楊 晨

引 言

浪漫主義時期是歐洲史上比較重要的時期，政治、思想和文化都隨著科技的迅猛發(fā)展產(chǎn)生激烈的碰撞，藝術家們的創(chuàng)作風格也發(fā)生重要的轉(zhuǎn)變。肖邦作為浪漫主義時期音樂家的重要代表之一，他的作品完美的詮釋了這一時期音樂的風格特征，其中有帶著鮮明的民族特征的瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲，也有世俗民間題材的圓舞曲、即興曲等等。在這些富有特色的音樂作品體裁中，練習曲作為一種枯燥無味的音樂體裁卻在肖邦的筆下煥發(fā)出了不同的光彩。在浪漫主義那樣一個藝術花朵遍地盛開的時期，肖邦的作品，他的練習曲在眾多作品中凸現(xiàn)出來是有著主觀和客觀因素的。他充滿愛國激情的作品在當時浪漫感性的主題下不僅令人耳目一新，在練習曲中加入的技術創(chuàng)新也加深了他作品的難度。

一、作品背景

肖邦作為浪漫主義時期的代表人物，無論在創(chuàng)作上或是在表演上都對當代乃至后代有很大的貢獻和影響力，而這些貢獻在鋼琴方面尤為突出。他的作品大部分都是鋼琴作品，體裁范圍很廣，例如民間的即興曲或圓舞曲、風格特異的練習曲或前奏曲、有所突破的諧謔曲和敘事曲以及最具有民族特性的波羅乃茲和瑪祖卡舞曲等。在最早的巴洛克時期，練習曲就作為訓練手指的一種音樂體裁出現(xiàn)，其中巴赫寫下的前奏曲與賦格就是用作鍵盤練習的。到后來古典時期出現(xiàn)了大量現(xiàn)在流行的練習曲，車爾尼的作品就是其中之一。這個時期的練習曲雖多，但也僅限于練習，和它的名字相對應，用來提高手指的靈活度。而在浪漫時期，肖邦和李斯特改變了這一現(xiàn)象，二人的練習曲均要求極高的演奏技法，其中肖邦的練習曲中還包含著豐富、深刻的思想內(nèi)容，他們的練習曲開始被音樂家當作音樂會的曲目，被稱作“音樂會練習曲”。練習曲開始從一個簡單枯燥的基礎訓練體裁變?yōu)橐环N需要演奏者具有更高技巧、注重音色變化、思考表達情感的音樂體裁，練習曲的發(fā)展達到了史上的高峰。正是這種藝術性的創(chuàng)新，為后繼者例如李斯特、德彪西、拉赫馬尼諾夫等人練習曲的創(chuàng)作開辟了一條新的道路。

二、作品分析

肖邦的練習曲有三部：第一部作品是1829 年--1832年創(chuàng)作，1833 年正式出版的op.10，第二部作品是1834年到1836 年創(chuàng)作的op.25，第三部是新練習曲三首。肖邦將op.10 題獻給自己的好友李斯特，表達對其尊敬以及二人友情的見證，其中包含了12 首練習曲，第三首和最后一首最為出名。op.25 是題獻給李斯特的愛人達古爾伯爵夫人，同樣是12 首練習曲，其中第一首、第九首和第十一首流傳最廣。以下從op.10 中選取兩首曲子進行分析并總結。

（一）c 小調(diào)練習曲，作品10 之12

1、創(chuàng)作背景

《c 小調(diào)練習曲》作為作品10 中的一首，它的創(chuàng)作背景是在得知自己的祖國波蘭被俄軍侵略，華沙起義失敗后，肖邦悲憤無比，把自己對祖國的思念和擔憂用音符表達了出來。19 世紀初，波蘭被歐洲列強瓜分，波蘭的大部分領土都被沙皇俄國侵占了。音樂家肖邦為了躲避列強的迫害，無奈之下去往法國。在1831 年肖邦得知華沙起義后決定返回祖國，但經(jīng)過斯圖加特時收到華沙淪陷的消息，他心中悲憤萬分，在這種情況下肖邦寫出了他的《c 小調(diào)練習曲》。

2、樂曲結構

這首練習曲是單三部曲式，分為A 段是1-28 小節(jié)，B 段是包括29-40 小節(jié)以及A’段是41-84 小節(jié)，速度是熱情的快板，主體部分是復樂段構成的，第一個樂段為半終止在屬和弦，第二個開放終止在降B 大調(diào)。中段開始在和聲上運用了導七和弦的進行，最后回到了c 小調(diào)的屬和弦做準備，尾聲采用引子主題材料，最后結束。

3、音樂內(nèi)涵

這首曲子的旋律情緒高亢激昂，開頭是由一個鏗鏘有力屬七和弦作引子引出之后的一連串十六分音符，十六分音符由高到低，由強到弱給人以流暢宏偉的感覺。在第九小節(jié)就進入了第二個部分，左手依然是流利的琶音，而右手是主旋律的八度和弦，結合中間的附點音符，使得主旋律就像軍隊沖鋒的號角般堅定激昂。第一部分演奏之后進入第二部分的再現(xiàn)部分，最初的旋律音由弱到強，最后推向高潮，引出主題。這是一個開放的展開性中部，并且在不同的調(diào)上不斷模進，每一句都很短，右手半音級上行進行，左手變化音分解和弦，突出了痛苦和悲憤的感情。彈奏的時候要把握好力度，逐漸推進。在第50 小節(jié)時再現(xiàn)了主題樂句，但并不是完全一致的，而是在主調(diào)上加上了作為裝飾的變奏，右手原本的附點奏法轉(zhuǎn)變成了三連音，更給人一種堅定不移的感覺。然后到了由左手半音模進組成的較為抒情片段，這一段左手是快速的跑動，右手是和弦的交替，這時右手旋律推進速度雖慢卻尤為堅定，抒發(fā)作者想要改變祖國現(xiàn)狀的決心。一直到75 小節(jié)是經(jīng)過句，這里應該彈得連貫并且具有內(nèi)在的張力。在最后尾句的8 個小節(jié)極有爆發(fā)力，從高到低的旋律進行就像作者的心情，由剛知道祖國有難這個消息時的悲憤，到最后歸于平靜，但是最后兩小節(jié)兩組強有力的和弦暗示著這種平靜并不是真正意義上的毫無波動，雖然冷靜但暗藏波濤，昭示作者對祖國的支持毫不動搖的決心。整首曲子的旋律自始至終都表達了悲憤激越的情緒，氣勢宏偉，含義深刻，而它的音樂形象則是通過左手流暢激越奔騰的琶音跑動和右手堅定不移的旋律相結合來展現(xiàn)。

4、演奏技巧

這首曲子是肖邦練習曲最著名的曲子之一，它對演奏技巧的要求也有一定的高度，首先整首曲子的左手是均勻的跑動，因此左手要注意音的速度和顆粒性，手腕放松，指法流暢，在平常的練習中可以先慢練，力求準確清晰。并且根據(jù)譜子要求，在每句的開始時應該是最強的，之后再弱下來，形成一種以點帶線的聽覺效果。其次右手是旋律，和弦的彈奏一定要堅定有力，盡管是和弦但是右手的旋律線條不能斷，要注意附點音符前后的連貫性，曲子要彈得既流暢又連貫。在演奏的過程中對感情的把握也尤為重要，肖邦用每一個音符來表達內(nèi)心深處的強烈情感，悲痛但不傷感，激烈又不聒噪，就像一個永不倒下的戰(zhàn)士，承受著磨難但又堅定不移地守護祖國。

（二）降G 大調(diào)練習曲，作品10 之5

1、創(chuàng)作背景

《降G 大調(diào)練習曲》是作品10 中的第五首，由于整首曲子是在黑鍵上演奏出來的，又俗稱“黑鍵練習曲”，在近幾百年來，有許多演奏家在音樂會上都選擇這首曲子，它雖然只有一分多的長度，但它憑借高超的演奏技巧的需求以及深刻的內(nèi)涵成功俘獲了人們的心，直到今天也有許多人把它當作大型比賽的參賽曲目。這首曲子的創(chuàng)作背景同樣是在19 世紀初風起云涌，波蘭民族被侵略的黑暗時代，肖邦在列強侵略，民族危亡之際，連夜寫下了這兩組練習曲，這其中充分的融入了他對故鄉(xiāng)被侵略的悲憤，民族未來未知的擔憂以及抗爭到底的樂觀堅定。《降G 大調(diào)練習曲》這首曲子雖然短小，但同樣符合19 世紀的藝術審美，其中浪漫主義時期的特征處處可見，側重點則是技巧的訓練，這讓肖邦的兩組練習曲中的樣式有了豐富的變化。

2、樂曲結構

這依然是一首單三部曲式，A 段是陳述主題的樂段，B 段是開放性的中段，然后A 段是主題的再現(xiàn)部分，最后是尾段，整首曲子是活潑的二拍子，右手的旋律是由東方音樂的五聲音階構成的，這使得東方音樂的神秘和西方音樂的恢弘明亮結合起來，曲子聽起來新穎，充滿活力。

3、音樂內(nèi)涵

這首曲子既不像上一首練習曲有著激烈如狂風暴雨般的情緒，也不像《E 大調(diào)練習曲》以憂傷溫存為主題，而是有一種獨特的魅力，彪羅曾說：“這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是被鉤住了心，又像是被盅惑著一般?！痹谧髌返腁 段右手是以流暢的跳躍16 分音符的三連音構成，要給人以活潑律動的感覺，這段的右手要求快速且準確，而左手則是堅定的和弦跳音，要彈出肯定的語氣以及優(yōu)美生動的旋律，給人呈現(xiàn)一種美好生活的畫面。在23 到26 小節(jié)時右手要在兩個八度之間來回跑動，像彈簧一樣要準確而有彈性。接著又以快速的跑動引來整首曲子的一個小高潮，左手的低音進行就像是從遠到近的雷聲，而右手不斷變化的起伏就像風聲一般，之前的好天氣突然就變得雷雨交加，結合當時的創(chuàng)作背景很可能是在影射祖國突然遭遇的劫難。第41 到48 小節(jié)屬于經(jīng)過句，其中在八度音的兩端彈奏的顫音就像一連串的雨滴砸在地上的清脆的聲音，彈的時候要靈動、顆粒度要好，并且整個經(jīng)過句和整首曲子的旋律完美融合，順利的把作品的發(fā)展推動到了再現(xiàn)部。在41 到66小節(jié)都是曲子的再現(xiàn)部，在一串三連音的演奏后，旋律回到了之前的開朗活潑，樂曲的發(fā)展讓人感覺就好像風雨過后的幸福和寧靜。左手中間有一段作為主旋律一定要突出。最后的尾段先是雙手上行的三連音，沖到最高處再由八度級近下行，雙手的一個波音后結束在全曲的主音上。這段尾奏短小精悍，短短幾小節(jié)包括了情緒的起伏和完美收尾，給人震撼和意猶未盡的聽覺效果。民族精神是這首練習曲所表達的主要內(nèi)容，它告訴人們只有勇于抗爭才能渡過風雨，迎來幸福生活。

4、演奏技巧

整首曲子的右手全是在黑鍵上演奏，就連短于其他指頭的大指和小指也同樣在黑鍵上，這不但是一種創(chuàng)新，同時也給作品的演奏增添了難度，因此這首曲子對右手的要求就很高，黑鍵的寬度連白鍵的一半都不到，如果觸鍵的方法和位置不當就很容易滑到白鍵上去，并且要達到能夠快速連貫的彈奏，中間很有可能會出現(xiàn)錯音或者漏音，所以要想彈好這首曲子就要掌握正確的演奏技法。[1]首先，演奏時要盡可能的貼鍵彈奏，要想演奏出快速流利的跑動音就必須控制手指抬起的幅度，只有抬得越低，所需要換指的時間就越短，每個音之間才能更連貫。其次，要注意手指的彈性。這首曲子因為跑動較多，如果不注意手指彈性，音的顆粒度，那聽起來就會非常的混亂。練習時右手手腕要盡可能的放松，手指要有很強的控制力，是手指能夠在鍵盤上輕松的移動。再次，想要彈好這首曲子練習很重要，在一開始一定要慢練，讓手指習慣黑鍵的感覺，一點一點積累，最后有了量的增加就會有質(zhì)的變化。肖邦的這首黑鍵練習曲在把浪漫主義風格展現(xiàn)的淋漓盡致的同時，融入自己特殊的個人感情。對祖國的贊美、對抗爭到底的堅定以及他的英雄主義色彩都是肖練中所表達的情感。而這首曲子不但發(fā)掘出了鋼琴更強的表現(xiàn)力，也激發(fā)了演奏者手指的潛力。

三、簡述肖邦練習曲創(chuàng)作特點

在肖邦之前也有許多作曲家創(chuàng)作了練習曲，例如車爾尼、克列門蒂等。他們都是把單純化的技術練習作為重點，中間并沒有豐富的變化和深刻的含義，而浪漫主義時期的音樂風格和特點就是注重個性的表達以及情感的表現(xiàn)，這一點，肖邦的音樂將其體現(xiàn)的淋漓盡致。從上邊兩首肖邦著名的練習曲中就可以看出肖邦所有練習曲的創(chuàng)作背景都大致在1831 年前后，也就是華沙起義失敗前后，波蘭最動蕩和最黑暗的時期，由于創(chuàng)作背景的影響，肖邦的練習曲都或多或少的帶有一些悲劇性色彩和戲劇沖突。肖邦的練習曲從音樂織體上看就是伴奏和變化的旋律，這種旋律大多和波蘭--肖邦的祖國有關，他善于從波蘭的民間音樂中汲取營養(yǎng)，把許多民間歌舞的元素融入到自己的作品中。[2]肖邦的練習曲大多都是具有深刻而恢弘的英雄氣概，在古典時期對高超技巧要求的基礎上融入了獨具特色的和聲織體使之具有優(yōu)美動人的旋律和豐富深刻的內(nèi)涵，把原本“上不了臺面”的練習曲推向了更大的舞臺。而他對伴奏音型也極為重視，右手是旋律，左手常常是分解和弦，在踏板的幫助下刻畫作品的和聲背景，這一模式是肖邦沿襲了菲爾德的“夜曲”型織體。肖邦練習曲旋律的變化音也非常具有個人色彩，他的裝飾音大多快速且激動，往往以豐富的經(jīng)過音出現(xiàn)，使他的旋律更加激情多變。從鋼琴織體上看，肖邦善于將琶音從鍵盤的這一端跨到那一端，用此來形成高低起伏的對比。在演奏技法上，因為需要大量的跑動，清晰的、連貫的、顆粒性較強的演奏方式就非常重要，經(jīng)常需要慢練，手指貼鍵，在達到一定的熟練程度后再一點點加速。在情感表達上，肖邦是一個偉大的愛國者，他的作品和祖國的現(xiàn)狀、民族的命運是分不開的，他自己曾說過：“我愿意高唱出一切為憤怒的、奔放的感情所激發(fā)的聲音，使我們的作品——至少我的作品的一部分——能夠成為戰(zhàn)歌?！盵3]從這句話就可以看出他對祖國真摯的感情，因此他的作品就像他所說的那樣，在民族危亡面前唱響了一首首慷慨激昂、永不認輸?shù)膽?zhàn)歌，把他愛國的熱情和國家危亡的悲憤以及抗爭到底的決心充分展現(xiàn)出來。

結 語

肖邦作為一位優(yōu)秀的民族主義音樂家，他的作品中無論是傳統(tǒng)的奏鳴曲、圓舞曲、還是練習曲都時刻表達著他的愛國精神和憂國心情。他的很多作品具有劃時代的意義，他既繼承了古典時期音樂的精致典雅，又開創(chuàng)了浪漫主義時期的自由奔放，肖邦兩部練習曲作品集中每首曲子各有各的特色，或重情感、或重技巧、或憂傷溫存、或憤怒磅礴，但肖邦創(chuàng)作的基礎和本心始終不變，他突破古典主義時期的束縛，運用大量靈活的訓練技巧，秉著熱愛祖國的一顆赤子之心成功的把練習曲的形式和他個人熱烈細膩的情感相融合，使練習曲成為一種藝術與技術完美結合的音樂體裁，極大地推動了練習曲的發(fā)展。肖邦不僅在練習曲方面有顯著的功績，而且對整個歐洲音樂的發(fā)展也做出了不可磨滅的貢獻?！?/p>