馬 希

引 言

近年來，隨著對文化自信理解的不斷深入，越來越多的聲樂從業(yè)者開始重視從如《樂府傳聲》[1]等中國聲樂文化理論中汲取養(yǎng)分，其中諸偉教授將《樂府傳聲》的理論運(yùn)用于當(dāng)代民族聲樂教學(xué)中，總結(jié)出樂若干演唱規(guī)律[1]；趙悅對將中國傳統(tǒng)唱論的理論引入現(xiàn)代聲樂演唱，進(jìn)行了分析和探討[2]。本文在這些研究的基礎(chǔ)上，嘗試從演唱美的角度，對中國傳統(tǒng)唱論進(jìn)行思考與分析，以期為中國傳統(tǒng)唱論理論認(rèn)識和中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新和應(yīng)用，進(jìn)一步為中國傳統(tǒng)唱法的時代性注入活力和源泉。

一、中國傳統(tǒng)唱論中歌唱的字、腔和情的關(guān)系

（一）字與腔的聯(lián)系

在歌唱表現(xiàn)中，字是歌唱的本，腔是歌唱的形式，它們都是歌唱藝術(shù)中不可缺少一部分。中國語言漢字博大精深，形態(tài)萬千，歌唱腔體的呈現(xiàn)，與字的形態(tài)與含義產(chǎn)生直接聯(lián)系。

在中國傳統(tǒng)唱論的總結(jié)中，有四呼和五音的記載，所謂“四呼”，是指開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼，即開口的形狀樣態(tài)。而“五音”，就是唇、齒、喉、舌、鼻五個不同部位發(fā)出的聲音。其中光是咽、喉腔的運(yùn)用，就有不少于80余種的記載。不同的喉腔使用技巧，使聲腔形態(tài)變得豐富而多樣，表現(xiàn)出“十里不同腔，百里不同曲”的效果。在《樂府傳聲》中《喉有中旁上下》篇又說：“故出聲時，欲其字清而高，則將氣提而向喉之上;濁而低，則將氣按而著喉之下；……自然各得其真，不煩用力而自響且亮矣”。則說明，在具體演唱表演時，喉頭的使用方式需要根據(jù)具體的演唱要求而變化，例如提喉，使音位高，字則顯得淺;壓喉頭，聲音下沉，字則顯得重。提喉氣息愈飄，聲音則顯得細(xì)而高;壓喉演唱氣息則沉，聲音則顯得低墜。采用科學(xué)合理的方式維持喉位的穩(wěn)定和保持，可較輕松地使聲音表現(xiàn)出較自然、真實，響亮而富有藝術(shù)感染力的音響效果。

中國傳統(tǒng)唱論中，除了從口腔、咽喉腔去塑造字的發(fā)聲形態(tài)，還可以通過鼻韻腔的運(yùn)用，進(jìn)一步凸顯中國字的腔韻味道。中國傳統(tǒng)唱論經(jīng)過實踐總結(jié)認(rèn)為，因鼻腔振動產(chǎn)生鼻音的哼掛唱法，使中國字的味道圓潤、雅正、清麗。鼻音之作用“有深邃精點之好”，而此妙處，在“呼喚天地之合氣”，讓鼻咽腔同時結(jié)合丹田之氣，用上丹田之力和下丹田之力，使氣息形成一個積聚的力量，從而迸發(fā)出有穿透力的聲音。鼻韻腔的使用，使中國歌曲的演唱字正腔更濃，可凸顯中國歌曲的韻味和意境之美，使聲音曼妙耐尋，意味深長，能夠體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)士大夫的人文風(fēng)骨。

聲腔塑造和形成是一個較漫長的過程，在借鑒中國傳統(tǒng)唱論的原理和當(dāng)今多位專家學(xué)者的實踐經(jīng)驗基礎(chǔ)上，當(dāng)前主流聲樂教學(xué)已經(jīng)形成從自然聲腔到不自然聲腔再到慣性意識覺醒后的自然聲腔這樣一個科學(xué)的訓(xùn)練模式，并取得了明顯的效果。在此基礎(chǔ)上，如何用適宜的審美，去激勵和發(fā)展聲腔塑造的審美表達(dá)，使中國式聲腔有色有形有味，使自然流露的程式感和藝術(shù)性深刻而唯美，從而提升聽眾的感受，是聲腔訓(xùn)練和塑造實踐中需要不斷改進(jìn)和完善的地方。文詞是音樂作品中的文化載體，是聲腔藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)涵。其中，字隨腔走，字明腔立，字重腔硬，字輕腔綿等演唱技巧為文字與聲腔的結(jié)合提供了踐行方式，并表達(dá)出中國腔韻的獨特美感。中國語言的腔韻結(jié)合，使中國的演唱藝術(shù)魅力無窮，而歌者為了使腔韻的表達(dá)更生動、更藝術(shù)，使腔態(tài)之美孕育聲韻之味，需要為此不斷進(jìn)行學(xué)習(xí)和探索。

（二）中國傳統(tǒng)唱論的情感表現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)演唱作品中，無論是陽春白雪，還是下里巴人，都是對其所處階層人們情感的主題表達(dá)，因此，我們可以說歌唱是歌者情感的表達(dá)與抒發(fā)。在演唱中，清晰的吐字，美妙的歌聲只是輔助手段，最終通過情感的推動，激起聽眾的共鳴，才是真正歌唱的主旨與魅力所在。情為聲之魂，聲為情之形。因為聲音本來就是無形的，而歌者的聲音通過聽眾的理解和想象，使無形的聲音轉(zhuǎn)化為有形的畫面，進(jìn)而使聽眾與歌者產(chǎn)生共鳴和共情。傳統(tǒng)唱曲中呈現(xiàn)的詩情畫意，是中國文人墨客秉持的風(fēng)雅，創(chuàng)造了獨有的姿態(tài)和聲韻之美，顯示出中國唱法的獨特風(fēng)雅。中國傳統(tǒng)唱論中的語言內(nèi)核，在一位位藝術(shù)家的傳承中推陳出新，為后來者提供了很多寶貴經(jīng)驗?？梢钥偨Y(jié)為字重則情深，字輕則情飄，字淺則情淡，字沉則情濃。聲是情的音緣，是外在表現(xiàn)的載體；情是聲的思想主體，是歌唱內(nèi)在表達(dá)的核心。歌者在演唱時，應(yīng)充分理解作品的情感表達(dá)，便以達(dá)到歌唱時，產(chǎn)生聲以寄情，情以聲動，聲情并茂的藝術(shù)效果。

在演唱實踐中，歌詞的內(nèi)容融化成詩情曲蘊(yùn)，成為作品的情感內(nèi)涵，使演唱生動活脫。在中國傳統(tǒng)唱論中，關(guān)于情感表達(dá)的技巧有不少的記載，說明在中國傳統(tǒng)唱論中，認(rèn)為人的喜怒哀樂使歌唱的情感世界豐富，若聲音無差別，則表現(xiàn)不出悲喜的差異，就難以表達(dá)出詞曲的意境，不僅不能感動別人，反而使欣賞著索然無味。可見，情感表達(dá)對文字產(chǎn)生的意義，還為聲腔的整體塑造賦予了深刻而形象的感受?？傮w而言，在演唱中，文字是情感的承載手段，而聲腔是情感的表達(dá)方式，只有這三者達(dá)到和諧統(tǒng)一，演唱的作品才能深入人心，歌者和聽眾才能形成情感共鳴。簡言之，字清則樂明，樂明則意朗，意朗則情動，情動則感人。作為當(dāng)代歌者，若要唱好中國聲樂作品，就要深入學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化，了解中國歷史，擁抱中國語言文字，在熟練掌握聲腔技巧的基礎(chǔ)上，不斷地提升自己的文化素養(yǎng)，挖掘中國文化的內(nèi)涵，用心體會作品呈現(xiàn)的情緒味道，使之呈現(xiàn)出來，進(jìn)而感染聽眾。情是聲音產(chǎn)生的緣起。一切藝術(shù)都是“情動于中而形于外的”。只有做到歌唱的情感技巧與聲、腔互相融合，才能讓歌唱的藝術(shù)效果達(dá)到隨字入情，隨腔入心，隨情入境的境界之中。

當(dāng)代聲樂藝術(shù)作品的情感表達(dá)，在保留了傳統(tǒng)的演繹方式基礎(chǔ)上，又融入了我們當(dāng)前的時代特征，體現(xiàn)在以“真、雅、淡、靜、美”為貴，例如根據(jù)宋代著名女詞人李清照的作品改編，由當(dāng)代著名鋼琴伴奏家鄧垚老師作曲的藝術(shù)歌曲《殘花》，就是這樣一個范例。整首作品用17個花字，描寫花開花落的飄零人生。經(jīng)過作曲家鄧垚譜曲后，意境深刻地還原了作者借花喻心的零落之感，并賦予了整首作品的現(xiàn)代氣息。在演唱該作品中，需要表現(xiàn)出光陰逝去，青春不在的愁緒。作品以花喻人，通過花的綻放和凋零，揭示人的身世沉浮，因此需要在演唱中呈現(xiàn)出化實為空，柔中有勁，快中有穩(wěn)，弱中有情的藝術(shù)處理效果，并通過不經(jīng)意的轉(zhuǎn)折、頓挫、留白所獲得的語氣感，凸顯出一種虛實與落差之美。為了不斷提升這種演唱得情緒張力，歌者應(yīng)不斷去提升字腔詞調(diào)、曲品聲角、聲韻情動、由淺入深等藝術(shù)處理相互結(jié)合的方式，進(jìn)而使演唱的情感表現(xiàn)深入人心。

二、中國傳統(tǒng)唱論中的靈性感悟

中國傳統(tǒng)唱論，是經(jīng)過了一輩輩歌唱家和聲樂教育家們的演唱實踐和理論研習(xí)，不斷完善的藝術(shù)成果，對后來者是借鑒也是傳承。中國歌曲獨特的含蓄包容的演唱表達(dá)呈現(xiàn)方式，使歌唱藝術(shù)風(fēng)韻雅致，充滿靈動之美。通過對中國唱論理論成果的不斷深入實踐，和對大量中國傳統(tǒng)音樂作品的觀摩，可以對歌唱者靈性的表達(dá)和聽覺的敏感性產(chǎn)生啟發(fā)作用。在當(dāng)代著名琵琶演奏家趙聰和著名鋼琴家劉興辰合作演奏的作品《梁?！分校瑑晌谎葑嗉业木恃堇[，使得琵琶和鋼琴的音色交相輝映，鋼琴聲好似梁伯，琵琶聲好似祝英臺，一曲梁祝使得兩種樂器展現(xiàn)古典與現(xiàn)代之間的碰撞，使作品悠揚(yáng)、深情、婉轉(zhuǎn)、生動又有靈性，既表現(xiàn)出中國古代文學(xué)經(jīng)典作品中千回百轉(zhuǎn)的柔情，又能激發(fā)起現(xiàn)代聽眾的情感共鳴。而新民歌《化蝶》，這樣一首充滿中國傳統(tǒng)風(fēng)韻的作品，也是在借鑒傳統(tǒng)作品的深沉美感的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出了生命之生生不息，綿綿不已的蝶變之美。而蝶舞翩躚的靈動之美和流動的音符相互交錯在同一個時空中，仿佛那一刻時間被藝術(shù)定格了。作品的節(jié)奏舒緩流動，在長詠長嘆的起承轉(zhuǎn)換中，又體現(xiàn)出波瀾壯闊的大愛之美。在《呂氏春秋》中，記載了“伯牙撫琴，子期傾聽”這段著名佳音相合的故事，后又據(jù)此故事，創(chuàng)作的古琴曲《高山流水》，直到今天，也讓人聽后余音繞梁，三日不絕。這部傳世佳作，通過音域之間的縱橫交錯，傳遞出了深刻唯美的知音相逢的情景。作品的主題，又使聽者的聯(lián)想不斷被激發(fā)，使樂器本身的古拙音色被音樂家的內(nèi)在感悟所創(chuàng)造，使其演繹的靈動性更加強(qiáng)烈。無獨有偶，還有一首由當(dāng)代音樂人羊鳴作曲，韓靜霆作詞的歌曲《高山流水》，則在繼承了中國古典氣質(zhì)的同時，又凸顯出了新的時代氣息，被當(dāng)代聲樂人廣泛傳唱。這首作品豐富了“高山流水”在聲樂演唱領(lǐng)域的空白，歌詞扣人心扉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，作品表現(xiàn)出的高山流水覓知音的曠世美感，激發(fā)了當(dāng)代人渴望與大自然融為一體的情感?？傊?，無論樂器模仿人聲還是人聲模仿器樂聲，都蘊(yùn)含了傳統(tǒng)音樂作品的靈性之美，為了使人聲貼近作品需要的音色，需要演唱者用開放和包容的心態(tài)去研究聲音的塑造，并使其形成獨特的奏韻風(fēng)格。

音樂的靈性之美，可體現(xiàn)在作品在聽覺上所形成的空靈感中，在作品的演唱或演奏中，一旦演唱者或演奏者和“樂器”產(chǎn)生共鳴交織，便能使音樂靈性之美呈現(xiàn)于觀眾眼前。演唱主要是通過歌者對作品的心靈感悟，并發(fā)揮獨特的演唱技巧去呈現(xiàn)作品的面貌，從而聲入人心。演奏者則是通過樂器和心靈的觸動，產(chǎn)生靈性之美，從而音入人心。中國優(yōu)秀的聲樂作品，通過歌唱家用心靈的演繹，在神似中傳神地歌唱，進(jìn)使這種精神氣質(zhì)影響音樂的整體表達(dá)，使演唱有通、透、亮之感，并在靈動之美中盡顯雅致。

三、詩樂相隨的歌唱演繹之美

在中國傳統(tǒng)文化中，詩與歌本是一家。音樂是詩的佳音，詩讓音樂充滿詩情畫意，詩樂緊緊相隨。清代詩人王國維的詩作《蝶戀花.閱盡天涯離別苦》，由鋼琴伴奏家白棟梁改編創(chuàng)作，是一首具有中國古典風(fēng)情的當(dāng)代藝術(shù)歌曲。歌曲所描繪的是歷盡天涯離別之苦，歸來卻殘花零落的感懷之情。作品呈現(xiàn)出一種離別凄凄，思戀依依的演繹效果。歌詞中有“離別、零落、無一語、俱暮、辭”之詞，在賦唱時，需表現(xiàn)出愧、嘆、悔、戀、憐的復(fù)雜心情，需營造深沉的悲劇氣氛。這種在演唱中刻意營造的愁緒之惑，使歌者的情緒在悲情的意境展現(xiàn)中，更顯真實。又如在中國經(jīng)典藝術(shù)歌曲《長相知》中，首句“上邪”與末句連道三聲的“長相知”相呼應(yīng)，一唱三嘆，不絕于耳，從頭到尾貫穿濃濃的人文情懷，并運(yùn)用長呼頓字，短聲柔句，達(dá)到一唱醉心的藝術(shù)效果。在這種長呼長嘆，短呼短嘆中，大嘆大連，小嘆小連，使歌唱充滿了一唱詠情，一嘆深情，深入詩歌主題的作用。

四、傳統(tǒng)唱論中對“無”的追求

在中國傳統(tǒng)唱論中，認(rèn)為聲樂中“有”是人為、刻意之意，“無”是率性、自然之意，是大情懷、大境界。聲樂的演唱不僅是通過語言去表達(dá)，還需要通過內(nèi)心中“無聲勝有聲”的藝術(shù)思維去體現(xiàn)它的獨特魅力?！盁o”是歌唱狀態(tài)中內(nèi)在精神追求的崇高境界，是把有限的詞曲轉(zhuǎn)化為無盡的情感和無盡深遠(yuǎn)的意境，是追求自然寬廣的大氣，是追求“天人合一”的境界。老子說：“大象無形，大音希聲”，就是講述“少”的妙用，強(qiáng)調(diào)作減法。歌唱的最高層次，不是技巧的堆積，而是情感的自然表達(dá)，這就是“無”的境界，是融會貫通之后的透暢之感。在這里，歌唱的本質(zhì)就是“對話”，你的身體和你的心靈、你的思想展開的一個富有藝術(shù)創(chuàng)造力的對話。使這種無所求的至高境界，轉(zhuǎn)換成歌唱中有心、有情、有境、有韻的藝術(shù)追求，并在有聲語言歌唱藝術(shù)的表達(dá)中，使歌唱藝術(shù)呈現(xiàn)出極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這種無的追求，是一種超脫自我、兼容并包的大愛追求，是歌唱生命中最自然、最本真、最富生命力的藝術(shù)追求。

結(jié) 語

中國演唱藝術(shù)理論的發(fā)展，是各位前輩和同行繼往開來的艱苦探索和深入研習(xí)所促成的。中國歌唱藝術(shù)是以中國語言為發(fā)聲基礎(chǔ)，演唱技術(shù)服務(wù)于情感表達(dá)。這需要我們當(dāng)代聲樂人在不斷實踐中育心并育聲，不斷提煉和總結(jié)聲音藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式和內(nèi)在美，為聲樂理論實踐的不斷完善和豐富，提供了更多有價值的思想源泉。作為當(dāng)代聲樂人應(yīng)不斷地悟其道，明其理，探其意，品其味，會其意，明其志，尋其根。并在實踐中，為中國聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展，貢獻(xiàn)自己的綿薄之力?！?/p>