□李 俚 湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

戲曲表演中有著形形色色的表演形式，演員通過(guò)合理的方式進(jìn)行戲曲表演，一方面可以展現(xiàn)感性的戲曲內(nèi)容，另一方面能將生活的韻味以戲曲表演的形式展現(xiàn)在人們面前。從戲曲表演藝術(shù)的專(zhuān)業(yè)角度來(lái)看，戲曲的結(jié)尾應(yīng)展示和表現(xiàn)生命。表演者只有以舞蹈的表演形式進(jìn)行戲曲表演，才能全面而生動(dòng)地展示和表達(dá)生命。中國(guó)的戲曲藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)文化的審美之間有著密切的聯(lián)系。因此，戲曲一方面應(yīng)在傳統(tǒng)審美表達(dá)方式的基礎(chǔ)上進(jìn)行表演，另一方面應(yīng)讓?xiě)蚯硌菥o隨人們審美需求的發(fā)展。在眾多藝術(shù)表現(xiàn)形式中，戲曲占據(jù)著重要地位，因此，研究戲曲表演藝術(shù)中的舞蹈表達(dá)形式與其美學(xué)特征就顯得非常有必要了[1]。

一、戲曲舞臺(tái)上運(yùn)用舞蹈表演形式的重要意義

在當(dāng)前時(shí)代，隨著生活水平的不斷提升，人們對(duì)文化和精神方面的追求也在不斷增加。在戲曲表演中，演員根據(jù)戲曲表演的特色及所表達(dá)的思想情感選擇與之匹配的舞蹈，不僅能增強(qiáng)戲曲表演的藝術(shù)效果，還可以滿(mǎn)足人們對(duì)戲曲表演的審美需求，讓觀眾在觀賞的過(guò)程中充分感受戲曲所表達(dá)的情感?？梢哉f(shuō)，在戲曲表演工作中運(yùn)用舞蹈是非常重要的。在筆者看來(lái)，借助舞蹈的表演形式進(jìn)行戲曲表演主要有以下三個(gè)方面的意義。

（一）借助舞蹈的表演形式可以有效強(qiáng)化戲曲舞臺(tái)的表演敘事效果

通過(guò)深入研究戲曲，我們可以發(fā)現(xiàn)，戲曲的表演過(guò)程事實(shí)上是一個(gè)敘事的過(guò)程。在戲曲舞臺(tái)上利用的各種表演形式和表演技巧，其目的便是將戲曲的敘事功能更好地展現(xiàn)出來(lái)。戲曲演員在進(jìn)行表演的過(guò)程中，始終面臨著表演時(shí)間不足的問(wèn)題，戲曲演員只有高效地利用戲曲表演技巧，才能使自己的表演過(guò)程更加順暢。在進(jìn)行戲曲表演的過(guò)程中，演員利用舞蹈動(dòng)作往往可以高效地傳遞自己想要傳遞的信息，這是被戲曲屆專(zhuān)業(yè)人士所廣泛認(rèn)可的。因此，在戲曲表演過(guò)程中利用舞蹈元素，可以有效發(fā)揮戲曲的表演敘事效果。事實(shí)上，在戲曲表演中利用舞蹈因素也是戲曲發(fā)展的必然趨勢(shì)[2]。

（二）在戲曲表演中利用舞蹈的表演形式可以提升戲曲表演的藝術(shù)感染力

優(yōu)秀的戲曲演員往往可以在表演過(guò)程中利用各種合乎情景的表演技巧和表演形式，將觀眾帶到戲曲設(shè)定的情景中，并讓觀眾在觀看過(guò)程中產(chǎn)生情感共鳴。因此，如何通過(guò)合乎情理的表演技巧和表演形式引發(fā)觀眾的情感共鳴，是當(dāng)今戲曲屆廣泛探討的問(wèn)題。而在戲曲表演過(guò)程中，演員利用舞蹈的表演形式可以有效提升自身表演的藝術(shù)性、生動(dòng)性和感染性。

（三）利用舞蹈的表演形式進(jìn)行戲曲表演是順應(yīng)戲曲表演發(fā)展的客觀要求

在數(shù)百年的發(fā)展過(guò)程中，戲曲藝術(shù)吸收與借鑒了大量藝術(shù)的表演形式和元素，因此，戲曲藝術(shù)是一種極具包容性的表演藝術(shù)。進(jìn)入現(xiàn)代化社會(huì)以來(lái)，人們的生活中出現(xiàn)了形形色色的藝術(shù)表演形式，同時(shí)，人們對(duì)藝術(shù)的需求也有了很大的轉(zhuǎn)變。為此，戲曲藝術(shù)應(yīng)順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的潮流，積極借鑒其他藝術(shù)表演形式的優(yōu)勢(shì)，從而滿(mǎn)足新時(shí)代下人們對(duì)藝術(shù)的審美需求[3]。

二、在戲曲表演過(guò)程中舞蹈表演形式利用的現(xiàn)狀

首先，相關(guān)表演人員和表演團(tuán)體沒(méi)有意識(shí)到在戲曲表演過(guò)程中利用舞蹈表演形式的重要性。很多藝術(shù)團(tuán)體在進(jìn)行戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，僅僅注重各類(lèi)舞臺(tái)技術(shù)的應(yīng)用，始終青睞于表演環(huán)境的營(yíng)造。不僅如此，他們對(duì)觀眾的視覺(jué)過(guò)度重視，而忽略了對(duì)演員動(dòng)作的指導(dǎo)。在他們看來(lái)，只有營(yíng)造出良好的表演環(huán)境，帶給觀眾視覺(jué)沖擊便可以達(dá)到良好的表演效果，而在表演過(guò)程中利用舞蹈的表演形式不是必要的。在這種錯(cuò)誤觀念的指導(dǎo)下，其創(chuàng)作出來(lái)的舞蹈藝術(shù)作品是低質(zhì)量的。其次，即使有部分戲曲演員可以進(jìn)行舞蹈表演，但從他們的表演中可以看出，他們普遍存在基本功不扎實(shí)的問(wèn)題。甚至有部分戲曲演員根本沒(méi)有接受過(guò)相關(guān)的基本功訓(xùn)練。因此，他們?cè)诒硌葸^(guò)程中很難將舞蹈的表演形式應(yīng)用到戲曲表演中。還有一部分演員在日常訓(xùn)練中沒(méi)有進(jìn)行必要的舞蹈基本功訓(xùn)練，這是導(dǎo)致當(dāng)今演員在戲曲表演中無(wú)法有效利用舞蹈的表演形式的重要原因[4]。

三、戲曲表演藝術(shù)中舞蹈的形式與美學(xué)表達(dá)形式

（一）虛擬寫(xiě)意，無(wú)限時(shí)空表達(dá)

古人通過(guò)深入研究和觀察自然提出了“形與神”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。該創(chuàng)作理念被廣泛應(yīng)用到形形色色的藝術(shù)中，因此，中國(guó)藝術(shù)形式與西方藝術(shù)有著明顯的區(qū)別。戲曲往往是在故事的基礎(chǔ)上闡述事件的起源、發(fā)展和結(jié)束三個(gè)環(huán)節(jié)。通常情況下，戲曲演員通過(guò)唱、演、做等形式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表演和藝術(shù)詮釋。戲曲藝術(shù)與其他藝術(shù)形式有著明顯的區(qū)別，它需要演員運(yùn)用肢體動(dòng)作、面部表情、服裝等形式將故事中的人物形象和人物情感直觀地展示在觀眾面前，從而讓觀眾領(lǐng)略戲曲中的藝術(shù)美。著名劇作家王驥德提出：戲曲需要在生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，戲曲的表現(xiàn)形式也應(yīng)遵循藝術(shù)規(guī)律。戲曲舞臺(tái)上沒(méi)有實(shí)體的門(mén)窗，演員需要通過(guò)動(dòng)作進(jìn)行表演，如演員表演騎馬是通過(guò)揮舞鞭子的形式表達(dá)出來(lái)的。戲曲的自由度為演員自由地表演提供了空間。因此，在戲曲舞臺(tái)中利用舞蹈的表演形式是有一定合理性的[5]。

（二）程式化，規(guī)范中的生活旨趣

中國(guó)戲曲具有程式化的特點(diǎn)，在進(jìn)行表演的過(guò)程中，演員在舞臺(tái)上做的每個(gè)動(dòng)作都需要遵循一定的技術(shù)要求。例如，“七八”專(zhuān)指將軍的出場(chǎng)，“走邊”主要是指在夜間的疾馳，“馬”主要是指騎馬。此外，傳統(tǒng)戲曲通常通過(guò)將事件夸張化的方式來(lái)吸引觀眾的目光，并激發(fā)觀眾的想象力，讓觀眾自由挖掘其中的含義。例如，在戲曲表演中，戲曲演員往往是通過(guò)夸張的動(dòng)作或夸張的表情來(lái)展現(xiàn)各種心理變化。戲曲的獨(dú)特表演形式反映出戲曲表演藝術(shù)的特有形象，演員在進(jìn)行戲曲表演的過(guò)程中可以側(cè)面反映出他們對(duì)生活場(chǎng)景的觀察和反思[6]。

（三）歌舞韻律，體現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的飽滿(mǎn)性

舞臺(tái)藝術(shù)主要是通過(guò)歌舞和音樂(lè)的形式展示其獨(dú)特性。因此，歌舞自然成了戲曲表演中的一個(gè)獨(dú)特標(biāo)志。在戲曲表演中，表演者往往通過(guò)“手、眼、步”等方式向觀眾展示戲曲的特點(diǎn)，從而增強(qiáng)觀眾的愉悅感[7]。例如，在京劇《霸王別姬》的表演中，演員需要通過(guò)舞劍來(lái)表現(xiàn)人物的愛(ài)與悲。在表演《梨花頌》的過(guò)程中，演員需要通過(guò)唱舞并重的方式來(lái)進(jìn)行表演。演員通過(guò)這種方式營(yíng)造劇情的意境，能提升觀眾的觀看體驗(yàn)。戲曲是中國(guó)藝術(shù)形式的有機(jī)組成部分之一，它在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中收集了各種藝術(shù)形式的素材，因此，戲曲表演中包含著許多民族風(fēng)審美特征。中國(guó)戲曲舞蹈是在傳統(tǒng)民間舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展的，是在相關(guān)專(zhuān)業(yè)戲曲工作者努力的整理和提煉中形成的。不僅如此，中國(guó)戲曲舞蹈在傳承和發(fā)展的過(guò)程中汲取了古典文化，因此，它還具備一定的古典特征。戲曲舞蹈的表現(xiàn)力是通過(guò)表演者協(xié)調(diào)的呼吸、精絕的眼睛表現(xiàn)力及高超的舞蹈能力等形式表現(xiàn)出來(lái)的。因此，在戲曲舞蹈表演過(guò)程中，表演者的每個(gè)動(dòng)作呈現(xiàn)都非常重要。

結(jié)語(yǔ)

經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展，中國(guó)戲曲已經(jīng)成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。自戲曲誕生以來(lái)，它便受到了群眾的廣泛喜愛(ài)，群眾在很長(zhǎng)一段時(shí)間，都始終以飽滿(mǎn)的熱情投身于戲曲創(chuàng)作。因此，戲曲中飽含著許多群眾性文化。無(wú)論傳統(tǒng)戲曲還是現(xiàn)代戲曲，它們都擁有著民族化、人性化等特點(diǎn)。在戲曲中，我們可以看出中國(guó)古代人群的生活狀況。因此，我們有必要研究發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的方法。而在戲曲表演中利用舞蹈的表演形式進(jìn)行表演，可以有效提升戲曲表演的感染力和號(hào)召力，這對(duì)戲曲的發(fā)展和傳承具有重要意義。本文著重研究了在戲曲表演中舞蹈表演形式的利用方法，希望通過(guò)本文的研究可以為相關(guān)戲曲表演者的戲曲表演提供理論借鑒，從而有效提升戲曲表演的感召力，進(jìn)而促進(jìn)戲曲的可持續(xù)、健康發(fā)展。