周希希

一、諧謔曲發(fā)展概述

諧謔是一個形容詞，具有幽默、詼諧、諷刺的意味，也是西方音樂史上常見的體裁類型。其最初誕生于17世紀的意大利，代表形式是聲樂和器樂小曲。如蒙特威爾第創(chuàng)作的聲樂作品《音樂的戲謔》和魯伯特創(chuàng)作的《交響曲、諧謔曲》等。這些作品并未形成固定的形式，而是追求創(chuàng)作、演唱和演奏中輕松愉快的情緒。古典主義時期，海頓則對諧謔曲發(fā)展起到了重要的推動作用。在其創(chuàng)作的《F大調(diào)奏鳴曲》中，將第三樂章設(shè)置為諧謔曲，并獲得了良好的音樂表現(xiàn)效果。此后，海頓在創(chuàng)作中逐漸將小步舞曲替換為諧謔曲，并以輕松幽默的風(fēng)格呈現(xiàn)出來。隨后的貝多芬在對奏鳴曲進行規(guī)模擴展時，則將小步舞曲和諧謔曲交替運用，并使用了更加復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)，使該體裁的獨立性得到了充分的鞏固。浪漫主義時期，先后由舒伯特、門德爾松在作品中融入了諧謔曲，舒伯特認為諧謔曲和小步舞曲是具有相似之處的，兩者可以融合到一起。門德爾松生性開朗，所以創(chuàng)作中多使用二拍子，曲風(fēng)也較為明朗和幽默。以上諸多音樂家的不同角度和層面的探索，都給了肖邦以深刻的啟示。在他看來，諧謔曲不能僅表現(xiàn)詼諧和幽默，而且還可以表現(xiàn)更加豐富和深刻的情感。所以他將諧謔曲從套曲、奏鳴曲中獨立出來，成為獨立的鋼琴體裁。先后創(chuàng)作出了四部作品，賦予了作品以戲劇性、敘述性、抒情性以及哲理性。這對于諧謔曲的發(fā)展是具有里程碑意義的，并為該體裁的后世發(fā)展和其它音樂家起到了深遠的影響。

二、肖邦和《降b小調(diào)諧謔曲》

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），浪漫主義時期波蘭乃至世界聞名的音樂家，素有“鋼琴詩人”的美譽。自幼學(xué)習(xí)音樂，后跟隨多位名師學(xué)習(xí)。祖國波蘭淪陷后開始在歐洲各國游歷，后不幸英年早逝。在其短暫的一生中，曾先后創(chuàng)作出了二百余部鋼琴作品。諧謔曲也是其創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。諧謔曲最先出現(xiàn)于聲樂領(lǐng)域，在古典主義時期被應(yīng)用于鋼琴作品中，成為奏鳴曲的組成部分，此后的貝多芬、舒伯特、門德爾松等人也都對其進行了不同角度和程度的創(chuàng)新。1837年，正值肖邦創(chuàng)作的成熟時期，在外部環(huán)境和個人思想雙重變化的作用下，肖邦對諧謔曲產(chǎn)生了新的認識。他認為雖然名為諧謔曲，但是并沒有必要刻意強調(diào)詼諧和幽默，而是可以為其注入更多的內(nèi)容，展示出更加深刻的思想和內(nèi)涵。所以在《降b小調(diào)諧謔曲》中，既有宏大的結(jié)構(gòu)，也有唯美的旋律；既有靈巧的和聲，也有生動的形象?？梢娦ぐ顑H僅是借用了諧謔曲的名稱和形式而已，對其內(nèi)部進行了徹頭徹尾的改造，真正將這一體裁形式推向了前所未有的新高度。

三、肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》創(chuàng)作分析

（一）宏大的結(jié)構(gòu)

肖邦之前的諧謔曲，因主要表現(xiàn)輕松詼諧的內(nèi)容和情緒，所以篇幅普遍較為短小，多在一百小節(jié)之內(nèi)。到了古典主義后期，則由貝多芬在形式上進行了大幅度的擴展，其曾在十多部奏鳴曲中加入了諧謔樂章，并采用了復(fù)三部曲式、回旋曲式等較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，成為作品不可替代的組成部分。貝多芬的革新也給了肖邦以深刻的啟發(fā)。在《降b小調(diào)諧謔曲》中，作品分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲四大部分，長度達到了781小節(jié)。除了尾聲部分，其余四部分轉(zhuǎn)調(diào)次數(shù)都在四次及以上。以展開部為例，展開部分為兩個部分，第一部分先是展示出了三個嶄新的音樂主題，第二部分則是對這個三個主題的全面演繹。共分為四個階段。第一階段對進行了結(jié)構(gòu)拉長變化，第二部分著重對變化音進行了處理和展示，諸多新音符的加入讓樂曲更加緊密。第三部分是一個帶有樸素、安靜色彩的主題，并帶有一定的詼諧色彩，營造出樂輕松愉悅的氛圍。第四部分則截然相反，出現(xiàn)了一個痛苦、暴躁和掙扎的主題，帶領(lǐng)觀眾在惴惴不安中進入了下一部分?？梢钥闯?，肖邦徹底打破了以往諧謔曲的結(jié)構(gòu)形式，在規(guī)模和變化上進行了一系列革新。這種結(jié)構(gòu)上的擴展得以讓音樂表現(xiàn)更加豐富，通過起承轉(zhuǎn)合、前后對比等形式呈現(xiàn)出鮮明的戲劇性特征。

（二）如歌的旋律

浪漫主義時期，為更加充分的表達自身的情感，復(fù)調(diào)音樂逐漸衰微，主調(diào)音樂重新回到了舞臺中央。而在主調(diào)音樂中，旋律就成為了重中之重。該時期諸多器樂作品的旋律都是可以直接哼唱的，具有突出的歌唱性色彩。這一點在肖邦和《降b小調(diào)諧謔曲》身上也有著鮮明的體現(xiàn)。肖邦自幼聆聽母親哼唱波蘭民歌，長大后更是對波蘭民族民間音樂情有獨鐘，內(nèi)心中始終流淌著這美妙的旋律，所以在鋼琴作品的旋律創(chuàng)作中，對民族民間音樂素材進行加工和運用也就成為了一種本能。同時，為了獲得良好的表現(xiàn)效果，肖邦主要進行了以下幾個方面的創(chuàng)作運用。首先是提高原旋律素材的音區(qū)。為了讓鋼琴的音樂表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮，肖邦通常會把原旋律擴展至高音區(qū)。如《小杜鵑》這首民歌，其旋律素材被用于《降b小調(diào)協(xié)奏曲》后，便進行了提高兩個八度的處理。既給人以熟悉之感，同時又具有深遠和縹緲的色彩。其次是對原旋律素材進行裝飾處理。為了使旋律的情感表現(xiàn)更加細致，肖邦經(jīng)常為它們加入倚音、回音、顫音等多種形式的裝飾音。在《降b小調(diào)諧謔曲》中，肖邦曾運用了《圣誕祝歌》的素材，然后用雙音的形式對其進行修飾，從而與作品的整體表現(xiàn)更加吻合。再次是突出旋律的宣敘色彩。肖邦一直對歌劇有著濃厚的興趣，特別是其中的宣敘調(diào)，更是深得他的喜歡。他認為宣敘調(diào)的吟誦感可以讓旋律與日常交談更加貼近。在《降b小調(diào)諧謔曲》展開部分的406—435小節(jié)，此處的三十多個小節(jié)，音型穩(wěn)定、音域適中、節(jié)奏舒緩，就像是兩個老朋友侃侃而談，給人以親切自然之感。可以看出，肖邦對波蘭民族民間音樂有著深刻的熱愛，而且通過精湛的創(chuàng)作技法將其巧妙運用于作品中，讓作品的旋律如同歌唱一般溫潤與感人。

（三）多樣的聲部

《降b小調(diào)諧謔曲》之所以給人以飽滿、豐富的聽覺感受，一個重要原因就在于肖邦對聲部的巧妙設(shè)計。在該曲中，有兩種聲部最具特點。首先是隱伏聲部。這種聲部的特點在于首次演奏和聆聽時，幾乎感覺不到其存在，當(dāng)多彈和多聽幾次之后，其奧妙就會逐漸顯現(xiàn)出來。比如在呈示部副部主題中，第一個樂句的右手是兩個聲部，左手三個聲部，從表面上看是各不相干的，其實經(jīng)過仔細觀察和體會后可以發(fā)現(xiàn)，右手的第二聲部和左手的第一聲部構(gòu)成了一條新的旋律線，更像是一首二重唱一樣美妙動聽。又比如在呈示部的96—99小節(jié)處，雖然只有四個小節(jié)，但是卻隱藏著一條旋律線。從96小節(jié)開始，右手聲部開始運用八度加強，先是從最后一拍的降A(chǔ)向下八度進行到97小節(jié)中部的降A(chǔ)，然后97小節(jié)的C音卻先從中聲部向上八度進行了到98小節(jié)的高聲部，看似平淡無奇，其實卻內(nèi)涵奧妙。其次是多層次聲部。為了讓樂曲的交響色彩更加突出，肖邦在該曲中多次運用了多層次聲部的手法。比如在中央第二插部中，該部分由四個聲部構(gòu)成，每個聲部都獨具特色。右手的兩個聲部一個帶有圓舞曲色彩，一個帶有三連音特性。左手的兩個聲部一個為級進式的低音線條，一個是為分解和弦，有效提到了襯托的作用，而且四個聲部之間也是搭配得當(dāng)，相得益彰的。第三插部中包含三個聲部，右手是快遞跑動的琶音，左手是低聲部的下行級進，中聲部則以分解和弦的形式進行襯托，使樂曲的流動感得到了強化?？梢钥闯觯ぐ顚β暡渴菢O為看重的，通過不同形式的聲部處理，讓作品的結(jié)構(gòu)更加緊密和精致，其音樂表現(xiàn)力絲毫不遜于交響樂。

四、肖邦《降b小調(diào)諧謔曲》演奏分析

（一）把握聲部平衡

通過音樂分析可知，《降b小調(diào)諧謔曲》的聲部配置是十分精妙的，不僅聲部數(shù)量多，而且音響效果也極為豐富。這就要求演奏者通過認真分析，先對所有聲部進行梳理，體會每一個聲部獨立的作用以及組合為一個整體后的作用，有機把握其平衡。對此需要從以下兩個角度入手。首先是勾勒隱伏聲部。隱伏聲部作為肖邦的匠心獨運，理應(yīng)得到了演奏者的充分重視。演奏時應(yīng)該首先區(qū)分清楚哪些是隱伏聲部，然后予以有針對性的處理。比如在呈示部主題中，左手三個聲部，右手兩個聲部，既要突出這個五個聲部的整體性，又要對右手的第二聲部和左手的第一聲部構(gòu)成的旋律線予以適當(dāng)突出，因此這是體現(xiàn)出該段圓舞曲色彩的關(guān)鍵所在。呈示部96—99小節(jié)處，旋律呈八度走向，而且左右手都出現(xiàn)了滑音，因此難點就在于既要將滑音演奏的準確到位，又要體現(xiàn)出兩者對比和統(tǒng)一的關(guān)系，讓滑音之間可以相互呼應(yīng)，共同推進樂曲的發(fā)展。其次是協(xié)調(diào)聲部層次。聲部數(shù)量越多，意味著其層次越鮮明，同時也需要演奏者對其進行有機協(xié)調(diào)。如中央插部的主題部分，該部分共有四個聲部，且聲部色彩各不相同，并有機統(tǒng)一為一個整體。演奏要點在于演奏外面兩個聲部時要清晰和連貫，并對下行和級進予以適當(dāng)突出。兩個內(nèi)聲部則主要起到支撐和襯托作用，與外聲部形成應(yīng)答的關(guān)系，兩者一問一答，體現(xiàn)出一種整體性色彩?？梢?，只有對聲部平衡有準確到位的把握，才能讓作品的交響色彩得到充分的展示，需要演奏者多聽名家大師的演奏，自己演奏時多體驗、多揣摩，才能獲得理想并富含個性化色彩的演奏效果。

（二）突出重音位置

浪漫主義時期，為了獲得更加豐富的音響效果，作曲家通常會刻意打破傳統(tǒng)節(jié)奏、節(jié)拍的重音位置，同時也為音樂發(fā)展注入新的動力。肖邦作為對音色效果和音樂結(jié)構(gòu)有著極致追求的作曲家，對節(jié)奏、節(jié)拍的重音錯位運用更是游刃有余。由此也對演奏者提出了新的要求，需要演奏者既掌握普通的節(jié)奏、節(jié)拍規(guī)律，又能夠體會到作品的特殊之處和作者良苦用心。比如在該曲的呈示部主題中，此處包含兩個動機。第一個動機的節(jié)奏重音和節(jié)拍重音是吻合的，所以采用正常的演奏方式即可，奏出平穩(wěn)而輕柔的音色。第二動機中，節(jié)奏重音出現(xiàn)在了第三拍，并向后延續(xù)四拍之多。這就打破了原有的節(jié)奏重音規(guī)律，讓樂曲帶有了搖擺不定的色彩。所以此處的演奏要點在于要突出和弦的傾向性，對第三拍和弦到后面主和弦的傾向性予以適當(dāng)?shù)膹娬{(diào)，同時也體現(xiàn)出和聲的動力性。第358到364小節(jié)的中央插部處，高聲部從第二拍進入，隨后是長達七個小節(jié)的琶音上下行。結(jié)合此處的調(diào)性變化來看，需要將四三拍當(dāng)作四二拍來演奏，將節(jié)奏重音提前，起到強調(diào)的作用。554—552小節(jié)的展開部中，新的強拍在第二拍上形成后，使第一、第二、第三拍都成為了重音拍，所以都要奏出一種堅定有力之感。需要演奏者將身體充分放松，讓力量通過大小臂后凝聚于指尖，并且牢牢撐住，才能奏出具有爆發(fā)力的音色效果，才能使節(jié)奏、節(jié)拍的重音變化效果得到彰顯。

（三）彰顯旋律色彩

肖邦是公認的旋律大師，作品之所以給人留下深刻的印象，一個關(guān)鍵原因就在于旋律類型的豐富。具體到《降b小調(diào)諧謔曲》來說，可以分為抒情旋律、華彩旋律和輝煌旋律三種類型，每一種旋律類型都要輔以不同的演奏技法。首先是抒情旋律，如展開部插部的第一主題。此處的演奏力度不能過大，手臂放松，手指貼鍵，而且雖然是弱奏，但是仍然要奏出飽滿的音色。對此需要演奏者在練習(xí)時，單獨將旋律部分從樂譜中分離出來進行專項練習(xí)，重點體會其特有的歌唱性特點，熟練后再加入左手。其次是華彩旋律。華彩旋律的加入讓該曲具有了華麗和絢爛的色彩，正是浪漫主義時期鋼琴作品的典型特征。對此需要演奏者做到手耳并用，聆聽和演奏清楚每一個音符。比如在插部第三主題中，一串串華彩旋律輕盈流暢，呈現(xiàn)出了極大的聽覺美感。演奏不能將琴鍵壓的很深，避免缺乏清脆明亮的音色。然后要始終保持積極的狀態(tài)，防止漏掉某個音。練習(xí)時候需要用手腕帶動指尖，由慢到快的反復(fù)練習(xí)，確保聲音的流暢和自然。最后是輝煌旋律。這類旋律一般會在高潮部分出現(xiàn)，充滿了史詩般的應(yīng)用氣概。比如在486—491小節(jié)處，左手是堅定有力的八度，對此需要提前做好力量上的儲備，用力觸鍵，盡可能的讓指尖和鍵盤相貼合。在保證流暢的前提下，奏出這種慷慨激昂的氣勢。可見，只有對不同類型的旋律輔以不同的演奏技法，才能體現(xiàn)出旋律色彩本身的豐富性。

綜上所述，美國著名音樂評論家胡內(nèi)克曾說：“肖邦只是延續(xù)了諧虐曲的名稱而已，其實創(chuàng)立了一種新的體裁?！蓖ㄟ^對《降b小調(diào)諧謔曲》的創(chuàng)作和演奏分析可以看出，肖邦并沒有刻意強調(diào)幽默與詼諧，而是通過音樂結(jié)構(gòu)的擴展、創(chuàng)新手法的運用等，讓作品呈現(xiàn)出了更加豐富的音樂表現(xiàn)力，也為后世的諧謔曲發(fā)展起到了深遠的影響。因此在當(dāng)代的鋼琴創(chuàng)作、演奏和教學(xué)中，應(yīng)該對這首作品有充分的關(guān)注，并從繼承和創(chuàng)新相統(tǒng)一的角度對作品進行體驗和呈現(xiàn)，讓作品獨有的價值和意義得到最大化的彰顯。這也是當(dāng)代人對這位音樂巨匠最佳的緬懷方式?！?/p>