王冠琳

（寧夏話劇藝術(shù)發(fā)展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：節(jié)奏涉及重音、時(shí)長、拍子等方面，在實(shí)際表演過程中，話劇演員的每個(gè)神態(tài)、每個(gè)動(dòng)作都可作為舞臺(tái)表演節(jié)奏的點(diǎn)，掌握好節(jié)奏便能夠更好的表現(xiàn)出創(chuàng)作者要表達(dá)的真實(shí)意圖，為觀眾帶來最佳的體驗(yàn)，因此，每個(gè)演員都要對(duì)舞臺(tái)表演的節(jié)奏點(diǎn)進(jìn)行深入研究，盡可能的提高表演質(zhì)量。

一、話劇舞臺(tái)表演節(jié)奏的具體體現(xiàn)

（一）形體節(jié)奏性

形體節(jié)奏性體現(xiàn)在外部節(jié)奏與內(nèi)心節(jié)奏兩個(gè)層面，外部節(jié)奏是指利用身體動(dòng)作的幅度與各種細(xì)微動(dòng)作，體現(xiàn)出各種內(nèi)心變化節(jié)奏，和同臺(tái)演員進(jìn)行交流，在實(shí)際表演階段，形體的外部節(jié)奏比臺(tái)詞更為重要，演員可利用表情的變化展示出人物的內(nèi)心，起到傳遞人物感情色彩的作用。

（二）語言節(jié)奏性

話劇屬于一種臺(tái)詞表演的藝術(shù)形式，語言是其重要的組成部分，包括臺(tái)詞、內(nèi)心獨(dú)白、旁白等，在表演過程中，每句臺(tái)詞都要有其獨(dú)特的表達(dá)方式，各種節(jié)奏的語言表達(dá)效果會(huì)有所差異，比如在說“你給我出去”時(shí)，可在你和給之間進(jìn)行適當(dāng)?shù)耐ｎD，重點(diǎn)突出“你”，若在我和出之間進(jìn)行停頓，則將重點(diǎn)放在“出去”上[1]。

（三）舞美節(jié)奏性

舞美節(jié)奏性包括燈光、服裝和化妝等方面，這些部分相輔相成，形成了良好的舞臺(tái)表現(xiàn)效果，合理的燈光照射可以營造良好的氛圍，冷色系的燈光有利于營造一種孤單的氛圍，暖色系的燈光可以給人一種溫暖的感覺，紅色的燈光給人一種紅紅火火的感覺，黑色代表壓抑與沉悶。

二、話劇舞臺(tái)表演節(jié)奏的訓(xùn)練方法

（一）音樂素質(zhì)的培養(yǎng)

音樂素質(zhì)涉及到視唱、聽音、樂理等內(nèi)容，在話劇舞臺(tái)表演時(shí)，演員應(yīng)擁有較好的音樂素質(zhì)，可以把握好表演的節(jié)奏，根據(jù)音樂進(jìn)行調(diào)整節(jié)奏，實(shí)現(xiàn)內(nèi)部與外部的有效統(tǒng)一。

音樂和話劇都可以表達(dá)情感，音樂素養(yǎng)與話劇舞臺(tái)表演的結(jié)合，可以讓話劇舞臺(tái)表演有更強(qiáng)的節(jié)奏感，提高表演感染力。話劇演員的基本要求中，包括聲樂基本功，在話劇表演中起到關(guān)鍵作用，是演員表達(dá)情感的重要方式，所有的話劇表演者都要擁有熟練的聲樂水平，才能達(dá)到舞臺(tái)表演的基本需要，將最好的舞臺(tái)聲音呈現(xiàn)出來。臺(tái)詞是話劇演員表演的對(duì)話，與聲樂基本功類似，舞臺(tái)人物的內(nèi)心世界則需要臺(tái)詞來呈現(xiàn)，在日常的臺(tái)詞訓(xùn)練過程中，演員們要盡可能以生動(dòng)、清晰方法表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界，要多與他人進(jìn)行交流，觀摩他人的表演，重視舞臺(tái)動(dòng)作的結(jié)合。

（二）形體動(dòng)作的培養(yǎng)

形體動(dòng)作的訓(xùn)練對(duì)增加節(jié)奏感有著重要的影響，通過對(duì)肌肉與肢體的有效控制可以讓話劇演員更好的表達(dá)出內(nèi)心情感，帶給觀眾視覺沖擊。比如，一個(gè)女人掐著腰，會(huì)讓人感到其正在生氣，若跳躍起來，會(huì)讓人覺得是遇到了高興的事情。動(dòng)作的輔助可以讓話劇舞臺(tái)表演的節(jié)奏韻律感更強(qiáng)，表現(xiàn)出更好的話劇表達(dá)效果與視覺感受，形體動(dòng)作的培養(yǎng)需要，經(jīng)過持續(xù)的優(yōu)化，讓表演人員有了更好的身體控制能力，把握好表演節(jié)奏。

節(jié)奏可分成強(qiáng)與弱兩種，可以體現(xiàn)為主要與次要部分的交替，事物運(yùn)動(dòng)的速度與強(qiáng)度，形成了節(jié)奏的基本屬性。比如，在民族樂器上面就能夠體現(xiàn)出來，拉弦樂器的聲音更加清澈明凈，還擁有很多種指法，節(jié)奏較為平緩，給人一種行云流水的感覺，彈撥樂器聲音更加響亮，在技法上的力度較強(qiáng)，節(jié)奏對(duì)比度更強(qiáng)。在表演過程中，節(jié)奏即演員動(dòng)作進(jìn)行的快慢與強(qiáng)弱，比如，人在口渴時(shí)喝水的速度很快，可以不喘氣將水一飲而盡，口不渴時(shí)，則會(huì)不緊不慢的喝，經(jīng)過演員精湛的演繹，充分表達(dá)出了人物舞臺(tái)活動(dòng)的效果，一個(gè)沒有節(jié)奏的舞臺(tái)表演，是空洞的、蒼白的，不可能成為鮮明生動(dòng)的藝術(shù)模式，要在整個(gè)的演出過程中，演員要對(duì)速度、力度、幅度等各方面進(jìn)行掌控，表現(xiàn)出一個(gè)合適的舞臺(tái)節(jié)奏，通過張弛有度的表演，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴[2]。

許多優(yōu)秀的話劇題材，都取材于人們的平時(shí)生活中，在話劇表演過程中，要讓人物給觀眾一種似曾相識(shí)的感覺，但是又不完全一樣，這便是話劇的高明之處，塑造話劇人物形象過程中，要經(jīng)過仔細(xì)研究，才能完美得以呈現(xiàn)，按照故事情節(jié)的發(fā)展趨勢進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，以新的姿態(tài)呈現(xiàn)在觀眾眼前，體現(xiàn)出對(duì)話劇的熱愛，表演需要一定的生活基礎(chǔ)，若想在舞臺(tái)上塑造一個(gè)有血有肉的人物形象，要在生活中發(fā)現(xiàn)，利用藝術(shù)手段進(jìn)行加工，讓人物更加立體。

話劇演員若想準(zhǔn)確地把握舞臺(tái)節(jié)奏，并非短時(shí)間可以達(dá)到，需要經(jīng)過長時(shí)間的積累，基本功的訓(xùn)練是沒有捷徑可言的，但有一定的訓(xùn)練技巧，可將一些基礎(chǔ)動(dòng)作進(jìn)行分解，學(xué)習(xí)較難的動(dòng)作要領(lǐng)，穩(wěn)扎穩(wěn)打地提高技術(shù)水平，經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，才可以熟能生巧，在訓(xùn)練的過程中，要不斷加深感悟。

（三）表演節(jié)奏的培養(yǎng)

所有的活動(dòng)性藝術(shù)都與節(jié)奏息息相關(guān)，話劇舞臺(tái)表演也同樣遵循這一規(guī)律，通過對(duì)節(jié)奏的精準(zhǔn)控制，才可以體現(xiàn)出話劇的情感極限，讓人們?nèi)谌氲剿鶆?chuàng)建的情境之中，在話劇表演階段，要找準(zhǔn)核心，對(duì)節(jié)奏的強(qiáng)、弱進(jìn)行比較，適當(dāng)?shù)耐ｎD可以讓話劇中的人物情感色彩更加鮮明，具有更好的話語表演效果。因此，表演者要充分考慮所飾演人物的心中所想，了解其思維模式，做出合理的停頓，提高人物表達(dá)效果，為觀眾留出充足的思考空間。話劇的舞臺(tái)節(jié)奏和生活節(jié)奏有所不同，來源于生活，但高于生活，是將生活節(jié)奏進(jìn)行高度凝練之后所得。話劇舞臺(tái)節(jié)奏的處理主要表現(xiàn)在劇情結(jié)構(gòu)上面，劇本的文學(xué)節(jié)奏，即整個(gè)話劇演出節(jié)奏的基礎(chǔ)。

話劇表演的舞臺(tái)節(jié)奏擁有多種形式，演員處理表演節(jié)奏，要借助形體動(dòng)作與語言進(jìn)行呈現(xiàn)，若人物內(nèi)心活動(dòng)發(fā)生變化，或沖突矛盾加劇，演員的形體動(dòng)作與語氣會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的變化，表演者的表演是從內(nèi)向外的，要將人物的情感變化表達(dá)出來。表演者的心理節(jié)奏與外部形體節(jié)奏要相一致，內(nèi)外結(jié)合，打造完美的表演。話劇演員在塑造人物形象過程中，要盡可能刻畫得更加真實(shí)，在平時(shí)的訓(xùn)練中不斷打磨表演技巧[3]。

話劇同其他藝術(shù)形式比較而言，存在著差異，因?yàn)槠湓谖枧_(tái)表現(xiàn)方面有更大的發(fā)揮空間。影視作品為實(shí)現(xiàn)更好的表演效果，會(huì)通過反復(fù)重拍來實(shí)現(xiàn)，但話劇舞臺(tái)表演沒有多次機(jī)會(huì)。所以，把握舞臺(tái)動(dòng)作節(jié)奏至關(guān)重要，影響到整個(gè)故事情節(jié)的進(jìn)展。舞臺(tái)動(dòng)作應(yīng)按照故事情節(jié)的發(fā)展進(jìn)行呈現(xiàn)，屬于自然形成的過程，舞臺(tái)動(dòng)作表現(xiàn)可以讓故事情節(jié)層次鮮明。作為一名話劇演員，要揣摩人物形象，才能更好的把舞臺(tái)動(dòng)作與整個(gè)作品相融合。話劇演員在表演過程中，要將自身情感注入到舞臺(tái)動(dòng)作中，以動(dòng)作表現(xiàn)情感，展示出話劇的內(nèi)涵。舞臺(tái)動(dòng)作應(yīng)和臺(tái)詞進(jìn)行巧妙配合，否則會(huì)讓表演失去光彩。在創(chuàng)作舞臺(tái)動(dòng)作過程中，表演者應(yīng)保證動(dòng)作與舞臺(tái)情節(jié)相合適，優(yōu)秀的話劇演員可以用很短的時(shí)間展現(xiàn)出一個(gè)人物的一生。

在話劇表演中，意境就是以有限的空間創(chuàng)造無限的空間，屬于塑造人物形象的重要手段。再好的劇本也要依賴于話劇演員才能呈現(xiàn)出來，優(yōu)秀的表演可以感染觀眾。舞臺(tái)是有限的，但創(chuàng)造的意境是無限的，在塑造人物技巧的方面進(jìn)行深入分析，借助背景音樂、舞臺(tái)燈光加以輔助，可以獲得一個(gè)很好的意境效果，讓人物、道具、音樂組成一個(gè)整體，讓觀眾有一種置身于情境當(dāng)中的感覺，跟隨表演者的節(jié)奏，意境能夠使觀眾感受到周邊環(huán)境的改變，使觀眾可以沉浸在演員的表演世界中，則是一次成功的表演，意境構(gòu)建有助于對(duì)舞臺(tái)節(jié)奏的控制，和觀眾欣賞相融合。

不管任何話劇人物，都有其獨(dú)特的性格特點(diǎn)，話劇演員若想做好應(yīng)對(duì)，就要持續(xù)加強(qiáng)自身的文化素養(yǎng)，才可以使基本功掌握得更為熟練，提升自身的綜合素質(zhì)。通常情況下，若沒有濃厚的興趣與深厚的文化底蘊(yùn)作為支撐，是無法通過表演基本功達(dá)到想要的表演效果的，演員們要在平時(shí)多閱讀一些關(guān)于戲劇舞臺(tái)表演的書籍，或在網(wǎng)絡(luò)上查找相關(guān)的影像資料，不斷學(xué)習(xí)，加強(qiáng)自身的藝術(shù)內(nèi)涵，強(qiáng)化對(duì)戲劇表演的認(rèn)知能力。

結(jié)論：節(jié)奏始終蘊(yùn)含在整個(gè)話劇表演過程中，體現(xiàn)在形體、舞美和語言三方面，經(jīng)過系統(tǒng)的節(jié)奏訓(xùn)練，可以讓話劇演員的節(jié)奏感獲得提高，傳遞豐富的人物感情色彩，同時(shí)，也不可忽視對(duì)基本功的訓(xùn)練，成為一名優(yōu)秀的表演者，給觀眾帶來不一樣的體驗(yàn)，獲得更好的表演效果。