□徐子暉 魯迅美術學院

影視藝術是一種綜合性的藝術形式，是文學、舞蹈、音樂、戲劇、雕塑、繪畫等藝術形式的集合體，充分展現(xiàn)了所包含的藝術形式的精華，讓觀眾在體會到電影所表達的深刻意義的同時，給觀眾帶來一場視覺盛宴[1]。動漫即動畫與漫畫合稱的縮寫，是當下年輕人最喜愛的多媒體影像形式，而且隨著動漫的發(fā)展，以及動畫技術和思想價值核心的逐漸成熟，動畫市場的受眾面也越來越廣。當前，電影、動畫、動漫等新的藝術形式在我們的生活中有著不可取代的地位和影響，而以中國神話故事為題材的創(chuàng)作也成為市場熱門。

中國古典美學是大量中國文化精神內核的體現(xiàn)，它雖然沒有印證推敲的客觀實證，也沒有虔誠的宗教信仰，但體現(xiàn)了“天人合一”的藝術境界，構建了中國傳統(tǒng)文化的主體，給予了中國人理想與情感的寄托和慰藉[2]。本文將以《西游記》為例論述《西游記》的潛在魅力。

《西游記》是明代小說家吳承恩以唐朝為時代背景講述了孫悟空、豬八戒、沙僧護送大唐高僧唐玄奘去西天取經的故事。師徒四人歷經九九八十一次的磨難后最終取得了真經?！段饔斡洝纷鳛橐徊恐纳裨捁适伦髌罚髌分袩o處不體現(xiàn)著崇高的審美特征，孫悟空、哪吒等小人物對抗天庭的故事也成為當今的主流題材，即主體具有愈挫愈勇的特征，對讀者來說，是一種積極、健康、成熟的審美體驗。故事主角孫悟空不信命的性格成為支撐其行動的力量，將天庭對其壓抑性的痛感轉換為支配性的快感，從而體驗到一種不同于優(yōu)美的特殊快感?？档略凇杜袛嗔ε小分姓f道：“崇高不存于自然界的任何物內，而是在于我們的心里?！笨档聫娬{了人類本身的偉大，但沒有把人類本質力量理解為物質生產實踐，而將它歸結為心靈的理性[3]。而讀者和觀眾在《西游記》的故事中產生了情感共鳴。

除了能夠讓人引發(fā)共鳴的故事，《西游記》中還包含著濃厚的佛教和道教文化內容，是一個非常符合東方題材標準的典型著作。故事講述了師徒四人以大唐長安為起點最終到達印度佛教中心那爛陀寺，橫跨中原大陸，而其中的風土人情、民間藝術相比于其他文學作品來說更為豐富。因此，近兩年來我們可以看到《西游記》被創(chuàng)編為動畫、電影、繪畫、游戲、漫畫等多種形式，而且作品都在各自的領域大放異彩，不僅因為《西游記》中的故事意義深遠，也是因為其具有很強的藝術性。

一、以《西游記》為題材的多種創(chuàng)作形式

連環(huán)畫是我國傳統(tǒng)的藝術表達形式，其創(chuàng)作題材主要以民間故事為主[4]。以《西游記》為創(chuàng)作題材的連環(huán)畫，將文字講述的西游記人物形象和場景進行延伸創(chuàng)作，在早期讓人們對《西游記》故事有了以畫面為形象的了解。連環(huán)畫作為一種以繪畫為主的表現(xiàn)形式，人物設計、場景設計和構圖設計為之后的動畫、電影、游戲等創(chuàng)作奠定了基礎[5]。

《西游記》一直是國內動畫改編的首選，1941 年，我國首部長篇動畫片《鐵扇公主》的創(chuàng)作素材就來源于《西游記》，1964 年的動畫電影《大鬧天宮》廣受好評，以桃子形狀為臉部輪廓的孫悟空也成為經典形象，而此時的動畫電影相對于之前的連環(huán)畫版《西游記》則是進一步的拓展。相較于連環(huán)畫版本那種以寫實為主的風格，動畫版的《西游記》更為卡通化，人物與建筑形象都較為夸張，整個畫面更具有張力，由于夸張的風格，人物形象也較之前更為突出，想象和生動的動畫形式為《西游記》的改編奠定了基礎。2015 年的《大圣歸來》是對《西游記》人物和故事情節(jié)的進一步創(chuàng)新和拓展，其成熟程度要高于以往的《大鬧天宮》，對人物和故事通過更豐富的手段進行多方面的闡述，使其成為一個人人談論的佳作。而2015 年出版的大放異彩的港漫《西行紀》也是大膽改編《西游記》故事的典型，故事講述了師徒四人雖然取經成功，但天庭背棄承諾將孫悟空殺死，其余師徒幾人從此隱居，世間變得更為混亂，天庭對人間的統(tǒng)治力量更為強大。可以看出，這個故事的改編非常大膽，明確地將天庭置于對立面，充分展現(xiàn)了故事中崇高的審美特征，引發(fā)讀者共鳴。雖然當前根據(jù)《西游記》創(chuàng)作的各種形象和內容看似偏離了原著，但在這些眾多改編作品中脫穎而出的都是既遵循了故事精神內核，又擴大了其在故事中的影響力，以此達到與觀眾產生共鳴的效果[6]。同時，在作品中也滲透了《西游記》的文化背景，將藝術作品的精神內核和藝術特征很好地保留了下來，因此能在市場中站穩(wěn)腳跟。

二、《西游記》中人物背后的文化根基

《西游記》的時代背景是唐代，這是一個文化兼容并蓄的時代。《西游記》中不僅體現(xiàn)了很多道教和升仙的思想觀念，還有貫穿故事始終的佛教文化。其在集中大量傳統(tǒng)文化的同時，民間地域色彩也成為表現(xiàn)人物特點的主要工具，為奠定整體氛圍而服務。例如，在《西游記》中的金角大王和銀角大王原來是太上老君的煉丹童子，分別負責看護金爐子和銀爐子，他們從天庭逃離來到了蓮花洞，最終被太上老君收服，大部分動畫影視作品對這二人的形象塑造添加了道家元素?！段饔斡洝分v述師徒四人長途跋涉、歷經磨難最終取得真經的故事，很多時候忽略了這是一個從長安出發(fā)最終到達印度的故事，隨著年月的更替，師徒四人所處的地域也在不停變換，注重故事中人物的地域及歷史風格的表達，不僅能夠在原有的形象基礎上進行進一步的豐富，也能夠讓角色更具說服力，讓觀眾能夠對人物形象進行深入思考，而不是停留在表面華麗而隨意的裝飾上。因此，以神話故事為原型的動畫創(chuàng)作，要從多個角度去觀察和發(fā)掘更多人物形象，對其中的文化藝術進行拓展，進而創(chuàng)作出既有文化內涵也更符合大眾鑒賞需求的作品[7]。

結 語

文章對以中國神話故事為題材的新藝術形式的創(chuàng)作及其蘊含的不可或缺的元素進行了分析，通過以當今熱門IP《西游記》為案例，分析其之所以成為目前市場上最炙手可熱的題材，是因為其擁有成熟的核心價值，也具有豐富的藝術性等待人們去挖掘探索。中國擁有五千多年的悠久歷史，在《西游記》以外也有更多的故事等待人們去挖掘和探索，而遵循故事價值核心的同時，我們也應該更多地關注故事所蘊含的藝術性，讓電影動畫等藝術形式能夠更加充分地表現(xiàn)神秘的東方魅力。