武 霄

王秀玲是河南著名的曲劇藝術(shù)表演大師，德藝雙馨的藝術(shù)家，在長期的曲劇藝術(shù)舞臺實踐中對曲劇藝術(shù)的豐富和發(fā)展具有創(chuàng)造性的貢獻，使得曲劇藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)力得到了極大地發(fā)揮。她不僅成為河南曲劇藝術(shù)家的重要代表人物，而且形成了獨具特色的“王派河南曲劇藝術(shù)”，從而開拓了河南曲劇發(fā)展的新領(lǐng)域，對河南曲劇藝術(shù)事業(yè)的傳播發(fā)展做出了歷史性的貢獻。

一、創(chuàng)造出久演不衰的劇目

在具有悠久歷史的中原大地上，河南曲劇作為河南省第二大劇種，自1926年誕生以來，經(jīng)過了90多年的發(fā)展、創(chuàng)新與演變，河南曲劇不僅行當(dāng)完整、唱腔多樣、劇目豐富而且還出現(xiàn)了一批較有成就的演員。王秀玲作為王派曲劇藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，在曲劇藝術(shù)發(fā)展過程中形成了具有獨特表演風(fēng)格的代表性劇目，并培養(yǎng)了一大批王派藝術(shù)的弟子，精湛的表演藝術(shù)培養(yǎng)了一大批戲迷觀眾。

王秀玲1935年生于漢口，父親王俊卿是河南曲劇第一代名藝人，在父親言傳身教中打下了良好的藝術(shù)根基，自從1941年6歲時偶然機會登臺演“坐轎”，開啟了她的舞臺藝術(shù)生涯。7歲時主演過《藍橋會》等。其主演的《天仙配》對人物的藝術(shù)塑造很到位，受到觀眾的好評，當(dāng)時她才9歲，人們以“九歲紅”贊譽她的藝術(shù)表演才能。[1]她先后為我們偉大的毛主席表演過《王金豆借糧》、清唱過《小二姐做夢》《華庭會》《游鄉(xiāng)》《風(fēng)雪配》，也因此獲得了毛澤東主席九次接見的榮光。

王秀玲大師在漫長的河南曲劇藝術(shù)表演歲月里，先后演出一百多部曲劇劇目：有充滿煙火氣息的三小戲《藍橋會》《周老漢送》《采?！贰逗傁婶[書館》《小姑賢》《草人記》；有《鍘西宮》《秦香蓮》這樣的蟒袍戲；也有《紅樓夢》《花庭會》《柳毅傳書》《風(fēng)雪配》這樣的釵裙戲；還有時代感強的現(xiàn)代戲《趕腳》《游鄉(xiāng)》《掩護》《雙美贊》《紅嫂》《報春花》《白毛女》《江姐》《紅云崗》《擦亮眼》等等。其中主演的《紅樓夢》《風(fēng)雪配》《花庭會》三部曲劇大戲，半個多世紀(jì)以來久演不衰，她也由此獲得了“曲劇天使”“舞臺美人”“活林黛玉”的贊譽。

《紅樓夢》的成功演出將河南曲劇提升了一個新的臺階。該劇是1955年鄭州市曲劇團成立以來排演的第一部大戲。這個戲一經(jīng)上演場場爆滿，出現(xiàn)一票難求的場面，連續(xù)演出近百場，拯救了曲劇這一年輕劇種，也改變了鄭州市曲劇團的面貌。王秀玲在河南曲劇《紅樓夢》塑造的林黛玉人物形象不僅為自己帶來了進京學(xué)習(xí)提高的機會，還使河南曲劇這一年僅29歲的戲曲藝術(shù)得到了新的突破和藝術(shù)表現(xiàn)手法的拓展。土生土長的河南鄉(xiāng)村戲藝術(shù)擺脫一些媚俗的表現(xiàn)，由俗到雅，走上藝術(shù)化發(fā)展之路；《紅樓夢》之前的河南曲劇劇目曲牌常用洛陽小調(diào)，如陽調(diào)，慢垛，詩篇等，而在排練《紅樓夢》的過程中發(fā)現(xiàn)，單用小調(diào)，難以表述人物感情，于是融入大調(diào)曲牌，如《玉娥郎》、《二黃平》、《北柳》、《太湖》等。南陽大調(diào)和洛陽小調(diào)混合運用的嘗試，增強了河南曲劇唱腔的表現(xiàn)力，拓展了河南曲劇音樂創(chuàng)作的空間，開啟河南曲劇音樂設(shè)計之先河。

《風(fēng)雪配》催生了河南省曲劇團的早日成立，促進了河南曲劇的快速發(fā)展，使其成為河南第二大劇種。1959年鄭州市曲劇團組織排演另一部大戲《風(fēng)雪配》，王秀玲在劇中成功塑造了個歡快、喜悅、充滿甜蜜感的高秋芳，成為《風(fēng)雪配》的靈魂。她的多個唱段，膾炙人口，流傳至今。當(dāng)年，鄭州曲劇團帶著《風(fēng)雪配》等劇目到北京匯報演出，在北京掀起了觀看河南曲劇的熱潮。本來計劃演出10場的《風(fēng)雪配》，后來應(yīng)觀眾強烈要求，加演到50場，并到中南海為毛主席等國家領(lǐng)導(dǎo)人演出，受到了肯定和表揚。北京演出兩個月后，即1960年3月17日，河南省曲劇團正式掛牌成立。

《花庭會》使河南曲劇從地方走向全國。該劇來源于民間故事，是河南曲劇中以旦角為重頭戲的傳統(tǒng)劇目。1956年鄭州市曲劇團組織整理改編《花庭會》并進行了首演，王秀玲主演(飾張梅英)。王秀玲憑借在《花庭會》中出色的表演，榮獲河南省首屆戲曲會演演員等獎。1959年，中央電視臺播放了王秀玲主演的《花庭會》，河南曲劇首次登上了電視熒屏，從此使河南曲劇走向全國，擴大了河南曲劇的影響。

王秀玲帶著鄉(xiāng)村小戲從田間草臺登上城市舞臺，由河南走進北京紫金閣，唱響了中原大地、響遍大江南北?！都t樓夢》《風(fēng)雪配》《花庭會》《游鄉(xiāng)》等多個劇目被搬上銀幕，錄制成磁帶、光盤，暢銷全國和海外華人地區(qū)，成為傳世的河南曲劇藝術(shù)精品。

二、塑造出鮮活多樣的河南曲劇閨門旦的藝術(shù)形象

王秀玲在舞臺上塑造的古今少女和少婦人物形象以形神兼?zhèn)涞拿栏兄Q，她深入挖掘人物內(nèi)在的思想和個性特點，用鮮活生動，嬌媚秀麗的藝術(shù)形象再現(xiàn)人物的柔美秀雅和純真樸素的形象，惟妙惟肖地展現(xiàn)了飾演人物的熱情爽朗、活潑天真、悲戚幽怨、端莊秀麗、聰明伶俐等等，讓觀眾在情趣盎然中感受到真善美，深刻的人物形象充滿了藝術(shù)美感。

比如，在《游鄉(xiāng)》對杜鵑的飾演中把碎步、蹉步、水袖以及云步根據(jù)劇情發(fā)展的需要，藝術(shù)加工改造塑造出杜鵑熱情開朗的形象。比如杜鵑的出場，踏著歡快的云步忽閃忽閃挑著貨箱上場，一個熱愛本職工作的鄉(xiāng)村售貨員形象就活靈活現(xiàn)的出現(xiàn)在觀眾面前；一條擦汗的毛巾，借用水袖的動作，成為美化人物不可或缺的道具；用碎步和蹉步來表現(xiàn)山路崎嶇不平，同時讓挑的箱子擺動和身段變化一致，杜鵑這個人物就生動的呈現(xiàn)在舞臺上，熠熠生輝。在《紅樓夢》的葬花唱段，林黛玉認(rèn)為花落后埋在土中最好也最干凈，反映了她對花的愛惜。王秀玲為了表達林黛玉對美的見解，在表演掃花時的動作突出一個“輕”字，不僅手輕腳輕，就連用于掃花的掃帚動作也很輕，生怕掃傷了落花，花瓣上落有塵土?xí)r輕輕撿起進行甩和抖后輕吹，放進花籃的動作也是輕柔，從而把林黛玉借花比喻自己的魅力形象淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。在《掩護》中塑造的春蘭抓魚的表演也很生動傳神，拍魚、提魚、魚兒掙扎抖動，讓人能感受到水星四濺，呈現(xiàn)出一個活潑調(diào)皮的漁家姑娘形象。

王秀玲在幾十年的從藝生涯中塑造出了傳統(tǒng)戲中林黛玉、高秋芳、張梅英、孫玉姣、織女和現(xiàn)代戲中杜娟、春蘭、紅嫂、白潔、金菊、阿慶嫂、江雪芹等一百多個不同類型的少女、少婦形象。她塑造的這些藝術(shù)形象創(chuàng)造拿捏到位，沒有矯揉造作之感，人物美的形象各具特色，“活潑俊俏的俚俗美，纏綿秀雅的婉約美，天然去雕飾的清純美，儀態(tài)萬方的華麗美”。[2]展現(xiàn)了王秀玲精湛的藝術(shù)造詣，并升華成為觀眾心目中經(jīng)典的藝術(shù)精品。經(jīng)她塑造的舞臺形象在觀眾心目中經(jīng)久不衰，成為了優(yōu)美的精神食糧，豐富了人們的精神世界，從而使得王派藝術(shù)植根群眾沃土不斷創(chuàng)新發(fā)展。

三、形成了特點鮮明的河南曲劇閨門旦唱腔藝術(shù)

河南曲劇早期主要是男演員，唱腔接近于人聲的自然音域，一般定調(diào)是C調(diào)和升C調(diào)，用大本嗓（俗稱膛音，二本嗓俗稱邊音）演唱。女演員的出現(xiàn)使河南曲劇形成了旦角以“膛音”為基礎(chǔ)與“邊音”結(jié)合使用的用聲技術(shù)。王秀玲的演唱吐字清晰，氣息扎實，多用二本嗓，潤腔考究；嗓音俏麗甜美、柔和純凈；講究唱腔服務(wù)人物，對于飾演的每個角色都進行反復(fù)琢磨，精雕細(xì)琢每一個段唱腔，創(chuàng)作出了許多膾炙人口的唱段。在長期的舞臺實踐中形成了行腔柔美委婉，剛?cè)峒骖?，揚、抑、頓、挫層次鮮明，情感表達細(xì)膩真切，扣人心弦的王派唱腔藝術(shù)，對于塑造閨門花旦那種可愛形象和嬌美面貌發(fā)揮了重要的藝術(shù)魅力。

如在演唱《風(fēng)雪配》“今日是我出閨的前一天晚上”時，聲音歡快亮麗，在行腔中加入了較多的潤腔滑音、倚音、顫音。如“今日”兩字、“還缺少”“還”都用倚音來唱，“上轎的繡鞋一雙”的“鞋”、“獨坐在燈光下”的“獨”都加下滑音演唱，特別是“我出閨的前一天晚上”的“一”連續(xù)斷音處理，“我想起終身事喜氣洋洋”的“喜”字笑顫音的運用，以及輕快的襯詞“那個呀嗨一呀嗨，嗯啊哈呀依呀嘿”的演唱，將嬌俏可人的高秋芳新婚前的喜悅激動的心情活現(xiàn)出來。如果沒有這些聲腔的設(shè)計，就缺少喜的色彩，也不符合人物秀美靈動的形象?，F(xiàn)代小戲《游鄉(xiāng)》和傳統(tǒng)戲《風(fēng)雪配》都是喜劇劇目。《風(fēng)雪配》中的高秋芳是一位爹娘疼哥嫂愛，備受家庭寵愛的溫婉俏嬌的小家碧玉，而《游鄉(xiāng)》杜鵑是一位朝氣蓬勃、熱心善良、主動幫助落后同事的新時代女青年形象。王秀玲大師在塑造這兩人物時，唱腔設(shè)計上飾演高秋芳聲音甜美歡快、含蓄嬌羞，飾演杜鵑相對而言聲音更舒展嘹亮些。

在《紅樓夢》演唱“離瀟湘出繡幃來把花葬”時，聲音柔美婉轉(zhuǎn)，在行腔中運用了較多的潤腔下顫音、嗽音。如：“離瀟湘”的“湘”、“來把花”的“花”的拖腔中都用到了下顫音，“萬重恨”的“恨”，“把花鋤頭灑淚”的“灑”在行腔中加入嗽音點綴，生動地塑造出林黛玉的弱不禁風(fēng)和嬌喘吁吁，運用聲音表現(xiàn)出感物傷懷的感傷之美?，F(xiàn)代戲《雙美贊》描寫的農(nóng)村中的知識女青年金菊在接到參軍戀人王志剛的退婚信后，自學(xué)考上大學(xué)，仍然在生活上常年照料王志剛的父親的故事。這也是一部悲情的感情戲，同樣是受愛情的折磨，但金菊是一位溫柔含蓄，自強不息、善良的農(nóng)村姑娘。王秀玲在唱腔表現(xiàn)上有別于林黛玉的柔弱搖搖欲墜的形象，而是聲音柔中帶剛。常香玉曾稱贊說：“秀玲的表演唱腔與眾不同，她演戲既通俗，又高雅，表演灑脫唱腔迷人，是一位難得的好演員?！盵3]

四、為河南曲劇培養(yǎng)了一大批旦行人才和愛好者

王秀玲為河南曲劇藝術(shù)事業(yè)拼搏奮斗幾十年，在演出方面貢獻卓越，是有目共睹之事。在傳藝授徒、培植新人方面，也是功不可沒的。經(jīng)正式拜師收為入門弟子矢志傳承王派藝術(shù)的，計有二十多人，均在各不同劇團擔(dān)任主演，相當(dāng)優(yōu)秀。

親傳弟子有劉艷麗（河南省曲劇團，主攻花旦、閨門旦）；喬杏娥（河南省曲劇團，主攻青衣、閨門旦）；李衛(wèi)紅（河南省曲劇團，主攻刀馬旦、閨門旦）；楊環(huán)（平頂山市曲劇團，主攻青衣、閨門旦）；張?zhí)m珍（鄭州市曲劇團，主攻青衣、閨門旦）孫玉香（鄭州市曲劇團，主攻花旦、閨門旦）張曉紅（洛陽市曲劇團，主攻青衣、花旦、兼演小生、娃娃生）她們七位均居河南曲劇十大名旦之列；秦芳欣（國家一級演員，河南省曲劇團，主攻花旦、青衣、閨門旦）；馮寶娥（國家一級演員，洛陽市曲劇團，主攻花旦、青衣、閨門旦）；蘇詠梅（國家二級演員，鄭州市曲劇團，主攻閨門旦、青衣、兼演花旦、武旦）田美琴（國家二級演員，平頂山市曲劇團主攻武旦、花旦、閨門旦）；徐香羅（洛陽市曲劇團，主攻花旦、青衣、閨門旦）鄭瑞霞（主攻花旦、閨門旦）；王光嬌、袁春玲、王光輝、趙竹亭、胡志紅、吳寶菊、畢雙萍等等。未經(jīng)拜師親受其教有成者，少則有百余人；專誠求教學(xué)習(xí)《游鄉(xiāng)》表演者達萬余人；看影視錄像光碟私自學(xué)習(xí)及遠地電話求請教者，不可數(shù)計。對弘揚中原傳統(tǒng)文化，傳承和發(fā)展曲劇藝術(shù)，收效至大。

王秀玲經(jīng)歷了河南曲劇的復(fù)蘇和低迷，感受過河南曲劇的坎坷與輝煌，形成了獨樹一幟的“王派”藝術(shù)。她的表演質(zhì)樸又婉約，清純又華麗，既繼承了傳統(tǒng)曲劇的活潑俚俗，又吸收了京、昆、越劇的典雅細(xì)膩，俗與雅和諧統(tǒng)一提升了曲劇的藝術(shù)品格。她對河南曲劇藝術(shù)的熱愛和不懈追求，不僅使河南曲劇“閨門旦”行當(dāng)更顯鮮活生動，而且使河南曲劇旦角藝術(shù)的表演手段與語匯更加豐富多彩。總而言之，著名曲劇表演藝術(shù)家王秀玲作為河南曲劇第一代登臺的女演員，“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)劇目代表性傳承人”，她豐富的舞臺實踐和不同性格人物的成功塑造，提升了河南曲劇的藝術(shù)品質(zhì)，擴大了曲劇藝術(shù)的傳播范圍，增強了曲劇藝術(shù)的表演手段和表現(xiàn)力?！?/p>