□李 淼 湖北民族大學(xué)音樂(lè)舞蹈學(xué)院

即興演奏技術(shù)有著悠久的歷史，在古今中外音樂(lè)史上，很多著名作曲家也是偉大的即興演奏家，如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特、阿炳、劉天華等。直到19 世紀(jì)中葉，即興演奏仍然是各種演奏中要求的一部分，也是音樂(lè)創(chuàng)作的正常方式。20 世紀(jì)出現(xiàn)的自由即興的爵士音樂(lè)中，至今還保留著一些最為復(fù)雜的、即興演奏音樂(lè)的表達(dá)方式。但是，即興演奏這一重要元素逐漸在傳統(tǒng)音樂(lè)訓(xùn)練中被忽略甚至消失，傳統(tǒng)音樂(lè)學(xué)習(xí)者已經(jīng)失去了學(xué)習(xí)即興演奏的意識(shí)，其原因是多方面的。缺少即興演奏系統(tǒng)訓(xùn)練是重要原因。按照一定的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行即興演奏，意味著要掌握和應(yīng)用全部的音樂(lè)要素，對(duì)許多人來(lái)說(shuō)，這是最基本的需要。而一般的音樂(lè)學(xué)習(xí)材料往往零散而片段化，這些材料很少要求學(xué)習(xí)者對(duì)音樂(lè)要素進(jìn)行全面而深入的思考，很少對(duì)學(xué)習(xí)者提出高要求，只要照本宣科、按部就班即可，僅僅停留在教育成果較低的層面。其結(jié)果是，國(guó)內(nèi)即興演奏音樂(lè)人才匱乏，有創(chuàng)造力的音樂(lè)大師更是難得一見(jiàn)，而這種現(xiàn)狀必須被改變。

即興演奏和傳統(tǒng)的音樂(lè)演奏方式之間存在著一種根本的差異性，其在于被演奏音樂(lè)的來(lái)源。傳統(tǒng)方式從外部入手，即按照樂(lè)譜上所記的音符而演奏。即興演奏則完全相反，它從人的內(nèi)心出發(fā)，強(qiáng)調(diào)演奏者音樂(lè)心聲的表達(dá)，而不在于獲得完美的演奏。因此，即興演奏能力的訓(xùn)練及提高，必須從另一種不同于傳統(tǒng)音樂(lè)訓(xùn)練注重“外功”的系統(tǒng)而來(lái)，單純獲得音樂(lè)知識(shí)及技能是不夠的，必須從全面提高人的“內(nèi)功”即音樂(lè)素養(yǎng)特別是內(nèi)心音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)而來(lái)[1]。

試想一下，一位即興演奏者準(zhǔn)備好樂(lè)器，坐下來(lái)陷入沉思：我想要表達(dá)什么？我的能力能夠做些什么？我已經(jīng)做了些什么？我表達(dá)了什么樣的思想或情感？我能表達(dá)出什么特別的東西嗎？……當(dāng)種種想法被組織起來(lái)的時(shí)候，演奏者開(kāi)始圍繞一個(gè)主題或動(dòng)機(jī)在樂(lè)器上探索，并對(duì)它進(jìn)行加工，無(wú)論音樂(lè)持續(xù)、停止，還是突然改變，始終要保持音樂(lè)持續(xù)的進(jìn)程，讓流淌的音符跟隨演奏者的愿望，內(nèi)心的音樂(lè)意象被外化編織出來(lái)，越來(lái)越清晰、越來(lái)越完整，反復(fù)流動(dòng)、變化和發(fā)展，直到最后表達(dá)出完整的含義或意境，即興演奏即告一段落。這是一次激動(dòng)人心的探索發(fā)現(xiàn)及創(chuàng)作音樂(lè)的歷程。

對(duì)于某些人而言，即興演奏是一種近乎神奇、充滿魅力的技藝，要在沒(méi)有樂(lè)譜的情況下進(jìn)行演奏常常會(huì)手足無(wú)措，甚至非?？謶?。因此，即興演奏者面臨的首要問(wèn)題就是心態(tài)放松，避免自我苛求、內(nèi)心挑剔帶來(lái)的焦慮感，去掉自我及他人對(duì)“對(duì)”與“錯(cuò)”判斷的心理壓力，不與他人競(jìng)爭(zhēng)、做比較，努力保持一種自由、開(kāi)放的探索心境，聆聽(tīng)自己的演奏并樂(lè)在其中。獲得一種良好的學(xué)習(xí)模式非常關(guān)鍵，積極正面、愉悅而有成就感的體驗(yàn)將會(huì)成為即興演奏能力發(fā)展的基礎(chǔ)[2]。很多時(shí)候，這恰恰是傳統(tǒng)音樂(lè)訓(xùn)練方式所缺失的最重要和最關(guān)鍵因素。

使用簡(jiǎn)單的演奏規(guī)則創(chuàng)作音樂(lè)，是即興演奏及訓(xùn)練的一個(gè)基本形式。不少即興演奏者誤認(rèn)為演奏音符越多會(huì)越具有創(chuàng)造性，其實(shí)這種做法容易把演奏引向混亂和過(guò)度表現(xiàn)。在訓(xùn)練中，其實(shí)可以使用簡(jiǎn)單方法：一個(gè)音符、一個(gè)和弦、簡(jiǎn)單的節(jié)奏對(duì)話等。在簡(jiǎn)單演奏規(guī)則下，反而可以激發(fā)即興演奏者的創(chuàng)造性思維，發(fā)展創(chuàng)造力，如發(fā)散、分離、聚合、混沌等思維運(yùn)動(dòng)形式，形成復(fù)雜的綜合體。當(dāng)一個(gè)簡(jiǎn)單樂(lè)思經(jīng)過(guò)重復(fù)、變化、延伸和擴(kuò)展，即興演奏才是最有效、最具創(chuàng)造性的。對(duì)音樂(lè)核心元素如旋律、和聲、節(jié)奏等組合的方式?jīng)Q定了一個(gè)人的音樂(lè)風(fēng)格和品質(zhì)。

（1）R——Rhythm（節(jié)奏），音樂(lè)中一切時(shí)間因素。

（2）H——Harmony（和聲），音樂(lè)中一切縱向音高因素。

（3）M——Melody（旋律），音樂(lè)中一切橫向音高因素。

節(jié)奏、和聲與旋律是構(gòu)成音樂(lè)藝術(shù)思維的三個(gè)要素，也是即興演奏及訓(xùn)練的核心問(wèn)題。以下實(shí)例可以引申為基礎(chǔ)原則，掌握了這些原則，人就會(huì)獲得適用于即興演奏過(guò)程的技能，對(duì)各種不同音樂(lè)風(fēng)格也會(huì)有更為深刻的理解，就為隨性自由演奏任何樂(lè)曲奠定了基礎(chǔ)。

一、吸引人的節(jié)奏

在即興演奏中，往往首先考慮節(jié)奏因素，既要考慮狹義上的節(jié)奏型及風(fēng)格問(wèn)題，也要留意廣義上聲音節(jié)奏及律動(dòng)的變化[3]。

以現(xiàn)代爵士樂(lè)為例。爵士樂(lè)的基本節(jié)奏是Swing（搖擺），其秘訣就在八分音符，樂(lè)譜上標(biāo)注的八分音符與古典音樂(lè)一致，但實(shí)際演奏會(huì)變成Swing Feel 前2 后1（2 ∶1）的平分躍動(dòng)方式，或前3 后1（3 ∶1）的附點(diǎn)強(qiáng)躍動(dòng)方式等。若把三連音中間的音符休止，就成了布魯斯風(fēng)格shuffle（拖曳）節(jié)奏。

此外，重音移位切分節(jié)奏，弱拍強(qiáng)奏先現(xiàn)、延遲等節(jié)奏技巧，都能產(chǎn)生搖擺躍動(dòng)感。將這些因素結(jié)合起來(lái)使用，就會(huì)產(chǎn)生瀟灑、輕快的節(jié)奏感。在即興演奏實(shí)踐中，即興演奏者根據(jù)臨場(chǎng)“感覺(jué)”流動(dòng)，順性而為，將產(chǎn)生更多自由，更微妙且復(fù)雜比率的節(jié)奏感。例如，復(fù)合節(jié)奏、復(fù)合節(jié)拍等。

當(dāng)然，在即興演奏中可以建立有節(jié)奏性的律動(dòng)，也可以無(wú)律動(dòng)。建立節(jié)拍還是改變節(jié)拍，或者完全放棄音樂(lè)中的節(jié)拍結(jié)構(gòu)，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N自由的敘述性演奏，應(yīng)根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)的需要自然變化，使即興演奏者將自由速度、漸快、漸慢等因素融合其中而更具靈活性。在觸及各式各樣的演奏可能性后，若再能將這些獨(dú)特的節(jié)奏感灌輸?shù)絻?nèi)心聽(tīng)覺(jué)，對(duì)提升即興演奏節(jié)奏能力也會(huì)有很大幫助[4]。

二、豐富的和聲

在爵士音樂(lè)演奏實(shí)踐中，和弦標(biāo)記的解讀、還原是閱讀和演奏這種音樂(lè)的基本前提。七和弦是爵士樂(lè)的基本和弦。在七和弦基礎(chǔ)上，還常使用延伸音（九音、十一音、十三音等）來(lái)擴(kuò)展和弦的緊張度。雖然這些附加音并不會(huì)改變和弦屬性，卻是表現(xiàn)爵士音樂(lè)特色的必要元素。在使用時(shí)可以依據(jù)音樂(lè)的氣氛，所屬調(diào)式及音樂(lè)走向等因素，使用變化延伸音擴(kuò)張音響的深度，如升九音、降九音、升十一音、降十三音等。

此外，即興演奏者還可以使用替代和弦（例如b Ⅱ7 替代Ⅴ7）、分?jǐn)?shù)和弦（如Bm7/C，分母是低音、分子是和弦名）擴(kuò)展和弦的多變性，制造出更加復(fù)雜多變的和聲音響盛宴。

在和弦配置、連接使用方面，將和弦的構(gòu)成音放到最佳位置也是一種專業(yè)技巧。例如，密集排列還是開(kāi)放排列；左右手織體配搭A(yù) 型、B 型；在不省略三音和七音的原則基礎(chǔ)上，提取和弦最佳音形成聲部組合，如兩個(gè)音、三個(gè)音、四個(gè)音混合應(yīng)用；使用經(jīng)典和弦序進(jìn)如ⅠⅥⅡⅤ等。對(duì)和聲模式的理解和掌握將對(duì)整個(gè)音樂(lè)演奏流程產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

三、動(dòng)聽(tīng)的旋律

旋律是音樂(lè)的基本要素，是“音樂(lè)的靈魂”[5]。音樂(lè)的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁、民族特征等都可以從旋律中表現(xiàn)出來(lái)。縱向組織音符形成和弦，橫向組織音符形成音階。傳統(tǒng)爵士音樂(lè)有一個(gè)很重要的特點(diǎn)，就是和弦與音階的匹配。

音階與和弦的關(guān)系，需要注意以下幾點(diǎn)。

第一，若序列里的和弦屬于同一個(gè)調(diào)式，無(wú)論級(jí)數(shù)如何銜接，可彈的音階均相同。例如，C 調(diào)七個(gè)和弦，均可以演奏C 大調(diào)音階。注意避免和弦音符和音階的對(duì)斜，以免太刺耳。

第二，一般而言，同一個(gè)和弦可彈奏的音階不唯一。一個(gè)和弦可彈的音階必須經(jīng)過(guò)和弦音（藍(lán)調(diào)音階例外），根據(jù)經(jīng)過(guò)音的不同而形成不同名稱的音階。在演奏中，不用拘泥于音階的名稱，只需要根據(jù)這個(gè)規(guī)則，看和弦所在調(diào)性中的色彩及功能表現(xiàn)而選擇使用不同的音階。在一個(gè)和弦進(jìn)行中，往往有多種經(jīng)過(guò)音的選擇，除非強(qiáng)調(diào)某個(gè)音的味道和風(fēng)格，否則一般選擇主調(diào)的經(jīng)過(guò)音形成的音階將會(huì)是最好的選擇，音樂(lè)旋律才不至于太突兀。

例如，在G 大調(diào)中，Am7 就可以用A 小調(diào)音階及A Dorian 調(diào)式音階演奏。在演奏中大量使用延伸音，實(shí)際上即興演奏旋律時(shí)可以使用任何音符，只不過(guò)在旋律音符的選擇上還是以和弦音為主、和弦外音為輔，如Am7 就是以la、do、mi、sol 四個(gè)音為主。使用各種特色音階，如大小調(diào)式、七種教會(huì)調(diào)式、布魯斯調(diào)式等，常用重復(fù)模進(jìn)、減縮擴(kuò)展、逆行倒影、拆分衍展等手法來(lái)發(fā)展旋律，并形成一定的曲式結(jié)構(gòu)。即興演奏中旋律與和聲、節(jié)奏等要素密切配合，就會(huì)形成充滿生命、特點(diǎn)和個(gè)性的音樂(lè)。

在現(xiàn)代爵士樂(lè)中常見(jiàn)的演奏手法往往分原曲、變奏與即興、原曲三步。首先演奏原曲，其次將旋律進(jìn)行改編，在已有的和聲背景之上即興演奏新旋律，最后再演奏原曲。這道出了學(xué)習(xí)即興演奏的真諦，即模仿、超越、創(chuàng)新，向前發(fā)展不停進(jìn)步。

任何即興演奏都圍繞著特定的文化風(fēng)格，每個(gè)即興演奏者都有自己偏愛(ài)的音樂(lè)風(fēng)格，重要的是不要偏廢音樂(lè)的要素，要平衡發(fā)展各種音樂(lè)元素，努力學(xué)習(xí)更廣泛的音樂(lè)風(fēng)格、特色和技巧，不被某一種僵化的模式所束縛，要跳出條條框框，找到適合自己個(gè)性的即興演奏方式，并形成長(zhǎng)期堅(jiān)持的、愉快的練習(xí)常規(guī)。

結(jié) 語(yǔ)

我們應(yīng)該回歸即興演奏音樂(lè)的訓(xùn)練傳統(tǒng)，按照音樂(lè)自身發(fā)展的客觀規(guī)律去建立學(xué)習(xí)音樂(lè)的方式，把音樂(lè)作為一個(gè)整體來(lái)學(xué)習(xí)，在創(chuàng)作音樂(lè)中來(lái)學(xué)習(xí)音樂(lè)。音樂(lè)理論不是音樂(lè)，人為分類(lèi)的音樂(lè)理論和作為有機(jī)整體的音樂(lè)本體之間著有巨大的差異性。我們是回到音樂(lè)本體來(lái)學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識(shí)，還是先學(xué)習(xí)理論再進(jìn)行音樂(lè)實(shí)踐，哪個(gè)更好呢？即興演奏可以作為學(xué)習(xí)音樂(lè)的一種新方案。