□戴海濤 喀什大學美術與設計學院

重彩山水畫教學是國畫專業(yè)教學中開設的一門課程，它與傳統(tǒng)山水畫教學有一定的聯(lián)系，但是兩者的區(qū)別在于重彩山水畫汲取了傳統(tǒng)工筆重彩和山水畫的精華，營造出了一種厚重華麗之感。與傳統(tǒng)的山水畫相比，重彩山水畫在創(chuàng)作技法、創(chuàng)作理念及繪畫材料使用方面都有自身的特點。教師在重彩山水畫教學中可以教學生使用多種筆墨，以實現(xiàn)繪畫技法的創(chuàng)新。

一、筆墨在重彩山水畫教學中的體現(xiàn)

在重彩山水畫教學中，師生通常關注的是重彩山水畫的視覺效果，而不太注重它的創(chuàng)作過程。殊不知，重彩山水畫具有強烈的視覺效果，學習者很容易看到它與傳統(tǒng)山水的區(qū)別，而其最終要體現(xiàn)在重彩山水畫的筆墨上。對于筆墨在中國畫創(chuàng)作中的重要性，中國古代畫論中早有論述。例如，唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》中載：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆?！盵1]“運墨而五色具，是為得意。”北宋韓拙在《山水純全集》中載：“筆以立其形質，墨以分其陰陽”。由此來看，筆墨在古代繪畫中非常受畫家的重視。

工筆重彩山水畫較之傳統(tǒng)山水畫更具有裝飾性，同時在技法上與中國傳統(tǒng)工筆畫有類似的地方，即偏重制作性。在教學過程中，教師要注重重彩山水畫的細微變化，注意畫面的染色效果，將畫法落實到傳統(tǒng)的筆墨功力上。學生作為初學者，先前沒有接觸或者很少有工筆重彩山水畫方面的創(chuàng)作經驗。教師講清楚工筆重彩山水畫、傳統(tǒng)工筆畫及山水畫之間的聯(lián)系和區(qū)別尤為重要。工筆重彩山水畫在制作上較為精細，這也是有些觀者不喜歡工筆重彩山水畫的原因。但是，畫家如果能夠結合生活的特點，去除畫面的板滯，統(tǒng)一協(xié)調好畫面中的諸多構成元素，以生動的筆觸描繪出細微的變化，將提升重彩工筆山水畫的藝術效果。

沒骨工筆重彩山水畫與上述兩種類型的重彩山水畫有很大的差異，在沒骨重彩山水畫中，觀者很少能夠見到色彩的絢爛及線條的表現(xiàn)，傳統(tǒng)意義上的線條幾乎消失了。20 世紀六七十年代，很多畫家都喜歡這種風格，而其基礎是吸收了西畫的技法，他們認為線條只是構成畫面的基礎，并非畫面中最為重要的因素。例如，林風眠的彩墨畫，他注重畫面的構成形式，然而有些畫作沒有突出用線的重要意義。究其原因是林風眠的繪畫受到了印象派的影響，與此同時他有著強烈的改良中國畫的意愿。在這種情況下，林風眠沒有走傳統(tǒng)的工筆畫路徑，也沒有在繪畫風格上尋求嚴謹?shù)姆ǘ取＿@種繪畫創(chuàng)作自由的表現(xiàn)突出了重彩山水畫的新意味。在沒骨重彩山水畫教學過程中，教師要注意提醒學生，沒骨并不是脫離物象，也不是追求所描繪對象的單純化，沒骨山水畫仍然要表現(xiàn)山水畫質的特點。

由上述的討論可以看出，不同類型的重彩山水畫在筆墨上具有不同的特點。在課堂教學中，教師要讓學生能夠分清楚不同類型重彩山水畫的筆墨表現(xiàn)形式，并讓學生了解到不同類型重彩山水畫的筆法特征，以便為今后的重彩山水畫創(chuàng)作打下一定的基礎。

二、影響重彩山水畫筆墨創(chuàng)新的兩個要素

筆墨創(chuàng)新是中國繪畫發(fā)展的不竭動力，畫家只有在藝術實踐的基礎上從筆墨入手創(chuàng)新繪畫技法，方可增強畫面的藝術效果。在重彩山水畫教學中，教師要關注影響重彩山水畫筆墨的兩個要素，即用筆的問題和用墨的問題。

（一）重彩山水畫用筆的問題

在山水畫創(chuàng)作中，用筆是歷代中國山水畫家談論較多的一個方面。畫家注重用筆原因是好的用筆可以增強畫面的藝術效果。例如，魏晉南北朝時期謝赫在《古畫品錄》中講道“氣韻生動，骨法用筆”[2]。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中專門討論過“論顧陸張吳用筆”，他詳細地分析了四位畫家的用筆特征。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中載：“凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆，用筆之難，斷可識矣?！盵3]明代《格古要論》中載：“古人畫用筆圓熟，設色入絹素。一作傅色，思入神妙，愈玩愈妍。雖年遠破舊，亦有精神。后人作色者，墨皆浮于縑素之上，全無精采，初觀可取，久則意盡矣?！盵4]由此來看，用筆在古代繪畫中得到了歷代畫家的重視。

重彩山水畫作為山水畫的一個分支，用筆技法的優(yōu)劣會影響到重彩山水畫的創(chuàng)作。在重彩山水畫教學中，教師要注重學生在山水畫用筆方面的創(chuàng)新，為他們日后的創(chuàng)作奠定基礎。在創(chuàng)作中，用筆沒有固定的程式，學生要細心體悟藝術語言，在藝術實踐中探尋用筆技巧。因為自然山水中的形象是瞬息萬變的，學生在理解認識所描繪客觀對象的基礎上進行創(chuàng)新存在一定的可能性。在此過程中，教師要教會學生重彩山水畫創(chuàng)作的基本用筆方法。按照先前的教學經驗，學生可以參照山水畫中的一些筆法，但前提是要弄清楚兩者之間的用筆區(qū)別。

在重彩山水畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)的山水畫技法可以沿用，但學生要靈活運用，不能生搬硬套。正如清代畫家石濤所言，“我自用我法”“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”。[5]教師在重彩山水畫教學中，要鼓勵學生在用筆方面進行大膽的嘗試，不能囿于傳統(tǒng)的山水畫用筆技法，打破一些陳規(guī)，根據(jù)重彩山水畫創(chuàng)作的需要在技法上進行取舍。藝術家在創(chuàng)作中運用的筆法，可以從側面反映其對客觀形象進行概括的能力和對所描繪的客觀對象的認知。

（二）重彩山水畫用墨的問題

墨分五彩是講中國畫在用墨上的豐富性，藝術家在創(chuàng)作中正確地用墨，能夠增強畫面的藝術效果。但是從今天中國畫的發(fā)展來看，不能把山水畫的用墨簡單地看成是傳統(tǒng)的用墨，而是要把用墨理解成用色的技巧。例如，唐代王維在《山水絕》中認為：“畫道之中，水墨為上”，[6]他所講的水墨，是單一色調的繪畫。但是從今天看來，水墨畫的定義被擴大了。在西方繪畫的影響下，中國山水畫突破了傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)，畫家可以根據(jù)山水畫創(chuàng)作的需要進行用墨，但是墨在色彩方面不只是我們傳統(tǒng)認識的五色，而是具有多種色調。在重彩山水畫創(chuàng)作中，藝術家要根據(jù)創(chuàng)作的需要進行布色，而不是簡單地運用傳統(tǒng)的水墨山水畫色調，以實現(xiàn)山水畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。

在重彩山水畫創(chuàng)作中如何實現(xiàn)在用墨方面的創(chuàng)新，是教師在繪畫教學中值得思考的問題。重彩山水畫的用墨技法會受到個人主觀因素的影響。學生的成長經歷、文化修養(yǎng)、藝術見解等方面都存在一定的差異，這些都可以從學生的創(chuàng)作中反映出來。這是優(yōu)勢也是劣勢，其優(yōu)勢在于學生創(chuàng)作具有個性化的特征，劣勢在于創(chuàng)作效果具有較強的未知性。繪畫始終有自身的發(fā)展規(guī)律，并受到社會客觀因素的制約，它逃離不了整個社會大環(huán)境對它的影響，也不能超越一定的閾限，否則受眾難以理解或者無法從某些藝術作品中獲得感悟。重彩山水畫也是一樣。它的誕生有其深刻的歷史背景，但是它在發(fā)展過程中并沒有像傳統(tǒng)山水畫那樣獲得普遍的認可，而如今我們重提重彩山水畫，原因是受到西方繪畫的一些因素的影響，中國不能沒有重彩山水畫。學生在學習重彩山水畫的用墨方法上，要結合時代的審美特點進行創(chuàng)新，而不是僅靠主觀的自我意識對用墨進行創(chuàng)新。因為繪畫用墨創(chuàng)新會受到一定客觀因素的制約，畫家不能把主觀的意志力強加到繪畫創(chuàng)作規(guī)律和發(fā)展規(guī)律上，這樣會損壞繪畫的創(chuàng)新。對于重彩山水畫的用墨技巧，畫家要想有所突破，只能在傳統(tǒng)山水畫的用墨基礎上進行推進，如此才能得到公眾的認可。因此在教學過程中，教師要給學生樹立正確的重彩山水畫創(chuàng)作用墨的理念，以繪畫實踐為基礎，進行專業(yè)的訓練。

結 語

在重彩山水畫教學教學中，教師要引導學生正確認識筆墨創(chuàng)新，從用筆和用墨兩方面探尋它們內在的規(guī)律，把用筆和用墨結合在一起，形成和諧的筆墨關系，但不能只盯著筆墨創(chuàng)新而忽略其他因素。重彩山水畫創(chuàng)作的主要目的是滿足公眾的審美需要，畫家過分注重重彩山水畫的筆墨創(chuàng)新，會損害重彩山水畫的審美效果。因此，在重彩山水畫筆墨創(chuàng)新方面，畫家要堅持以下原則：一是重彩山水畫的筆墨與傳統(tǒng)山水畫的筆墨保持一致，但要突出重彩山水畫的筆墨個性特征；二是不能為了筆墨的創(chuàng)新而創(chuàng)新，而要根據(jù)重彩山水畫的創(chuàng)作需要進行創(chuàng)新；三是重彩山水畫的筆墨不能受限于過去的繪畫技法程式法則，而要把情感融入筆墨中，以突出重彩山水畫的審美特征。