焦姣

（天津傳媒學院，天津 薊州 301901）

情感表達是每種藝術形式的精神內核與根本任務，是藝術本身與客體之間溝通的直接通道，也是藝術發(fā)展規(guī)律中不斷精進優(yōu)化的主要方向，因此，如何更好地進行情感表達也是最常被業(yè)界討論的學術命題。民族民間舞是舞蹈藝術重要的組成部分，被譽為一切“舞蹈之母”，它在表演中的情感表達需要通過肢體動態(tài)將生活方式、民族精神、地域文化、民族性格等展示到觀眾面前。本文欲從情感表達的視域下對中國民族民間舞蹈的表演特點進行分析探討，希望能夠為促進民族民間舞蹈升華到舞臺藝術的表演更具感染力、代表性、藝術性盡綿薄之力。

一、情感表達的重要性

（一）情感表達的具體闡釋

廣義上講，情感表達就是人通過面部表情、語言聲調表情和身體姿態(tài)表情等方式向他人表達自己的情感特征與情緒變化。由于舞蹈是肢體藝術特殊性，所以在情感表達上重點在于通過面部表情和身體姿態(tài)表情這兩點來凸顯。一方面，人們的面部最接近大腦，最能快速地、準確地表達自己的情感，舞者可以通過眼、眉、嘴、鼻、面部肌肉等不同面部器官組合來靈活而準確地表達舞蹈中的情感任務。另一方面，人的身體與四肢具有高度的靈活性，許多的動作與姿態(tài)可以用來表達某些特定的情感。

（二）情感表達與肢體語言的內在關系

肢體語言是從人體開發(fā)的角度，以身體機能重建的方式充分挖掘舞蹈者身體各方面的潛力，為舞蹈表演進行身體功能準備；而情感表達能力訓練的主要目的是從舞蹈者內心情感的激發(fā)入手，通過訓練將舞蹈者的內心沖動外化為身體的特定動作，使舞蹈肢體能力的發(fā)揮具有藝術語言性，進而發(fā)展成為舞蹈表演能力。兩者的聯(lián)系在于，舞蹈肢體能力是表演能力的基礎，是為舞蹈表演能力所做的準備；而情感表達能力則是利用已獲得的舞蹈基本能力進行身體表現(xiàn)力的施展，是舞蹈基本能力訓練的最終目的，更接近于舞蹈表演藝術的本質特征，是舞蹈肢體訓練的升華。

（三）情感表達對于舞蹈表演的重要性

情感表達在舞蹈表演中扮演著主要角色，舞由情生，情為舞之魂，兩者是相互聯(lián)系、相互依賴、不可分離的統(tǒng)一整體。首先，我國古代樂舞理論中就提到：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！薄睹娦颉分械拿湔f明了情感表達在舞蹈中的重要性，也說明舞蹈是情感表達的最高形式。其次，舞者在舞蹈上素質的高低由情感表達能力所決定著，情感表達力的高低是國內外優(yōu)秀舞蹈演員的重要評價標準。最后，舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表達來體現(xiàn)出來的，也就是說演員情感表達的好壞直接影響到一部作品的質量。

二、民族民間舞語匯中的情感表達

（一）舞蹈節(jié)奏中的情感表達

音樂作為舞蹈的姊妹藝術，除了情感抒發(fā)和意境營造之外，還為舞蹈本體賦予了的龍骨——動作節(jié)奏。從定義上來看，節(jié)奏是在持續(xù)時間中通過強弱配比、速度、力量的變化而有序的編制的一個整體。在這個整體中，情感的起伏變化并不能運用一種公式的圖示來進行展示，往往是需要仔細對節(jié)奏進行捕捉與體會，這種被捕捉的節(jié)奏被理解，進而產生的心理節(jié)奏，這種心理節(jié)奏恰恰是從民族民間舞諸多動律的情感中的重要部分。往往是相同的動作因為放置在不同的節(jié)奏環(huán)境中會具有完全不一樣的效果，所以對節(jié)奏的解讀就不能僅僅等同于打拍子，而更是具有情感表達深層含義。不僅如此，舞者們在單位時間內做相同的舞蹈動作，不同的舞者對動作的切分、舞蹈的“氣口”、重拍的處理等方面的種種差異也對情感表達的起決定作用。

（二）舞蹈韻律中的情感表達

韻律是指在動作與動作連接中、重心移動過程中所形成的氣韻律動，也是構成民族民間舞風格的核心動律。這種動律是在靜態(tài)和動態(tài)舞姿的韻律變化中時而快、時而慢，或剛勁有力、或平穩(wěn)舒緩，在不斷的節(jié)奏變化中衍生出來的。韻律，體現(xiàn)在情感與氣息融匯到舞姿與肢體動作的流動中，配合高潮迭起的音樂，將情感、氣息、韻味及舞姿融為一體。借助舞蹈韻律使舞者的情感表達與周圍環(huán)境融為一體，更加自然不突兀，也通過韻律中的情感流露使舞者對角色性格刻畫入木三分。例如藏族舞蹈中“顫膝”“屈伸”作為其主要韻律，我們在表演時一定要利用這兩個代表性動律輸出感情，才能使舞者扮演的藏族人民形象更加生動，才能使青藏高原的生態(tài)環(huán)境得以凸顯，也能夠通過民族性的動律表現(xiàn)特有的民族情感。

（三）舞蹈風格中的情感表達

所謂風格，即是指超越了模仿階段獨有的創(chuàng)作，其中，又因其獨一無二的原創(chuàng)特點，提供了一種新的作品。作為民族民間舞來說，風格性是它的“l(fā)ogo”，同時也是增強情感表達的重要手段。從民族民間舞的特點進行分析，我們會發(fā)現(xiàn)造成各民族舞蹈彼此差異性存在的，不僅僅體現(xiàn)在具有線條感的舞姿造型上，更在于動作重心、過渡連接、點綴性動作和不同的情緒調動上。比如蒙古族中的“柔臂”總能讓人感到豪放不羈“天之驕子”、東北秧歌的“艮”勁兒總是體現(xiàn)出熱情樂觀的東北人民，不同形式的舞蹈風格有著鮮明的情感體現(xiàn)。正因如此，諸多民族民間舞蹈的動作風格和情感內容形成了觀眾眼中約定俗成的“固定搭配”，或者說情感表達也成為舞蹈風格的一部分在表演的過程中的“情舞交融”。

三、民族民間舞表演中情感表達的特點

（一）激發(fā)情感，植根民俗

俗話說“百里不同風、千里不同俗”，不同地域、不同民族的風俗習慣差異體現(xiàn)在民間舞蹈的表演內容與形式上，故而激發(fā)出不同的舞蹈情愫，形成了每個舞蹈風格相應的情感表達?？梢哉f，民族民間舞表演中的情感表達因其相對應的民俗活動的變化而變化。通過了解民族文化背景及其民俗活動，對舞蹈表演中的情感表達起到激發(fā)作用，這也是民族民間舞蹈區(qū)別其他舞種情感傳遞的特點之一。

我國民族構成眾多、民俗更甚，時而祈雨、時而祭祖、時而燈節(jié)廟會、時而篝火舞會，而反映出的舞蹈情緒時而莊嚴、時而喜慶、時而安詳舒緩、時而酣暢狂舞。這就要求舞者多受我國民族民間舞蹈相關文化基因的熏陶，體會一方水土養(yǎng)育下的一方人情，才能在表演上恰如其分地展現(xiàn)出每一絲感情，使其與民俗活動中的情感傳遞相符，真正做到植根于民俗之上的激發(fā)型情感表達。

（二）蘊含情感，以情帶舞

如果說古典舞的典雅、芭蕾舞高貴、國標舞熱烈，那民族民間舞蹈的感情應該是最自然、最樸素的。由于民族民間舞蹈就是人們生活中的真實寫照，一切來都源于傳承與生活的沉淀，因此，我們在表演民族民間舞蹈時的情感更加講求自然流露、以情帶舞，不刻意、不古板、不程式、不拘謹，與其他舞種相比，更加講求情感的熱烈真摯、返璞歸真，這種自然的蘊含情感的表演方法是民族民間舞情感表達的另一特點。

著名舞蹈教育家潘志濤老師曾在訪談中聊起關于民族民間舞表演時的情感傳達，他說自己最喜歡看被譽為“新疆第一舞人”的康巴爾汗老師跳舞，而觀摩老師跳舞的精髓不在于欣賞維吾爾族的旋轉技巧，也不是搖曳多姿的各種舞姿，而是在當康巴爾汗老師剛聽到音樂時，在舞動之前低頭淺笑那一刻，讓人感受到的溢于言表的充沛情感，那種從心中迸發(fā)，從眉眼自然流露出來的高級的情感表達。唯有蘊含情感、以情帶舞才能沁人心脾，具備藝術感染力，否則就是如同嚼蠟般“背書式”舞蹈。

（三）釋放情感，酣歌狂舞

在舞蹈藝術誕生伊始的遠古時期，舞蹈就具有強烈的功利目的和高度的生命情調，一方面作為生存所需反映在狩獵、戰(zhàn)爭等不同內容，另一方面作為一種本能體現(xiàn)在情緒宣泄或社會性的信仰祭祀上。因此，這些原始社會的舞蹈遺風保存至今形成了當今民族民間舞蹈中原始舞蹈的遺存。這類舞蹈在情感表達上的特點在于：酣歌狂舞、漫無節(jié)制、華麗多姿、熱鬧非凡，通過以上表演方式釋放內心情感，以表虔誠之心，弘揚民族信仰，因此，這也成為民族民間舞蹈表演中情感表達的特點之一。從北方游牧民族的薩滿舞到華中、云貴地區(qū)的儺舞，從藏傳佛教影響下的羌姆和查瑪到麗江納西族人的東巴舞，這些舞蹈都具有強烈的宗教意識和巫術色彩，表現(xiàn)著人們對自然、圖騰、祖先的崇拜。此類舞蹈的目的是驅鬼除病、敬畏天地、祭祀祖先，于是在表現(xiàn)“請神”、“神附體”等過程的共性就是需要演員毫無保留的將真摯的內心情感完全釋放，以一種忘我的舞蹈狀態(tài)表現(xiàn)民族民間舞蹈中的超現(xiàn)實主義精神，為舞癲狂。

結語：

如果說古典舞是“藝術照”，那民族民間舞就是“生活照”，它是一塊“活化石”，是世世代代華夏兒女生活勞作中所有情感的微縮景觀，區(qū)別于其他舞種所要求的情感表現(xiàn)。我們把民族民間舞蹈中情感表達的特點歸納為植根于民俗之上的激發(fā)情感、“以情帶舞”式的蘊含情感和為舞癲狂式的釋放情感，唯有充沛而恰當的情感表達才能使舞蹈具有藝術感染力，才能使觀眾產生共鳴，才能促使舞者的表演層次得到升華。