□趙 音 青海省花兒藝術(shù)研究院

在眾多西洋管弦樂器中，小提琴被譽為“樂器王后”。小提琴于17 世紀(jì)開始出現(xiàn)在人們的視野中，擁有優(yōu)美的音色和寬廣的音域，備受音樂家的喜愛。許多小提琴演奏大師創(chuàng)作出傳世巨作，為世界提琴樂壇添磚加瓦。在小提琴演奏教學(xué)中，教師不僅應(yīng)教授學(xué)生演奏技藝，還要向?qū)W生詳細講解小提琴的發(fā)展過程、小提琴演奏家及其作品的相關(guān)介紹和經(jīng)典作品的藝術(shù)特點等，讓學(xué)生掌握小提琴演奏中的文化內(nèi)涵，對小提琴有全面的認知和了解，從而提高演奏能力[1]。

一、小提琴演奏中的文化內(nèi)涵

文化內(nèi)涵，即文化載體反映出的人類精神和思想方面的內(nèi)容。具體到小提琴演奏中，文化內(nèi)涵是指演奏者通過演奏小提琴抒發(fā)自己的情懷和個人情感[2]。而現(xiàn)在的小提琴演奏中，很少有演奏者能將自己的個性展現(xiàn)出來。究其原因，演奏者對小提琴的文化內(nèi)涵還不夠了解，只是一味地運用演奏技巧，并沒有抒發(fā)出歌曲中的感情，導(dǎo)致演奏缺少靈魂，無法讓觀眾產(chǎn)生共鳴[3]。而如果演奏者對小提琴演奏有足夠的了解，在演奏中投入自己的感情，就能將觀眾帶入自己營造的感情環(huán)境中，使觀眾對演奏曲中抒發(fā)的感情產(chǎn)生共鳴，從而獲得良好的演奏效果。

（一）西方傳統(tǒng)小提琴文化內(nèi)涵

小提琴的發(fā)源地是意大利，早時在西方盛行和傳播，許多西方國家不乏優(yōu)秀的小提琴演奏師，他們將感情和對音樂的追求寄托在小提琴演奏中，寫在小提琴的曲譜里。小提琴在西方國家的地位相當(dāng)高，與鋼琴、古典吉他并稱為“世界三大樂器”。對小提琴最早的明確記載是在1556 年里昂出版的《音樂摘要》，而此時小提琴已經(jīng)傳遍了整個歐洲，并在意大利被大量制作出來，迅速成為主流的樂器之一。很難相信，一個小木盒子加上四根弦就能演奏出如此美妙的音樂，擁有如此寬闊的音域，擁有如此繁雜且豐富的演奏指法和技巧。

（二）中華民族傳統(tǒng)文化在小提琴演奏中的滲透

據(jù)記載，小提琴在清朝時期被傳入中國，并在之后百余年飛速發(fā)展。我國小提琴演奏家通過對西方小提琴演奏技巧的不斷研究，成功提取出貼合中國傳統(tǒng)文化的精髓部分，對小提琴演奏藝術(shù)進行了獨特的改造和創(chuàng)新，并創(chuàng)造出新的小提琴曲目，讓小提琴更符合我國的藝術(shù)審美，給小提琴增添上一份中國獨有的藝術(shù)氣息[4]。

二、小提琴演奏教學(xué)中滲透文化內(nèi)涵的重要性

文化內(nèi)涵可以說是小提琴演奏的靈魂，是一首小提琴曲中不可缺少的部分。文化內(nèi)涵包括譜曲者的感情、演奏者的感情，包含著獨特的音樂審美和認識，傳達給觀眾深厚的情感體驗。目前，部分小提琴演奏無法讓觀眾投入，這是因為演奏者對小提琴演奏中的文化內(nèi)涵不夠重視，導(dǎo)致觀眾只能感受到演奏者高超的演奏技術(shù)，卻不能聽出歌曲的感情，給人一種徒有其表的感覺，無法確切體會到小提琴演奏的魅力，感情投入不進去，注意力開始分散[5]。所以，文化內(nèi)涵對小提琴演奏極其重要，直接影響觀眾的感受，進而影響一場演奏的效果。小提琴演奏應(yīng)體現(xiàn)出深厚的文化內(nèi)涵，這不僅能給觀眾帶來一種音樂享受，還能體現(xiàn)出小提琴演奏的魅力，進而促進小提琴行業(yè)的整體發(fā)展。

由于小提琴不是中國“土生土長”的樂器，其必然有別于我國的音樂體系。小提琴要想被中國大眾接受，融入中國音樂體系中，就要進行一定的改變，實現(xiàn)民族化發(fā)展。但是，民族化并不是單一地去西方化，而是合理篩選小提琴原有文化與中華民族傳統(tǒng)文化，選擇合適的方法將兩者進行有機融合，保留并改善西方演奏方法，創(chuàng)造出適合我國傳統(tǒng)音樂文化的指法和音樂節(jié)奏，并在實踐中不斷改善、不斷打磨，從而實現(xiàn)小提琴的民族化發(fā)展。所以，小提琴的文化內(nèi)涵變得更加重要，如果文化內(nèi)涵并不符合我國的大眾期待，那么小提琴就不可能被大眾所接受，但是如果小提琴演奏中的文化內(nèi)涵能體現(xiàn)出我國的優(yōu)良傳統(tǒng)文化，就會讓我國觀眾更能體會到小提琴的魅力，更容易接受小提琴，讓小提琴藝術(shù)在中國獲得更快、更好的發(fā)展[6]。

三、如何在小提琴演奏教學(xué)中滲透文化內(nèi)涵

（一）加強對大師作品中文化內(nèi)涵的感悟

時代背景與小提琴經(jīng)典作品的誕生存在密切聯(lián)系，在小提琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)注重讓學(xué)生對中外小提琴藝術(shù)大師及其相關(guān)作品，尤其是作品在何種時代背景下產(chǎn)生的進行深入了解。筆者認為，在練習(xí)某個小提琴作品時，要想讓學(xué)生更加深入地掌握作品的文化內(nèi)涵，教師就要先讓學(xué)生了解、領(lǐng)悟作品的時代背景和作品創(chuàng)作背后的故事，從而引導(dǎo)學(xué)生對此作品的深刻含義及其所表達的更深層的內(nèi)容和情感有透徹的認識和理解，這樣便能夠更好地演奏該作品[7]。

例如，文藝復(fù)興時期，小提琴快速發(fā)展，涌現(xiàn)了一批偉大的小提琴藝術(shù)家。其中的代表人物是意大利小提琴學(xué)派的創(chuàng)始人之一、意大利著名的小提琴家兼作曲家塔蒂尼，他對小提琴藝術(shù)的發(fā)展做出了巨大貢獻。教師在授課過程中可以講解塔蒂尼所處的時代，以此讓學(xué)生掌握當(dāng)時的時代背景，緊接著深入講解塔蒂尼的作品，然后不斷深入，通過講解文藝復(fù)興時期其他小提琴家的作品及其發(fā)展成就，讓學(xué)生對文藝復(fù)興時期的小提琴文化有自己的感悟。這樣，學(xué)生在演奏該時期的作品時，就可以更加有效地處理其中蘊含的情感，更加熟練地展示演奏技巧，達到最佳的演奏效果。不僅如此，教師也應(yīng)向?qū)W生講解國內(nèi)小提琴演奏及相關(guān)作品產(chǎn)生的時代背景，從而讓學(xué)生對小提琴演奏的本土化有更加深入的了解。

（二）強化小提琴演奏本土化

小提琴自清朝傳入我國開始，已經(jīng)度過了三百多個春秋，但是直到近代，小提琴才對中國音樂有較大的影響。所以在教授學(xué)生小提琴演奏技巧時，教師應(yīng)著重講授我國傳統(tǒng)樂器的演奏方法，鼓勵學(xué)生將傳統(tǒng)樂器演奏方法融入小提琴演奏中，如滑音、裝飾音等傳統(tǒng)演奏技巧，通過合理運用這些演奏方法將小提琴演奏融入中國音樂體系中，豐富小提琴的演奏形式，給小提琴演奏增添中國色彩，讓小提琴更加被大眾所接受。同時，教師應(yīng)積極挖掘小提琴對我國現(xiàn)有音樂體系的影響，找準(zhǔn)小提琴在我國音樂體系中的位置，豐富和完善我國音樂體系，通過發(fā)展小提琴演奏藝術(shù)傳播我國優(yōu)良傳統(tǒng)文化和精神。

（三）重點講解中外作品的不同特點

在講授小提琴演奏技巧時，教師通常會給學(xué)生列舉經(jīng)典作品，通過講解作品所使用的演奏技術(shù)，讓學(xué)生了解小提琴的藝術(shù)特點和演奏技巧。而不同國家的小提琴曲目具有不同的特點和風(fēng)情，所以在授課時，教師應(yīng)增加不同國家小提琴作品之間的對比，讓學(xué)生了解到不同小提琴演奏方法和不同小提琴曲目的魅力。在講授意大利的小提琴曲目時，如帕格尼尼的《24 首隨想曲》，教師可側(cè)重講解帕格尼尼所使用的旋律技法，以及大膽的轉(zhuǎn)調(diào)、尖銳的和聲組合、豐富的半音進行和有特點的節(jié)奏音型；在講授德國曲目時，講解J.S.巴赫的6 首無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲，側(cè)重分析曲子的復(fù)雜演奏技術(shù)，尤其是德國著名演奏家使用的和弦、特殊調(diào)弦法；在講授法國曲目時，如克萊斯勒的《吉卜賽之歌》《卡門幻想曲》，側(cè)重講解曲中獨特高超的揉音技巧及藝術(shù)家瀟灑自如的演奏風(fēng)格；在講授俄國、蘇聯(lián)的曲目時，側(cè)重講述藝術(shù)家對音樂的理解和尊重。

結(jié) 語

雖然我國的小提琴發(fā)展歷史沒有西方國家那樣深厚，但是通過將小提琴與中國傳統(tǒng)民族音樂相結(jié)合，并不斷創(chuàng)新和改善，促使小提琴藝術(shù)在中國迅速發(fā)展。當(dāng)前，我國在全球范圍內(nèi)的小提琴演奏藝術(shù)中享有盛名，為小提琴演奏文化的發(fā)展做出了貢獻。在小提琴演奏教學(xué)中，教師必須注重對文化內(nèi)涵的滲透，而不是只注重演奏技術(shù)的傳授。學(xué)生了解了小提琴的文化內(nèi)涵后，便能更加深刻地理解小提琴曲目表達的感情，從而在自己進行演奏時能利用高超的演奏技術(shù)表達出自己獨特的感情，并將小提琴的文化內(nèi)涵傳達給觀眾。這樣不僅能讓學(xué)生明白小提琴演奏的真正意義，對小提琴的感情更加深厚，還能讓觀眾感受到小提琴的魅力，讓小提琴藝術(shù)取得進一步發(fā)展。