尹湘云

引 言

《醉了千古愛》的詞作者是陳道斌，曲作者是欒凱。其中，陳道斌是一名中國人民解放軍廣州軍區(qū)政治部的戰(zhàn)士，兼任文工團的詞作家。他多次替國內(nèi)諸位歌手創(chuàng)作了不少的曲目，包括彭麗媛、宋祖英、方瓊以及廖昌永等知名歌唱家。陳道斌比較善于從歷史的視角展開創(chuàng)作，采納現(xiàn)代化的詩歌語言，從而使得其歌詞凸顯出古典雅韻的同時，也散發(fā)出時代的氣息，因此備受音樂人士的青睞。其具有代表性的經(jīng)典曲目包括：《兵馬俑》、《孔雀》、《康定情緣》、《醉了千古愛》等。至于曲作者欒凱則是國內(nèi)著名的作曲家和音樂人，他同時也是解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂系的一名教授。其音樂創(chuàng)作的特點表現(xiàn)為：深厚的基礎(chǔ)、嫻熟的技法，凸顯出創(chuàng)新的特質(zhì)。其代表作包括：大型民族歌劇《沂蒙山》、《同心結(jié)》，交響音畫《流動的紫禁城》，舞劇《牡丹亭》，歌曲《我的深情為你守候》、《歸去來兮》、《醉了千古愛》等等。

一、作品曲式結(jié)構(gòu)分析

《醉了千古愛》屬于縮減了的、再現(xiàn)三段式曲式結(jié)構(gòu)的民族類聲樂歌曲，該作品曲式的結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，整首樂曲統(tǒng)共包括103小節(jié)，大體上區(qū)分成AB兩段。該作品調(diào)式所采納的是中國民族五聲調(diào)式的#d羽調(diào)式（加變宮）以及e羽調(diào)式（加變宮）。該首歌曲的前奏讓聽者驟生追憶過往云煙的聽覺感。其后，該作品的旋律根據(jù)4/4的節(jié)拍逐漸展開。該曲在兩段之中渲染出兩類相異截然不同的旋律情境，其中，該曲的第一部分主要體現(xiàn)出敘事和抒情的特點，旋律的進行也較為地遲緩，且以二度級進以及三度小跳進為軸心在中低音區(qū)進行。中間處的間奏用鋼琴進行伴奏，且大量地采納了琶音的音型，從而致使全部的旋律演進變得更為順暢。在電子的伴奏版中，采納了主要是琵琶的管弦樂配合和笛子的民樂配合，從而使得民族與戲曲二者得以有機地整合，盡可能地營造出故事的濃郁氛圍，凸顯出作曲家別具一格的創(chuàng)作特點及其博大的文化修養(yǎng)，同時也能夠有效地掌握好音樂的創(chuàng)作特色。

二、京腔化演唱風(fēng)格在《醉了千古愛》中的應(yīng)用分析

（一）有關(guān)氣息的應(yīng)用

《醉了千古愛》這首歌曲富有鮮明的京腔化的戲曲特色，而京腔特色曲目演唱時非常強調(diào)氣息的應(yīng)用，著重“形神兼?zhèn)洹钡囊?，無論是聲音還是氣息，均屬于“形”的外在表現(xiàn)方式，而氣聲又是外在的一種體現(xiàn)，屬于附屬性的地位；至于“神”則歸為演唱者身體內(nèi)在的要素，處于統(tǒng)領(lǐng)的地位。顯而易見的是，“氣為聲之本”。在進行聲樂尤其是民族歌曲的演唱過程中，呼吸被視作演唱的一項最為基礎(chǔ)的條件。演唱者在準(zhǔn)備演唱時，應(yīng)及時地吸好氣，從而確保聲音具備一個連續(xù)不斷的有力支撐，在吸入氣息之后應(yīng)注意用好氣息，若要使得唱出的聲音優(yōu)雅悅耳、流暢充沛，自然要有氣息的必要性支撐。就應(yīng)用氣息時，應(yīng)確保橫隔膜往下進行擴張性的運動，另外，確保呼氣時演唱者腰腹間處于擴張的狀態(tài)，如此才可以確保聲音受到氣息的支撐作用而顯得渾厚飽滿。據(jù)此，在演唱《醉了千古愛》這首具有京劇式風(fēng)格的歌曲時，須秉持上述的宗旨，須基于總體性的視角加以把握，確保情、聲與氣三者因素的有機統(tǒng)一。在演唱到這首歌曲中的“塵緣如夢”一句時，旋律的音階呈現(xiàn)出往上走的趨勢，其中，“塵”字被視作前奏之后的首個字同時又處于強拍的位置上，因此，在演唱之際，須盡可能地用氣息的方式加以強化，聲音則用真聲的哀嘆發(fā)出，鼻腔且附有en音。其原因在于，根據(jù)京腔的曲調(diào)聲，只要是緊貼于強音其后的首個音符，往往能夠演唱為前面附加有一附點的聽覺效果，至于演唱強音之際，還應(yīng)往外輸送氣息，從而使得橫膈膜與腹部往外進行運動，再把握好此時刻與勁頭，驟然地改變運動的趨勢，并往回收束，如此即能夠加大提供氣息的時間，在悄然之中達(dá)到換氣的目標(biāo)。

該曲在中段的副歌部分所涉及到的拖腔，即能夠借助于偷氣的手段去化解氣息存在不足的情況。比如，在演唱到“莫嘆雁南”中的“莫”字時會有一個拖腔，此時，應(yīng)確保字音處于連貫的狀態(tài)，能夠在附點之后及時地進行必要偷氣處置，從而化解以氣息支撐方面不足的問題。

（二）有關(guān)咬字吐字的應(yīng)用

就演唱戲曲風(fēng)格的聲樂歌曲時，這一類作品因為聲調(diào)、聲腔與語音方面存在著差異性，從而導(dǎo)致演唱時所涉及到的咬字和吐字風(fēng)格也并不相同。在采納美聲式正確發(fā)聲相關(guān)技巧的前提下，以民族的唱法對咬字吐字所提出的“字正腔圓”的相關(guān)要旨為準(zhǔn)繩，確保發(fā)聲圓潤且連貫，從而強化樂句的情感抒發(fā)性和律動感。歌曲《醉了千古愛》曲調(diào)所采納的是傳統(tǒng)京腔化戲曲元素，演唱者更應(yīng)留意京腔咬字時所涉及到的行腔與歸韻問題。由于京劇在演唱時的字主要包括出字、歸韻以及收音等部分，而《醉了千古愛》作品中“醉”字的聲母音為Z，就京劇戲曲唱法的特點而言，Z屬于舌尖前阻音，因此在演唱之前，演唱者須先把舌尖向前伸出，在發(fā)出字之際，氣息應(yīng)做好儲存的預(yù)備性工作，其次彈出字頭?！白怼弊值捻嵞甘恰皍i”，對于京劇而言，其強調(diào)“以字行腔”，而韻母則為行腔的主體部分，在演唱出字頭的“z”時，須盡量地張大口腔，拖延元音“u”。作為國內(nèi)京劇的“四大名旦”之一的程硯秋看來，收音（也就是尾音）應(yīng)該聚精會神、始終如一，倘若尾音有氣無力，懈怠或是不夠圓潤美妙，那么難以調(diào)動起聽眾欣賞的積極性了?？梢?，準(zhǔn)確地處理好字尾的發(fā)音，決定了歌曲演唱的完整度。比如，在演唱“當(dāng)喜春猶在”中“在”字以及“千古愛”中的“愛”字時，由于這兩個字屬于懷來轍（ai、uai），在整個京劇中歸為有韻的種類，應(yīng)注意根據(jù)尾音字字尾的發(fā)音特點進行收音，把口型放到準(zhǔn)確的方位處。

事實上，由于該歌曲巧妙地應(yīng)用了凸顯戲曲特點的京腔，除去上例所提及的“在”、“愛”之外，唱詞中的“海、哀、猜、待”等字在演唱時均顯現(xiàn)出戲曲鮮明的行腔特征，且壓于韻母“ai”上。每一句唱詞的尾部均采納“懷來轍”。出于更為深入地體現(xiàn)該歌曲風(fēng)格的目的，可以參考京腔的唱法，例如，句尾部處的長音可以采納戲曲的波浪音式唱法，且頻率不可放慢，盡可能地唱出整首作品柔和婉轉(zhuǎn)且又流露出華美、大氣的特色。一般而言，“懷來轍”韻尾的收聲點在“i”處，咬字頭時須“前咬后松，一咬即松”，保證盡可能地共鳴并傳遞韻母，從而達(dá)到字正腔圓的效果。在演唱之際，應(yīng)留意到高位置、聲音的焦點以及氣息的流動等特點。在演唱第一部分完結(jié)時的那句“長亭外，古道邊，誰還等待”時，應(yīng)替下一句演唱的高潮之處做好必要的鋪墊準(zhǔn)備。而間奏在演奏的過程中，歌者須醞釀好充沛的感情。第二段的反復(fù)應(yīng)比第一段顯得更為順暢與激情化，“莫嘆雁南飛，當(dāng)喜春猶在，一曲梅花引，醉了千古愛”一句應(yīng)體現(xiàn)出該故事中主人翁在離別之際，不但并無通常的傷感之情，卻是坦然地接受這一事實，并開展自我的紓解，把旋律演繹至高潮。其中，“莫”字演唱時須注意字頭應(yīng)短小些，盡快地唱到其字腹處，同時打開腔體，然后，借鑒戲曲中常用的“擻音”與“抹音”等有關(guān)行腔方面的技巧進行演唱，從而確保音色顯得更加圓潤充沛，韻味十足。

（三）有關(guān)潤腔與歸韻方面的應(yīng)用

潤腔在通常體現(xiàn)出戲曲特色的民族聲樂歌曲中并不少見。對于《醉了千古愛》這首歌曲而言，它也巧妙地應(yīng)用了此類技法。上文中提及的“海、哀、猜、待”等唱字的發(fā)聲均凸顯出戲曲化的特征。因此，演唱時必須進行二度創(chuàng)作，以確保發(fā)聲更加地悅耳、圓潤與優(yōu)美，演唱出該作品本身所具備的戲曲式韻味。另外，在確保戲曲韻味的前提條件下演唱出一種為他人娓娓到來的優(yōu)雅感。其中，演唱“莫嘆雁南飛，當(dāng)喜春猶在”一句中的“莫”字時，要通過京劇的戲曲化聲腔進行演唱，將潤腔引入其中。又如，“一曲梅花引，醉了千古愛”演唱時，其中的“一”字與“花”字就潤腔而言也須多加關(guān)注，且“千”字演唱時應(yīng)著重語氣。另外，上述提及的“莫”字與“一”字在演唱時，還應(yīng)采用京劇的滑音技巧，即此處所提到的滑音指的是字尾的滑音，在出字頭時稍微偏重一些，而收字尾唱滑音時則輕一些，如此演唱能夠更好地處理字音和字聲內(nèi)部的聯(lián)系。再如，演唱到“到如今獨感慨”中的“感”字，以及“長亭外古道邊”中的“道”字時，由于它們均為同音“4”上方的顫音類型，因此，此處的顫音在演唱時無需過于顯著，但又必須得有。實際上，在演唱京劇曲目時，添加顫音即等于在演唱時給字添加花的成分，從而更為華麗地體現(xiàn)字音的特色。倘若演唱者并未能夠演唱出“感”字與“道”字的顫音特點，那么此處的演唱則會讓聽者感到味同嚼蠟，反之，只需借助于微小顫動的音色加以修飾，演唱出的旋律則會變得韻味十足。再者，在演唱的過程中，演唱者應(yīng)留心裝飾音在其中的表現(xiàn)力，應(yīng)準(zhǔn)確把握節(jié)奏的前提下，演唱出輕盈而又婉轉(zhuǎn)的特點，從而使得裝飾音能夠發(fā)揮到點石成金的重要功能。如此，才能把歌曲中的戲曲元素體現(xiàn)得淋漓盡致。

由于本首歌曲采納的是傳統(tǒng)京劇戲曲的音樂元素，因此，整部作品的演唱帶來的聽覺感受即為凸顯出濃郁的京韻味兒。倘若用一個字加以提煉形容，在筆者看來，“雅”字當(dāng)之無愧。其原因在于其不單單顯現(xiàn)出京劇戲曲的雅致特色，同時又兼有京劇的雅韻特質(zhì)。

三、歌曲演唱的情感體現(xiàn)分析

毫無疑問，任何藝術(shù)表演范式，均流露出藝術(shù)家們的意圖，也就是藝術(shù)家們所想要流露的真情實感。作為一門表情達(dá)意的藝術(shù)類型，聲樂不管是歌曲作品的創(chuàng)作者抑或是演唱者，均應(yīng)把自我的情感融入到作品之中，接著經(jīng)由聲音的方式傳遞至聽者。情感即為表述聲樂藝術(shù)的內(nèi)在靈魂，至于表述作品的情感方式更多的是憑借于歌詞這個媒介。對于《醉了千古愛》也不例外。該歌曲的歌詞主要表達(dá)了故事的主人翁對于愛情的一種美好的構(gòu)想，同時也流露出深深的傷感之情，感喟主人翁執(zhí)念于愛情的那一份癡心。然而，最終的結(jié)果卻是“春風(fēng)不解風(fēng)情”，這樣的無奈落寞之感令聽者在聽完該首歌曲之后身臨其境，感到極為地悲戚，內(nèi)心深處甚至感到十分地糾結(jié)?！皦m緣如夢，往事被拒城外；除卻巫山，不見滄海?！毖莩咭婚_口演唱時，即應(yīng)立即進入故事的氛圍之中，感慨滄海桑田，前塵盡散，應(yīng)顯現(xiàn)出回腸蕩氣的悲慟之感，盡可能地表露出主角對于自己身世不幸的情緒?！疤煅膲魯?，春風(fēng)不解情懷；到如今獨感慨，無盡悲哀。”演唱此樂句之際，演唱者的情緒應(yīng)比第一段更加地凝重些，“到如今，獨感慨”應(yīng)演唱出如泣如訴、沉郁頓挫之感。在演唱到第二段的反復(fù)樂句時，和第一段相比，應(yīng)更加地流暢些，而“繁華散盡，誰將結(jié)局安排”一句則凸顯出疑問的口氣，尤其不可忽略其疑問的語氣，在演唱“誰”字時，應(yīng)有意識地強化口氣。在唱到“長亭外，古道邊，誰還等待”這一第一部分的尾部時，也應(yīng)為下一句的高潮處做好鋪墊?！澳獓@雁南飛，當(dāng)喜春猶在，一曲梅花引，醉了千古愛”則傾訴出故事主人翁彼時的心態(tài)，演唱時應(yīng)注意此句的旋律應(yīng)慢慢地向高潮發(fā)展，表露出演唱者的自我紓解，以及自己安慰的釋然心態(tài)。

結(jié) 語

綜上所述，作品《醉了千古愛》不管在歌詞方面，抑或是曲律方面，都同時具備京劇的戲曲元素以及民族聲樂作品時代感的特色。對于演唱者而言，在具體演唱該作品時，應(yīng)對咬字、吐字以及潤腔等方面的技巧引起足夠的重視，從而能更全面地凸顯出該歌曲的特色及其風(fēng)格。顯然，該作品對于演唱者不管是在演唱技巧方面還是情感表達(dá)方面所提出的要求并不低，值得聲樂學(xué)習(xí)者和聲樂愛好者仔細(xì)體味與揣摩?！?/p>