練舞者的身體技能，更重要的是透過訓(xùn)練，讓人去思考體會動作背后的風(fēng)格特點與時代氣息。

可以說，通過移動重心組合的學(xué)習(xí)，舞者在舞姿和流動上不僅提高了身體表現(xiàn)力，還將組合代表的風(fēng)格與時代得到了彰顯。

（二）強(qiáng)化演員肢體控制力

重心移動組合，在訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)氣息的穩(wěn)固和動作的線性流暢。它既有快速定格的形成，也有緩慢穩(wěn)定的控制。對低重心組合來說，需要在氣息，肢體和控制能力的密切配合下完成。比如，低重心組合的動作幅度大，腳下的跨度也大，為了提高舞者能力，平衡性練習(xí)是低重心訓(xùn)練中的主要目的。這就要求舞者的身體變化不能出現(xiàn)起伏和不穩(wěn)定現(xiàn)象，而要在一氣呵成，融匯貫通中進(jìn)行。為了穩(wěn)定身體重心，舞者的控制能力必然會在期間穩(wěn)固提升，以達(dá)到重心與氣息的協(xié)調(diào)一致。

（三）增強(qiáng)演員藝術(shù)表現(xiàn)力

一般來說，基本功訓(xùn)練往往以提高舞者的柔韌度，技巧水平，控制力等內(nèi)容為目的，而對表現(xiàn)力的關(guān)注則不夠重視，往往僅在劇目排練等課堂中著重強(qiáng)調(diào)。

而漢唐古典舞的基本功訓(xùn)練，是將身體素質(zhì)與表現(xiàn)力融合為了一個整體，不僅包含有單一動作元素訓(xùn)練，還囊括了風(fēng)格性組合。在提高演員素質(zhì)的同時，也關(guān)注舞者的藝術(shù)表現(xiàn)。

對重心移動組合來說，音樂上，它會應(yīng)用春江花月夜等其他諸如此類古典曲調(diào)，從而為舞者的情緒渲染提供一個良好的氛圍；動作中，重心的移動和轉(zhuǎn)化也會揭示出文化價值，誘導(dǎo)學(xué)習(xí)者向著明確的文化概念邁進(jìn)。所以，舞者在重心移動組合訓(xùn)練中，不僅可以找尋到一個合適的方法，讓自己的身體氣息更加流暢，還可以實現(xiàn)理論與實踐的統(tǒng)一，在實踐中，進(jìn)一步豐富和感受舞蹈的歷史，舞蹈的文化。

綜上所述，由于漢唐古典舞獨特的藝術(shù)風(fēng)格所致，其重心的移動上堪稱一大亮點。大量的具有專屬性的失重的動作姿態(tài)，不僅對漢唐古典舞風(fēng)格的彰顯推波助瀾，更對舞者的身體，特別是對于控制重心的能力，提出了新的挑戰(zhàn)。因而，在漢唐古典舞中我們自然看到了具有極高的訓(xùn)練價值的重心移動組合，這些組合不僅是對舞臺表演的一個支撐，也由此引發(fā)了，業(yè)內(nèi)人士對于空間、身體、重心的思考，更是對長久以來舞臺垂直空間利用單一的一種自省。因此，若想取得舞蹈藝術(shù)的長足進(jìn)步，科學(xué)合理、具有針對性的訓(xùn)練方法，應(yīng)是當(dāng)務(wù)之急，以課堂教學(xué)為基礎(chǔ)，以舞臺實踐為延伸，并將兩者巧妙結(jié)合，才能從根本上促進(jìn)舞臺呈現(xiàn)的繁榮與發(fā)展。