□郭 旭 馬重陽 齊齊哈爾大學(xué)

一、韋伯和《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》

卡爾?瑪利亞?韋伯是浪漫主義時(shí)期德國著名作曲家，出身于音樂世家，自幼學(xué)習(xí)音樂，十三歲時(shí)便成功舉辦了音樂會(huì)，后又擔(dān)任多歌劇院的指揮，并創(chuàng)作出了第一部浪漫主義歌劇《自由射手》，迎來了音樂事業(yè)的高峰。無奈天妒英才，1826 年，韋伯在倫敦訪問時(shí)不幸染上了肺結(jié)核后離世，年僅39 歲。韋伯的一生雖然短暫，但其創(chuàng)作方向十分廣泛，涵蓋了歌劇、鋼琴、管弦樂等多個(gè)領(lǐng)域。特別是在單簧管方面，其創(chuàng)作數(shù)量和質(zhì)量在當(dāng)時(shí)都是首屈一指的。其中一個(gè)重要原因是他與著名的單簧管演奏家貝爾曼是好友，當(dāng)韋伯第一次聽到貝爾曼的演奏，就立刻被單簧管美妙的音色和貝爾曼高超的技藝所折服，決定長期為貝爾曼量身創(chuàng)作，并先后創(chuàng)作出一系列佳作，讓單簧管的音樂表現(xiàn)力得到了前所未有的開發(fā)和展示。

《f 小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作于19 世紀(jì)20 年代，當(dāng)時(shí)德國和整個(gè)歐洲大陸都正處于風(fēng)起云涌的時(shí)代，一方面是各國民眾民族意識(shí)的覺醒和資產(chǎn)階級(jí)勢(shì)力的增長，另一方面是在封建勢(shì)力瘋狂的反撲下，雙方正處于膠著狀態(tài)。作為一個(gè)關(guān)心政治的音樂家，韋伯也感到了迷茫、失望和不安，同時(shí)內(nèi)心中又充滿了希望。正是在這種背景和心境下，創(chuàng)作出了這首佳作，實(shí)現(xiàn)了與貝爾曼的又一次完美合作。

二、韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作分析

《f 小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》包含三個(gè)樂章。一開始是引子，先由樂隊(duì)以微弱的力度奏出，然后逐漸增強(qiáng)，音區(qū)也從低聲部朝著高聲部發(fā)展，特別是連續(xù)的附點(diǎn)音符，為音樂注入了動(dòng)力，仿佛黑暗即將退去，光明就要到來。

第一樂章是f 小調(diào)，奏鳴曲式。一開始，先由單簧管奏出四度下行跳進(jìn)、極富歌唱性的旋律，然后以三連音和十六分音符下行的材料繼續(xù)發(fā)展，音樂情緒也更加歡快和活潑，帶有幾分華彩的味道。從84 小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入了副部主題，由之間的f 小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)，通過調(diào)性變化帶動(dòng)了音樂色彩的變化，為真正華彩部分的到來做好了充分準(zhǔn)備。此處的華彩部分有著極高的演奏難度，充分展示出貝爾曼精湛的演奏技巧。再現(xiàn)部中，韋伯采用了同主音大小調(diào)的手法，內(nèi)容雖然是對(duì)副部主題的再現(xiàn)，而調(diào)性卻是F 大調(diào)，意在體現(xiàn)出大小調(diào)在音樂色彩上的區(qū)別。從231 小節(jié)開始，樂曲進(jìn)入了主部再現(xiàn)部分，單簧管演奏以十六分音符的跑動(dòng)為主，然后由樂隊(duì)演奏主部材料，兩者相互呼應(yīng)，共同迎來輝煌的結(jié)尾。

第二樂章采用了復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，慢板與第一樂章的快板形成了鮮明的對(duì)比。A 部分由a、a1、b 三段構(gòu)成，其中a、a1 兩者構(gòu)成了復(fù)樂段，在調(diào)性上表現(xiàn)為主屬關(guān)系，b 段基本是對(duì)a 部分的再現(xiàn)，旋律線條極為抒情。B 部分由c、d 兩段構(gòu)成，c 段中，由樂隊(duì)奏出下行的小三和弦，單簧管以演奏分解和弦的形式作為伴奏。d 段中，兩者的角色發(fā)生了變化，單簧管演奏主旋律，樂隊(duì)擔(dān)任伴奏。最后的A 部分則以簡潔的形式對(duì)開始部分進(jìn)行了再現(xiàn)。

第三樂章是回旋曲式，F(xiàn) 大調(diào)，四二拍。因韋伯是一位歌劇大師，所以在其器樂創(chuàng)作中，經(jīng)常與歌劇相結(jié)合，讓作品呈現(xiàn)出新的風(fēng)格。該樂章便具有這樣的特點(diǎn)，更像一幕歌劇。先是由單簧管奏出了輕巧的第一主題，樂隊(duì)以微弱的力度作為伴奏，節(jié)奏上聽起來更像一段舞蹈，并自然地轉(zhuǎn)入了連接段落，其中插入了一些有趣的段落，讓樂曲的敘事性色彩得到了強(qiáng)化。之后是單簧管的華彩片段，特色在于這個(gè)華彩片段聽起來更像一段女高音，帶給人們?nèi)碌膶徝荔w驗(yàn)。伴隨著音階的快速上行，整個(gè)樂曲也達(dá)到了最高潮。最后，樂曲又回歸到了旋律主題，為樂曲章畫上了圓滿的句號(hào)。

三、韋伯《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》演奏分析

（一）氣息運(yùn)用

氣息是管樂演奏的源頭，缺少對(duì)氣息的靈活運(yùn)用，正常的演奏就難以實(shí)現(xiàn)。反之，只有氣息飽滿而靈活，才能演奏出正確的音準(zhǔn)、靈動(dòng)節(jié)奏和豐富的音色。從韋伯的這部作品來看，其對(duì)氣息的要求主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是充足，二是穩(wěn)重。很多具有歌唱性色彩的樂句都需要一氣貫通，直到合理的換氣位置為止。例如，第一樂段第18 小節(jié)處，該處前后四個(gè)小節(jié)的旋律線呈上行和下行的關(guān)系，從表現(xiàn)上看似乎可以分成兩個(gè)樂句，但如果照這樣演奏，很容易產(chǎn)生中斷感。所以需要演奏者事先準(zhǔn)備好充足的氣息，將兩個(gè)小樂句作為一個(gè)長樂句，一直到樂句結(jié)束時(shí)候的八分休止符處才能夠換氣，這樣才能體現(xiàn)出樂感的完整性。同時(shí)，在休止符進(jìn)行快速換氣后，接下來還要通過氣息表現(xiàn)出力度和情感方面的變化，不能因?yàn)閯倓傃葑嗤暌粋€(gè)長樂句而產(chǎn)生懈怠感。是否善于處理作品的換氣停頓和樂句劃分，是評(píng)判一名優(yōu)秀單簧管演奏者的基本標(biāo)準(zhǔn)[1]。對(duì)此，演奏者在平時(shí)要多進(jìn)行氣息方面的練習(xí)，采用胸腹式聯(lián)合呼吸法，找一種吸氣后身體逐漸膨脹的感覺，然后慢慢地將氣息吐出。在此基礎(chǔ)上，還要對(duì)口鼻同時(shí)瞬間吸氣進(jìn)行專項(xiàng)練習(xí)，并在吸氣量上精準(zhǔn)把握，方能滿足演奏的實(shí)際需要。

（二）吐音技巧

吐音是單簧管基本演奏技法之一，也是有著一定難度的演奏技術(shù)。具體到該曲中，吐音的運(yùn)用較為頻繁。例如，在第一樂章的呈示部中，多次出現(xiàn)的吐音技巧不僅能夠充分表現(xiàn)出作品歡快和活潑的氣氛，還可以展示出作者精湛的演奏技巧。而且為了獲得這種演奏效果，演奏者要保證舌頭處于放松的狀態(tài)，輕觸哨片后迅速離開，否則就會(huì)出現(xiàn)雜音，同時(shí)要對(duì)是否帶有連音線的吐音進(jìn)行區(qū)分。另外，吐音也要與氣息有機(jī)結(jié)合，氣息要快速而準(zhǔn)確，絕不能拖泥帶水。例如，該段中，一個(gè)小節(jié)中有三組十六分音符，這就需要演奏者從整體到局部予以全面把握。第一組的演奏要輕，為后面的演奏打好基礎(chǔ)；中間一組的演奏要起到承上啟下的作用；第三組的演奏要用氣息來控制第四個(gè)跳音，既要體現(xiàn)出結(jié)束感，又要與前面三個(gè)音成為一個(gè)整體。對(duì)于什么時(shí)候用舌頭點(diǎn)、什么時(shí)候用氣頂，演奏者都需要經(jīng)過分析和嘗試，才能在演奏時(shí)游刃有余。

（三）手指技巧

《f 小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》中有很多需要快速演奏的地方，也對(duì)演奏者的手指技巧提出了更高的要求。如果演奏者的手指不夠靈活，很容易出現(xiàn)不平均、不勻稱的情況，所以演奏者應(yīng)有意識(shí)地加強(qiáng)手指練習(xí)。首先，從慢速練習(xí)開始，包含手指在內(nèi)的人體器官，是具有記憶機(jī)能的，只有從慢速練習(xí)開始，逐步提升演奏速度，才符合人體的記憶規(guī)律。特別是針對(duì)樂曲中的一些難點(diǎn)，可以單獨(dú)摘出來，在節(jié)拍器的幫助下一個(gè)音一個(gè)音地落實(shí)，清楚地知道每一個(gè)音的指法，需要達(dá)到的效果等。其次，在手指練習(xí)的同時(shí)，也不能忽視了氣息的重要作用，沒有良好的氣息支持，手指技巧再靈活也是枉然。當(dāng)手指技巧練習(xí)熟練后，還可以加入舌頭的技巧，再慢慢將兩者合二為一，達(dá)到左右逢源的程度。

（四）風(fēng)格表現(xiàn)

如果演奏者僅僅熟練掌握了演奏技巧，卻沒有在演奏中呈現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，就只會(huì)帶給人們索然無味之感。具體到這首作品來說，演奏者需要從以下幾個(gè)角度入手。首先，整體風(fēng)格。所謂整體風(fēng)格，是指從作曲家、作品所處的音樂發(fā)展時(shí)期的角度進(jìn)行分析。這部作品創(chuàng)作于19 世紀(jì)初，韋伯也是浪漫主義先驅(qū)，所以其作品有著鮮明的浪漫主義風(fēng)格?！俺跗诘睦寺髁x音樂與其他姊妹藝術(shù)一樣，深受歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想和法國大革命的自由民主思想的影響?！盵2]相對(duì)于之前的古典主義音樂，浪漫主義音樂在很大程度上擺脫了創(chuàng)作形式的束縛，強(qiáng)調(diào)主觀情感的體驗(yàn)和抒發(fā)。所以這首作品的情感表現(xiàn)是十分豐富的，也是淋漓盡致的。演奏者要充分表現(xiàn)出這些情感變化，并在肢體動(dòng)作上予以適當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)。其次，作品風(fēng)格。每一首作品都有其特定的創(chuàng)作背景和內(nèi)容，成為作品風(fēng)格的決定性因素。韋伯創(chuàng)作這首作品時(shí)，正值歐洲大陸風(fēng)起云涌的時(shí)代，面對(duì)紛雜變幻的社會(huì)形勢(shì)，每個(gè)人都對(duì)生存、生活和生命產(chǎn)生了更加深刻的思考，作品也正是作者此時(shí)心聲的真實(shí)寫照。演奏者需要對(duì)作品的時(shí)代背景進(jìn)行深入的挖掘、分析和思考，體會(huì)創(chuàng)作者的意圖和感受，才能真正成為作品的代言人。最后，個(gè)性風(fēng)格。演奏是一門二度創(chuàng)作藝術(shù)，從來都是見仁見智的，所以才會(huì)帶給觀眾以多元化的審美體驗(yàn)。所以，演奏者應(yīng)該樹立起風(fēng)格化意識(shí)，在充分尊重作品的基礎(chǔ)上，融入自己的感悟和心得，敢于和善于創(chuàng)新，呈現(xiàn)出與眾不同的演奏風(fēng)格，在與其他演奏者形成鮮明對(duì)比的同時(shí)，帶給觀眾以新的思考、感悟和體驗(yàn)。

結(jié) 語

綜上所述，在浪漫主義初期，相對(duì)于鋼琴等樂器來說，單簧管的發(fā)展是較為緩慢的，一個(gè)重要原因就在于缺少作曲家的鼎力支持，沒有音樂作品，音樂藝術(shù)的發(fā)展也就無從談起。正是在這種背景下，韋伯陸續(xù)推出了多首佳作，與著名單簧管演奏家貝爾曼一道，推動(dòng)單簧管藝術(shù)邁進(jìn)了全新的發(fā)展階段，并對(duì)后世的單簧管創(chuàng)作和演奏產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。所以從這個(gè)角度而言，韋伯及其創(chuàng)作的作品都是不朽的，而當(dāng)代人對(duì)其代表作品的研究、演奏和推廣，正是對(duì)這位大師最佳的緬懷方式。