孫美娜

（上海師范大學(xué)影視傳媒學(xué)院，上海 200235）

面對這種新情況和新特點(diǎn)，國內(nèi)的音樂工作者必須轉(zhuǎn)變觀念、積極應(yīng)對、參與競爭，除了不斷推出新人新歌外，還要用與時(shí)俱進(jìn)、不斷改革創(chuàng)新的精神，在歌唱藝術(shù)和技巧上進(jìn)行改革和創(chuàng)新，通過創(chuàng)新促進(jìn)發(fā)展。而所謂的創(chuàng)新，就是要研究和追求變化。創(chuàng)新實(shí)際上就是變化的過程，也是變化的結(jié)果。而這種變化，必須是對僵化條框的突破，必須適應(yīng)時(shí)代的需要，順應(yīng)大眾的需求，這就既要繼承傳統(tǒng)、更要突破傳統(tǒng)，以時(shí)尚流行托舉和拓展傳統(tǒng)。而就目前來說，可大力推廣普及“民通”唱法，也就是推廣“藝術(shù)流行歌曲”用不斷提高歌唱藝術(shù)水平和發(fā)展普及多種歌唱藝術(shù)形式，使社會大眾特別是年青群體進(jìn)一步達(dá)到歌中有教、又唱又樂，在娛樂的同時(shí)提高對藝術(shù)的認(rèn)知、提升演唱藝術(shù)水平。這對于克服泛娛樂化現(xiàn)象、發(fā)展音樂藝術(shù)、加大推進(jìn)先進(jìn)文化傳播力度都具有重要的意義和作用；同時(shí)也有利于弘揚(yáng)主旋律，提倡多樣化，滿足人們對音樂的不同需求，提供精彩紛呈的精神食糧，使美麗的歌壇也得到更多的文化滋養(yǎng)。

一、在娛樂中提高對藝術(shù)的認(rèn)知

音樂，決不能只被當(dāng)作是一種娛樂，更要看到它提高人的素質(zhì)的功能。但正如一些主流媒體所指出的，當(dāng)前特別是對知識階層，對文化素質(zhì)較高的成年人，缺少適合于他們需要的好聽又好唱的歌.通俗歌曲，容易上口，而且不少帶有表演形態(tài)的勁歌狂舞，確實(shí)受到特別是青少年的喜愛。但如果不伴隨勁歌狂舞和艷裝或者選秀搞笑，受眾會感到有不少流行歌手演唱的歌曲好比是一杯白開水，令人大倒胃口。所以，對成年人特別是文化素質(zhì)較高的成年人來說，會感到索然無味而難以接受，而即使青少年也會出現(xiàn)兩種情況：一是使許多青少年的歌藝水平長期得不到提高，停留于泛娛樂化。不少青少年“跟風(fēng)”唱口水歌，給人以“愚笨呆傻”之感；有的不知不覺地患了“偶像中毒癥”還在自得其樂！而即使選秀造出的星，很多因?yàn)樗囆g(shù)功底受限而曇花一現(xiàn)。另一方面隨著年齡的增長、文化素質(zhì)的提高，對低水平演唱的通俗歌曲的興趣也會逐步減弱，不可能永遠(yuǎn)勁歌狂舞。而美聲、民族唱法的歌曲，雖然高雅好聽，但專業(yè)性很強(qiáng)，要學(xué)唱也不是一件容易的事情，影響了歌唱藝術(shù)的普及。從這一分析可見，對部分的成年人，特別是知識階層、有一定年齡的企業(yè)家及白領(lǐng)們來說，社會對他們的音樂文化需求未能滿足；同時(shí)對相當(dāng)一部分要求欣賞和學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的青少年來說，他們難以從娛樂中提高對藝術(shù)的認(rèn)知，他們的需求不但未能得到滿足，有的還須從泛娛樂化的“跟風(fēng)”泥沼中解放出來?？傊?，他們都需要“有抒情韻味、旋律優(yōu)美、格調(diào)健康、寓意深刻”，而又好聽好學(xué)好唱的歌。這就向廣大音樂工作者提出了一個(gè)嚴(yán)肅的問題，就是如何使好唱的通俗、流行歌曲與民族、美聲歌唱藝術(shù)相融合，達(dá)到新的藝術(shù)化；如何使高雅好聽而難唱的美聲、民族歌曲與流行歌曲歌唱藝術(shù)相融合，達(dá)到通俗化、流行化，用時(shí)尚元素和流行手段托舉傳統(tǒng)的民族、美聲歌唱藝術(shù)，讓青少年感受傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力，用全新方式，讓傳統(tǒng)回歸大眾土壤，并通過創(chuàng)新推動(dòng)發(fā)展，推向新的藝術(shù)高峰。概括而言，就是如何突破傳統(tǒng)、改革和創(chuàng)新演唱方法，為他們演繹和提供好聽又好學(xué)好唱的藝術(shù)流行歌曲，以此發(fā)揮主旋律的作用，推進(jìn)“兩個(gè)文明”建設(shè)和先進(jìn)文化傳播，豐富人民音樂文化生活，占領(lǐng)音樂文化市場。而這一新唱法也就是人們常說的跨界音樂藝術(shù)。而跨界音樂藝術(shù)也是當(dāng)前的國際時(shí)尚。上海要建設(shè)國際化大都市文化，也應(yīng)像建設(shè)上海特色的城市基礎(chǔ)設(shè)施那樣，有“上海牌”“中華牌”的跨界音樂，而跨界音樂的推廣，也可起到托舉和拓展美聲、民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的效果。

二、音樂文化在不斷創(chuàng)新中得到發(fā)展

改革和創(chuàng)新是一切事物發(fā)展的生命力。就從現(xiàn)在國內(nèi)流行的美聲、民族、通俗三種唱法來說，它也是逐步發(fā)展形成的，最多也只有二、三百年的歷史。以后是否永遠(yuǎn)如此？筆者認(rèn)為，不可能幾百年后永遠(yuǎn)是這三種唱法。就看由流行歌曲基礎(chǔ)上形成的藝術(shù)歌曲發(fā)展史，無論是中國還是外國，它也是一個(gè)從無到有的發(fā)展變化過程，是我們的前人不斷研究探討、不斷實(shí)踐發(fā)展的結(jié)果。在歷史的不同時(shí)期，藝術(shù)歌曲都以不同的演繹形式，對時(shí)代的進(jìn)步和音樂文化的發(fā)展產(chǎn)生過積極的意義。藝術(shù)歌曲本源于18 世紀(jì)后期和19 世紀(jì)早期浪漫主義音樂時(shí)期的德國，經(jīng)過莫扎特、貝多芬始創(chuàng)，到使藝術(shù)歌曲創(chuàng)作走向繁榮的舒伯特，逐漸形成歐洲藝術(shù)歌曲的主流。舒伯特一生創(chuàng)作了600 多首歌曲，他的“小夜曲”“野玫瑰”“鱒魚”“圣母頌”“魔王”“流浪者”“紡車旁的瑪格麗特”等，廣為流傳。在蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭時(shí)期，根據(jù)伊薩科夫斯基詩歌編曲的“燈光”“喀秋莎”（布朗介爾作曲），根據(jù)民歌改編、波杰柯夫作詞、伊凡諾夫作曲的“小路”，丘爾庚作詞、索羅維約夫.謝多伊作曲的“海港之夜”，丘爾庚作詞、諾索夫作曲的“遙遠(yuǎn)的地方”等大量優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生，對于鼓舞蘇聯(lián)人民奮起反抗德國法西斯的侵略，起到了積極的作用。我國的藝術(shù)歌曲，在“五四運(yùn)動(dòng)”以前主要是用外國的曲譜填詞的“學(xué)堂樂歌”，如李叔同的《送別》《祖國歌》等等?！拔逅倪\(yùn)動(dòng)”以后，我國音樂界前輩也都致力于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，并留下了大量優(yōu)美的作品，如蕭友梅的“問”、趙元任的“教我如何不想他”、“賣布謠”，黃自的“玫瑰三愿”“賦登樓”“思鄉(xiāng)”，應(yīng)尚能的“漁夫”，劉雪庵的《紅豆詞》《長城謠》等等，至今都不能令我們忘懷?？箲?zhàn)時(shí)期的藝術(shù)歌曲對于全國人民奮起抗擊日本帝國主義的侵略，起到了積極的作用。如聶耳的“鐵蹄下的歌女”、冼星海的《黃河頌》、賀綠汀的“嘉陵江上”、夏之秋的“思想曲”等等。再如，陸華柏作曲、張帆作詞的《故鄉(xiāng)》、陸華柏作曲、胡然、映芬作詞的《勇士骨》等，充分發(fā)揮了藝術(shù)歌曲的寫作技法，反映了中華民族不屈于外強(qiáng)的英勇精神。張寒暉創(chuàng)作的流亡歌曲《松花江上》唱出了東北同胞的心聲，唱出了全國人民的抗日呼聲，悲劇性的音調(diào)化成了巨大的愛國力量，激發(fā)起民眾團(tuán)結(jié)起來，投身于反擊日本侵略者的戰(zhàn)斗中。建國前后也出現(xiàn)了不少杰出的作曲家、詞作家、翻譯家和優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，有不少作品也達(dá)到了很高的藝術(shù)成就。

以上論述說明，創(chuàng)新和發(fā)展歌唱藝術(shù)，不但在歷史上推動(dòng)了社會的前進(jìn)，而且也推動(dòng)了音樂文化的自身發(fā)展。正如當(dāng)下有的業(yè)內(nèi)人士指出的那樣，將來的音樂市場會更加細(xì)分化，每種類型的音樂和歌手都會有其相對市場。超越傳統(tǒng)、創(chuàng)新唱法，已經(jīng)具備了更為有利的條件和極為廣闊的空間。學(xué)習(xí)前人經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合今天的實(shí)際，經(jīng)過不懈的努力，完全可以通過創(chuàng)新歌唱技巧來達(dá)到歌唱藝術(shù)的多樣化、多流派，以此提高娛樂文化的藝術(shù)水準(zhǔn)，適應(yīng)瞬息萬變的大眾口味，并使上海和我國的音樂文化更加豐富多彩。

三、推廣“民通”唱法，促使寓教于樂

多年來，我國許多音樂工作者，不顧種種爭議，堅(jiān)持以新唱法、新風(fēng)格來創(chuàng)作和演繹藝術(shù)流行歌曲，并且已經(jīng)取得了不少驕人的成績。如國內(nèi)歌壇的李娜、于文華、譚晶等，以及港臺的李泰祥等著名歌手和創(chuàng)作人，都邁開了跨界音樂、藝術(shù)歌曲的步伐，影響甚廣。而我國西部地區(qū)的原生態(tài)歌曲，許多地方的田山歌、民謠和少數(shù)民族歌曲也都以各種不同的歌唱藝術(shù)為豐富祖國的音樂文化做出了新的貢獻(xiàn)。就筆者而言，這方面也有不少體會和收獲，特別在2002 年，在筆者獲得了開羅國際歌唱大賽“特別演唱獎(jiǎng)”和在中國輕音樂學(xué)會“首屆學(xué)會獎(jiǎng)”大賽上，榮獲“全國最佳民通女歌手新人獎(jiǎng)”后，有媒體褒揚(yáng)筆者創(chuàng)造了特有的“孫派唱法”，甚至夸獎(jiǎng)我是“民通演唱領(lǐng)域的領(lǐng)跑人”，使筆者既受鼓舞、又感內(nèi)疚。因?yàn)槌煽儾欢啵蟊娊o了筆者很高的評價(jià)。筆者從實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，通俗和藝術(shù)相結(jié)合的“民通”唱法，因?yàn)榧扔幸讓W(xué)、易唱、易傳的特點(diǎn)，又有動(dòng)聽的藝術(shù)享受，既避免了美聲、民族唱法的難度，又避免了通俗唱法一般缺少藝術(shù)性的弊端。這種優(yōu)化組合的歌唱藝術(shù)，沖破了歌壇的沉悶死板條框和氣氛，給歌壇帶來了新鮮感，也給大眾帶來了興趣并受到普遍的青睞。特別是受到中年人以上人群，包括知識階層和企業(yè)家的歡迎，同時(shí)許多追求藝術(shù)風(fēng)格的青年人也十分喜歡，并成為他們在欣賞和學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)上不斷成熟的途徑。不但中國人喜歡，外國朋友也喜歡，這在筆者2000 年參加訪美演出和在埃及開羅的比賽中獲得的熱烈掌聲中，深深地給了筆者這種感受和體會。所以，推廣“民通”唱法也是提高娛樂文化水準(zhǔn)的一條有效途徑。

當(dāng)然，要推廣“民通”演唱方法，首先必須要抓好創(chuàng)作，這就要廣大詞曲作家的支持和努力，但這要有個(gè)過程。近幾年來，筆者也嘗試創(chuàng)作了一些作品，不過尚屬努力摸索之中，為了盡快推進(jìn)發(fā)展和變化，我想也可以把一些比較優(yōu)秀的通俗歌曲加以適當(dāng)?shù)母木帲谩懊裢ā钡母裾{(diào)進(jìn)行演唱，這方面筆者也在不斷地嘗試。其次，要在歌唱方面實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作，這就是要提高演唱技巧和藝術(shù)。而從演唱技巧來說，筆者感到首先歌曲的先天條件很重要，同時(shí)還要看這首歌的歌詞適宜哪些受眾對象。只要歌曲本身?xiàng)l件好，就要根據(jù)適宜受眾的特點(diǎn)，用最佳的演唱技巧和情感，盡量把它發(fā)揮得淋漓盡致。比如我演唱并在中國輕音樂“學(xué)會獎(jiǎng)”比賽中獲獎(jiǎng)的“真情永久”，其本身的風(fēng)格就適宜用“民通”唱法來演繹，在用氣、聲腔、音色上努力把民族唱法的藝術(shù)性和通俗唱法的流行性有機(jī)的融合起來，對其中藝術(shù)難度較高而難唱的盡量處理得通俗些，對過于通俗而缺少藝術(shù)性的加以藝術(shù)化，使男女老少都感覺好學(xué)又優(yōu)美動(dòng)聽。再如獲“全國十大金曲獎(jiǎng)”的“秋天的女人”以及自己譜曲演唱并被《談婚論嫁》等電視連續(xù)劇選為主題曲的“問你一聲好”等，都有這樣的發(fā)揮。平時(shí)我演繹“民通”唱法較多，但也不是對每首歌都是一種唱法，有時(shí)候也會運(yùn)用“通、民、美”三種合唱法，總之，要視歌、視人、視情來區(qū)別對待和靈活運(yùn)用，以最佳的歌唱技巧和情感來達(dá)到最美的效果。

筆者認(rèn)為，“民通”相對而言更“通民”，它更能貼近生活、貼近大眾，就如當(dāng)下盛行的國風(fēng)音樂一樣，會受到越來越多人的喜歡。當(dāng)然，要使一種新的唱法普及，我們還要做許多的努力，包括權(quán)威部門和媒體的進(jìn)一步支持和認(rèn)同。在這方面，中國輕音樂學(xué)會很有開拓精神，他們首先開設(shè)了“民通”獎(jiǎng)項(xiàng)，對“民通”歌曲給予了極大的支持，令歌壇面目一新。就當(dāng)前來說，特別需要媒體突破傳統(tǒng)，在啟用新人、講究時(shí)尚、形象和娛樂的同時(shí)，更要打破框框，支持、宣傳歌壇創(chuàng)新、支持百花齊放、百花爭艷，推介新唱法、新風(fēng)格，滿足大多數(shù)人需求的好聽又要好學(xué)好唱的藝術(shù)品位和藝術(shù)享受，從娛樂中提升對藝術(shù)的認(rèn)知。這也應(yīng)該是音樂文化發(fā)展要貫徹“以人為本”，為廣大人民根本利益服務(wù)的一個(gè)重要話題。