張卿

（商丘師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，河南 商丘 476000）

引言

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)于高校教育的要求也在不斷提升，為了適應(yīng)市場(chǎng)化經(jīng)濟(jì)推進(jìn)的社會(huì)變革，高校在實(shí)施教育過(guò)程中正在從應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)變，改變?cè)械慕逃龣C(jī)制，將體育教學(xué)內(nèi)容從知識(shí)類(lèi)向著實(shí)踐類(lèi)發(fā)展，實(shí)現(xiàn)更加多元化的高校體育教學(xué)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生素質(zhì)全面提升，促使學(xué)生逐步培養(yǎng)鍛煉意識(shí)[2]。

一、舞蹈表演意識(shí)的含義

所謂舞蹈表演意識(shí)，指的是舞蹈表演者演繹某一舞蹈時(shí)關(guān)于內(nèi)在情感與外在情感的合理掌握，既把握到人物的真情實(shí)感，又能熟練掌握舞蹈技能。舞蹈雖然是以身體姿態(tài)為主要的表現(xiàn)方法，但卻與其他競(jìng)技運(yùn)動(dòng)類(lèi)有著本質(zhì)的區(qū)別，明顯的區(qū)別是舞蹈中舞蹈意識(shí)存在。舞蹈表演意識(shí)包含了舞臺(tái)、形象、表現(xiàn)、創(chuàng)新等多方面的意識(shí)。比如：舞蹈中的每一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)眼神、一個(gè)表情，都應(yīng)該按舞蹈作品的要求來(lái)表現(xiàn)，在舞蹈過(guò)程中時(shí)刻意識(shí)到舞臺(tái)的存在，將舞臺(tái)意識(shí)融入自身的表演中，從而加強(qiáng)舞蹈表演的情感意識(shí)；美感意識(shí)就是需要表演者對(duì)舞蹈動(dòng)作深刻體會(huì)，掌握如何表現(xiàn)更具美感，是表演者自身對(duì)美的體驗(yàn)從感知到理解到運(yùn)用創(chuàng)作再到表現(xiàn)的一個(gè)過(guò)程，演員要表演好一個(gè)作品就是要看其自身塑造出的形象是否感動(dòng)到觀眾并使觀眾產(chǎn)生內(nèi)心深處的共鳴；作品的表現(xiàn)意識(shí)要求舞蹈演員做到神與形的結(jié)合，需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的辛苦訓(xùn)練以及對(duì)舞蹈的感悟，逐步深化、升華，使舞蹈擁有神韻，這也是舞蹈演員做到的最高境界；培養(yǎng)表演意識(shí)的同時(shí)還需要培養(yǎng)創(chuàng)新意識(shí)，推陳出新是舞蹈活力的源泉，舞蹈表演中不要故步自封，要敢想敢做，敢于探索創(chuàng)新。只有不斷創(chuàng)新才能持續(xù)發(fā)展、永葆活力、與時(shí)俱進(jìn)。

二、舞蹈演員表演意識(shí)的構(gòu)建

（一）豐富的想象力

想象力是舞蹈藝術(shù)的源泉，舞蹈作品從形成到升華再到最后的完善，幾乎每一步都打著想象力的烙印。任何成功的舞蹈作品都必須經(jīng)過(guò)“想象、想象、再想象”這樣三個(gè)連貫的心理過(guò)程。第一個(gè)想象是掌握編劇的要求和想法；第二個(gè)想象是演員結(jié)合自身卓越的想象力超越編劇的構(gòu)架，創(chuàng)設(shè)出全新的舞蹈藝術(shù)形象；第三個(gè)想象則是受到演員藝術(shù)形象的啟迪，從而產(chǎn)生情的共鳴和再想象。在舞蹈即興練習(xí)中應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生大膽想象創(chuàng)新，指導(dǎo)學(xué)生通過(guò)想象和對(duì)生活的感悟，獨(dú)立完成舞蹈的編排和表演。這樣不但能夠有效地鍛煉學(xué)生肢體與大腦的協(xié)調(diào)能力，還可以有效培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力和表演意識(shí)。

（二）培養(yǎng)大學(xué)生對(duì)舞蹈作品的認(rèn)知

舞蹈的發(fā)展演變是有一定規(guī)律與發(fā)展模式的，要在文化的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新內(nèi)容、形式以及演出模式，這對(duì)于接受舞蹈教育的學(xué)生而言也是非常重要的。學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)的舞蹈內(nèi)容以及創(chuàng)作背景需要有一定的了解，在此基礎(chǔ)上教師才能更好地推進(jìn)學(xué)生的創(chuàng)新發(fā)展，在學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，而不是躺在前人的成果上止步不前，高校教師應(yīng)當(dāng)給予學(xué)生更多的發(fā)展空間，不僅可以在課堂上進(jìn)行鼓勵(lì)，同時(shí)還可以建議校際的活動(dòng)中可以引入原創(chuàng)舞蹈比賽項(xiàng)目，最大限度地激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力，推進(jìn)學(xué)生發(fā)揮自主性思維，實(shí)現(xiàn)學(xué)生對(duì)所表演作品的深入認(rèn)知。

（三）培養(yǎng)大學(xué)生對(duì)于舞蹈中理論性認(rèn)知

一方面，舞蹈教學(xué)是完全以模仿式教育以及口傳身授的方式進(jìn)行的，沒(méi)有理論知識(shí)作為基礎(chǔ)，舞蹈教學(xué)很容易步入霧氣之中，大學(xué)生自身缺乏實(shí)踐性指導(dǎo)，很難讓自己的作品有全面性的提升。但是舞蹈表演者必須要以理論立足，尤其是舞蹈作為體育運(yùn)動(dòng)如果在沒(méi)有技術(shù)基礎(chǔ)的情況下進(jìn)行訓(xùn)練，很容易產(chǎn)生勞損、肌肉拉傷等情況，需要以成功經(jīng)驗(yàn)為主實(shí)現(xiàn)最大限度的訓(xùn)練優(yōu)化，有效推進(jìn)科學(xué)化的舞蹈課堂教學(xué)。另一方面，舞蹈的表現(xiàn)也需要外物提升文化素養(yǎng)，在表演過(guò)程中需要更多的旁征博引，借此提升整個(gè)表演的文化內(nèi)涵，尤其是近幾年隨著古文化藝術(shù)被關(guān)注，在大學(xué)階段的教育更加注重對(duì)于學(xué)生課外修養(yǎng)的培養(yǎng)，借此優(yōu)化舞蹈教學(xué)中的文化內(nèi)涵。

（四）注重學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的訓(xùn)練，全面提升個(gè)人氣質(zhì)

舞蹈演員要想有精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力，就一定要提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，除去最基本的音樂(lè)素養(yǎng)外，還需要加強(qiáng)美術(shù)、詩(shī)歌、話劇、戲曲等相關(guān)知識(shí)的了解，實(shí)現(xiàn)綜合素養(yǎng)的全面提升。以舞蹈戲劇表演為例，學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈知識(shí)、鍛煉舞蹈技能的同時(shí)，為提高藝術(shù)表現(xiàn)力，還需要掌握一定的戲劇知識(shí)，才能更好地詮釋舞蹈戲劇作品中的不同人物形象，而這就需要教師在日常的專(zhuān)業(yè)課程中，加強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合培養(yǎng)。在表演課程中，通過(guò)拓展學(xué)生參與舞蹈表演活動(dòng)的渠道、向?qū)W生推薦優(yōu)秀的舞蹈節(jié)目等方式，幫助學(xué)生在不斷積累的過(guò)程中，形成獨(dú)特的個(gè)人氣質(zhì)。

（五）忘我感受，投入真情實(shí)感

舞蹈的表演不只是華麗的舞姿、炫酷的技巧堆砌而成，而是舞者在表演過(guò)程中內(nèi)心的情感、面部的表情始終貫穿其中而成的藝術(shù)生命形象整體。舞蹈時(shí)，當(dāng)每個(gè)動(dòng)作的出發(fā)點(diǎn)都從情感下手，舞者的狀態(tài)投入會(huì)讓動(dòng)作上偶爾的“瑕疵”顯得微不足道。

（六）運(yùn)用肢體表達(dá)情緒以增強(qiáng)舞蹈表演的效果

人們可以通過(guò)語(yǔ)言來(lái)與他人進(jìn)行溝通和交流，這里所指的語(yǔ)言可以包括肢體語(yǔ)言、口頭語(yǔ)言和文字語(yǔ)言等，在遇到一些口頭無(wú)法表達(dá)清楚的問(wèn)題的時(shí)候，人們自然而然會(huì)利用肢體展示自己想要表達(dá)的內(nèi)容。因此不難發(fā)現(xiàn)，通過(guò)肢體表達(dá)情緒是人們的本能和習(xí)慣。舞蹈本身是一種肢體表演形式，演員不能通過(guò)口語(yǔ)表達(dá)情緒，一切情緒都需要依靠動(dòng)作和表情進(jìn)行表達(dá)，通過(guò)面部肌肉變化產(chǎn)生的各種面部特征如笑臉、愁眉不展等，就屬于面部表情，它可以說(shuō)是最常見(jiàn)的情緒表達(dá)動(dòng)作。而肢體語(yǔ)言相對(duì)于面部表情來(lái)說(shuō)則更加明顯，能夠更加準(zhǔn)確有效地表達(dá)舞蹈演員的情緒體驗(yàn)，一些簡(jiǎn)單的情緒可以通過(guò)面部表情進(jìn)行表達(dá)，而一些比較復(fù)雜的情緒則很難通過(guò)面部表情表達(dá)出來(lái)，舞蹈演員必須通過(guò)肢體動(dòng)作展現(xiàn)情緒。因此，舞蹈演員必須通過(guò)自己的表演技巧將肢體語(yǔ)言和情緒融合起來(lái)，從而明顯、突出地表達(dá)情緒，從而實(shí)現(xiàn)與觀眾的情感交流。具體來(lái)說(shuō)，舞蹈演員必須確保自身的表演技巧水平，只有基本功足夠優(yōu)秀、音樂(lè)的節(jié)奏感足夠穩(wěn)定，才能根據(jù)音樂(lè)的節(jié)奏變化調(diào)整自己的肢體動(dòng)作，否則舞蹈與音樂(lè)脫節(jié)、情緒表達(dá)無(wú)疑會(huì)失敗。另外，舞蹈演員還需要考慮到面部表情的特殊性，根據(jù)音樂(lè)節(jié)奏和舞蹈節(jié)奏調(diào)整情緒表達(dá)形式和表達(dá)時(shí)間，從而讓舞蹈表演與情緒表達(dá)融為一體，解決情緒與舞蹈脫節(jié)的問(wèn)題。同時(shí)，舞蹈演員還必須對(duì)舞蹈作品本身的特點(diǎn)進(jìn)行分析，充分了解舞蹈作品背后所代表的內(nèi)涵，只有這樣才能讓舞蹈形象趨于完善，才能讓舞蹈表演更有感染力。

結(jié)語(yǔ)

在演員進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，表演者需全身心地投入到舞蹈中，將自己的動(dòng)作、表情、內(nèi)心情感等發(fā)揮得淋漓盡致，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。培養(yǎng)舞蹈演員的表演意識(shí)是增強(qiáng)舞蹈創(chuàng)造的重要前提和條件，是一個(gè)感受藝術(shù)、豐富人生、超越自我的過(guò)程，是一種綜合性的意識(shí)[3]。