高原

（國家能源集團神華寧煤陽光藝術(shù)團，寧夏 銀川 750001）

引言

流行聲樂在演唱方法上對技巧有著較高的要求，并且在不同的唱法中，對于演唱方法要求也不相同。自近現(xiàn)代以來，由于社會動蕩，中國流行聲樂發(fā)展上受外來因素影響較大，使得傳統(tǒng)聲樂演唱方式上受到較大沖擊，呈現(xiàn)多元化發(fā)展。本文分析中國近現(xiàn)代流行聲樂的演唱方法和發(fā)展進程，以期為今后聲樂發(fā)展提供參考，促使我國聲樂藝術(shù)水平的不斷提升。

一、美聲唱法

美聲唱法最初起源于意大利，在20 世紀(jì)，隨著我國與西方交流的不斷增加，美聲唱法開始傳入我國，發(fā)展到20 世紀(jì)三四十年代，隨著我國派遣出去的留學(xué)生不斷回到中國，部分學(xué)生開始擔(dān)任聲樂教師一職，更加速了美聲唱法在我國的傳播，并逐漸形成系統(tǒng)化，出現(xiàn)了以郎敏秀、周小燕、喻宜萱和黃友葵四人為代表的四小花旦，其在美聲唱法上造詣極深，深受人們喜愛，促使國人不斷提升對美聲唱法的認(rèn)知程度。發(fā)展到五六十年代，美聲唱法更隨著社會的進步得到進一步發(fā)展，在這一時期，部分院校開始設(shè)立美聲唱法的專業(yè)和課程，更進一步推動了美聲在中國的發(fā)展。自改革開放以來，在上世紀(jì)80 年代，美聲隨著開放的浪潮在我國呈現(xiàn)出繁榮的發(fā)展趨勢，在經(jīng)濟較為發(fā)達(dá)的地區(qū)，更是掀起了美聲唱法的高超，在這一時期，更是涌現(xiàn)出以張建一、胡小平等人為代表的青年美聲歌唱家[1]。

美聲唱法在演唱的過程中，由于其以真假聲混合方式進行演唱，對演唱者的技巧要求極高，演唱者需有整體觀念，根據(jù)演唱內(nèi)容來實現(xiàn)真聲和假聲的自由切換，更要將自身的演唱風(fēng)格凸顯出來。美聲唱法以喉頭發(fā)聲為主，演唱者需對自身的聲帶具有強大的控制力，才能更好地實現(xiàn)發(fā)聲，提升聲音的傳播力和感染力。與此同時，美聲唱法對氣息的要求較高，演唱者需學(xué)會對呼吸的控制，來拓寬自身音域，提升歌曲的藝術(shù)水平[2]。

二、通俗唱法

通俗唱法在中國近現(xiàn)代流行聲樂中最受人們喜愛和歡迎，也叫流行唱法，其與美聲唱法不同，在演唱中對演唱者的專業(yè)技巧并不高，其講求隨意性和通俗性，人人都可以演唱，盡管在我國起步較晚，但由于其通俗易學(xué)的特征在我國發(fā)展十分迅速，影響力已經(jīng)遠(yuǎn)超美聲唱法和民族唱法等。在中國近現(xiàn)代通俗唱法中，代表人物較多，港臺地區(qū)上世紀(jì)以鄧麗君為主要代表人物，發(fā)展到現(xiàn)在，以周杰倫、陳奕迅等人作為代表人物的港臺流行音樂，在中國流行聲樂上占據(jù)重要地位，其受眾十分廣泛。而在內(nèi)地，由于內(nèi)地美聲唱法流行時間較長，因此，很多通俗唱法的演唱者深受美聲唱法影響，更有許多原本是美聲歌手的演唱者轉(zhuǎn)為演唱流行歌曲，代表人物如毛阿敏、杭天琪等人，類似這些接受過美聲訓(xùn)練的歌手轉(zhuǎn)為演唱通俗歌曲，其在演唱方法上有著較大的優(yōu)勢性，不僅具有美聲唱法優(yōu)美動聽的特點，更具有通俗唱法朗朗上口的特點，尤其是在高音的演唱上，其在真假聲切換上相較于通俗唱法歌手優(yōu)勢性極為明顯。在通俗唱法中，部分越來越多的演唱者將其他技術(shù)與通俗唱法進行融合，更在其中加入了舞蹈的伴奏，提升了其時尚感，在年輕群體中深受喜愛。通俗唱法在聲樂藝術(shù)的傳播上有著極為重要的作用，正因為其在聲音表現(xiàn)上十分自然流暢，在情感表達(dá)上又較為真實，并且在演唱上不受時間空間限制，極大地拓寬了聲樂藝術(shù)的受眾，其對聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到極大的助推作用[3]。在唱法上，通俗唱法對共鳴和音量以及音域上要求相較于美聲唱法要求較低，中聲區(qū)可使用演唱者原聲生進行演唱，高音區(qū)可運用假聲來進行演唱，對共鳴要求較高，這也使得其音量不高，適用大多數(shù)人進行演唱，這也為通俗唱法的普及打下了基礎(chǔ)[4]。

三、民族唱法

民族唱法相較于美聲唱法和通俗唱法，其可算作為我國本土演唱方式。由于我國幅員遼闊，人口眾多，民族眾多，各個民族在長期的發(fā)展進程中形成了本民族獨有的生活習(xí)慣和風(fēng)俗習(xí)慣，部分民族甚至形成了獨有的文字和語言。民族唱法正是在此基礎(chǔ)之上發(fā)展而來的。在民族唱法中，各族人民立足于本民族唱歌習(xí)慣，隨著社會的不斷能發(fā)展和民族融合的不斷推進，其形成了自身獨有的一種演唱方式。由于民族唱法來源于民族之間，可以很好地反應(yīng)該民族在長期的歷史發(fā)展進程中所形成的民族習(xí)慣和社會風(fēng)俗以及社會文化，對展現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化可起到至關(guān)重要的作用，更可為開展民族學(xué)研究提供扎實可靠的素材[5]。

自出現(xiàn)以來，民族唱法也深受人們喜愛，其代表人物和代表歌曲也較多，如形成時期的王昆，郭蘭英等，代表作品如《白毛女》等；在民族唱法的形成時期，由于其處于萌芽階段，相關(guān)體系并不完善，這一時期的民族唱法，在表達(dá)上完全使用演唱者的真聲進行演唱，氣息支持不足，使得演唱者的喉嚨松弛度不足，聲音流動性較差，表達(dá)上還具有一定的生硬感，因此很難表達(dá)婉轉(zhuǎn)情感；而進入到新中國成立之后，由于國家統(tǒng)一，各民族不斷融合，在這一時期，民族聲樂相較之前有了較大發(fā)展，以胡松華、王玉珍等為代表人物的民族歌唱家大批涌現(xiàn)出來，在這一時期，民族唱法的演唱方式也有了較大進步，其立足于傳統(tǒng)民族唱法的發(fā)聲方式，更吸收并借鑒了美聲唱法的發(fā)聲方式，將假聲也運用到民族唱法的演唱中，實現(xiàn)真假聲的融合，并增加了對氣息的控制力度，使得聲音可呈現(xiàn)多元化的變化方式。而在改革開放以后，民族唱法更得到進一步發(fā)展，其更進一步融合了美聲唱法的特點，演唱者的聲音十分流暢，尤其是在高音的表達(dá)上，呈現(xiàn)空靈枝干，表現(xiàn)力更強，音域也有了較大程度的拓寬[6]。

民族唱法作為中國本土音樂，其在演唱中又結(jié)合了許多演唱方式，如說唱、戲曲等，方言色彩也較為濃厚，可對演唱內(nèi)容進行深一步表達(dá)。并且在不同地區(qū)，由于風(fēng)俗習(xí)慣和地理方向的不同，各地民族唱法差異性也極為明顯，以北方地區(qū)為例，北方地區(qū)較為寒冷，使得人們的性格以豪爽不拘小節(jié)為主，使得其咋民族唱法的演唱上風(fēng)格也以豪放為主；而南方地區(qū)由于較為溫暖，人們的性格相較于北方更加委婉，在民族唱法演唱方式上，也呈現(xiàn)委婉的特點。但從總體上看，民族唱法對共鳴重視程度較高，對語言清晰度要求也較高，演唱者在表演過程中，除演唱技巧之外，對動作和神態(tài)也有著較高要求，需將其進行有機結(jié)合才能更進一步地提升演唱水平。民族唱法在我國出現(xiàn)時間很早，有著長期的發(fā)展史，民族特征十分明顯，其中的民族文化也十分深厚，已經(jīng)成為少數(shù)民族人民主要的表達(dá)情感的演唱方式[7]。

四、原生態(tài)唱法

原生態(tài)唱法在我國出現(xiàn)時間較晚，最初時期，其僅以民間少數(shù)人們的演唱為主，雖人數(shù)較少，但部分較為廣泛。2006 年，央視舉辦原生態(tài)唱法比賽，才使得其作為流行聲樂的一種演唱方式進入到人們的視野中。原生態(tài)唱法在演唱方式和內(nèi)涵特征上與民族唱法有著一定的相似，民族唱法由于出現(xiàn)時間較早，發(fā)展已經(jīng)較為成熟，其在演唱方式上吸收原生態(tài)唱法的精華，并與美聲唱法相結(jié)合，形成一套十分完整且獨立性較強的演唱體系，從某種程度上來說，原生態(tài)唱法也屬于民族唱法的一種。

原生態(tài)唱法包含類型較多，如民間曲藝演唱、戲曲演唱等，其在演唱方式上最為接近民間唱法，相較于美聲唱法、通俗唱法和民族唱法，其修飾較少，以原汁原味為主，演唱方式提倡以自然直觀為主，原生態(tài)唱法代表人物也較多，如青歌賽上使人們第一次認(rèn)知到原生態(tài)唱法的歌手阿寶。原生態(tài)唱法也是我國本土音樂形式的一種，由于我國民族眾多，每個民族在風(fēng)俗習(xí)慣、語言文化和服飾上差別較大，使得原生態(tài)唱法也呈現(xiàn)多樣性發(fā)展，其經(jīng)常以方言為主，音域高亢、嗓音圓潤不加修飾，旋律高亢，具有極大的感染力。雖在技巧上相對較少，但對民族文化的體現(xiàn)相較于民族唱法更為深刻，因此，在中國近現(xiàn)代流行聲樂上占據(jù)無法替代的地位。原生態(tài)唱法不僅可以表達(dá)少數(shù)民族人民對于美好生活的追求和向往，更在演唱方式上追求其與自然的和諧統(tǒng)一，對中華民族傳統(tǒng)文化可起到極大的弘揚和傳承，更促使其在近年來廣泛傳播[8]。

結(jié)語

流行聲樂作為深受人們喜愛的一種精神文化活動，在長期的歷史發(fā)展進程中逐漸形成了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法四種演唱形式。由于其所處背景不同，在演唱方式上也有著明顯的差異性，在研究中，需結(jié)合其發(fā)展來分析其演唱方法，來提升我國聲樂藝術(shù)水平。