倪 萌

引 言

聲樂是歌者通過演唱來傳遞情感的方式。在聲樂演唱中，情感和技巧的運用能夠把作曲家創(chuàng)作的靜態(tài)音符、歌詞，通過歌者的歌唱表達的活靈活現(xiàn)，能夠傳遞出作曲家的思想，能夠更好地表達歌曲中的情景，同時也能夠準確的刻畫歌曲中的音樂形象。在聲樂演唱中，如何能更好的實現(xiàn)歌者與觀眾的共鳴，是每一位歌者所面臨的最重要的問題，本文將以莫扎特著名詠嘆調(diào)《你再不要去做情郎》為例，從作品創(chuàng)作風格與曲式結(jié)構(gòu)，情感表達以及演唱技巧三方面對聲樂演唱進行詳細闡述，從而更好的提升歌者的演唱技巧，提高自身藝術修養(yǎng)，在日后更好的進行歌曲的演唱。

一、聲樂演唱中的技巧運用

（一）氣息的運用

氣息的掌握是男中音歌唱的根本，也是聲音傳遞的源泉。在歌曲演唱中，音色與情感都是要建立在氣息之上，熟練的運用氣息就會使歌者的聲音更加的動聽，音準更加的到位，力度的變化也會展現(xiàn)的更為明顯。。一般的呼吸方法包括上胸式、腹式以及胸腹結(jié)合式呼吸，其中二者結(jié)合的呼吸方式在日常的歌唱中運用最多也最為科學。在演唱費加羅的唱段時，就運用了這樣的呼吸法，使身體的呼吸器官打開，把氣息集中到橫隔膜處，從而再去支配技巧的運用，這樣對于聲帶的保護也極其有利。特別是對于速度快的歌曲，這樣的呼吸法可以讓歌詞更加的連貫，氣息更加的飽滿。

如第70-74 小節(jié)處，莫扎特運用了連續(xù)性的節(jié)奏類型，所以在演唱的時候就要把每一個歌詞連在一起，這時就要運用胸腹結(jié)合呼吸，這樣的呼吸可以使句與句更好的銜接，保持樂句的連貫性。又可以使歌者的聲音更加具有穿透力，清晰地傳遞到每位聽眾的耳中。

（二）咬字的處理

咬字是詠嘆調(diào)歌唱的基礎，咬字清晰的作用不僅僅是聽清楚歌詞，更重要的是去讓聽眾了解歌曲所傳達的意思。不同的語言有不同的咬字風格，意大利語有意大利語的特色。在演唱意大利語歌曲時，咬字需要慢練，感受外文字音的發(fā)音，尤其要將單詞的元音著重且法式的朗讀出來。開始的時候可以用朗誦的方法讀歌詞，找到歌詞的感覺之后，再加入節(jié)奏，隨后再配合旋律。從而在慢練中找到樂句情感的高低起伏，這樣的訓練方法可以使咬字清晰，在歌唱作品時才會給人舒緩的感覺。如第62-69 小節(jié)中這句“Con le nevi，e i sollioni al concertodi tromboni,di bombarde,di cannoi che le palle in tutti i tuoni all’orecchio fan fischiar”此句語速快速而連貫，因此我們在演唱時，應將句子中的所有元音（a e i o u）著重標記出來，之后再將單詞分開讀熟并循序漸進的提高速度，最后將節(jié)奏帶入并歌唱。歌者在歌唱到快速的樂句時身體要放松，口腔時刻保持著一個積極的狀態(tài)，要運用氣息去咬字，從而使咬字更加連貫和清晰。用這種方法，可以靈活地掌握不同的語言，從而使咬字更加的字正方圓。

（三）力度、速度的把握

1、力度的把握

力度、速度是所有作曲家在創(chuàng)作中時思想與情感的表現(xiàn)，是對人物刻畫的手段，也是情緒對比最重要的手段之一。聲樂是用音樂宣泄情感的藝術形式，那么力度則就是演唱者宣泄的何種情感。氣息是控制力度的最好辦法，比如在我們需要演唱強而有力的唱段時，則需要灌溉大量的氣息以支撐身體各個器官強烈的共鳴；在需要演唱弱而輕柔的唱段時，我們就應該保持一個微小的氣息，讓身體各部分的共鳴減弱。

2、速度的把握

在處理速度的時候要注意歌曲的譜面速度，可以先慢練，之后再逐漸根據(jù)節(jié)奏來調(diào)整速度，力度、速度的把握可以根據(jù)譜面的旋律進行，也可以運用節(jié)拍器進行，從而更好的展現(xiàn)歌曲的情感，如演唱第54-57 小節(jié)，重復的歌詞在速度處理的時候要逐漸的減慢，特別是第三遍的時候速度要更慢，反復的重復“poco contante（軍餉很少）”是費加羅內(nèi)心的宣泄，也展現(xiàn)了小人物面對封建統(tǒng)治的無奈。由上述可以看出，我們在演唱任何歌曲時，都要準確的把握其中的速度與力度，這樣才能做到范式的歌唱，給聽眾呈現(xiàn)出完美的視聽享受。

（四）共鳴的運用

在歌曲演唱的過程中，氣息經(jīng)過呼吸通道使聲帶振動發(fā)出聲音，這個聲音隨著氣息流通進入人體內(nèi)各個腔體，如口腔、鼻腔、胸腔等，在這些腔體中經(jīng)過調(diào)整折射，引起的共振，就是我們說的歌唱共鳴。在聲樂演唱中共鳴對歌唱聲音起著修飾、美化的作用。當氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音后，我們要使氣息經(jīng)過各共鳴腔體折射共振，再從口中送出，這種聲音將既有音量與音色又有力度和光澤，從而使歌聲得以美化，使之傳得遠，傳的廣，聲音圓潤宏亮，有穿透力，給人以美的享受。比如在《你再不要去做情郎》中費加羅是一個健壯的青年形象，要求我們的音色渾厚、雄厚。這就需要頭腔共鳴和胸腔共鳴的協(xié)調(diào)運用，頭腔共鳴會發(fā)出明亮的音色，可以更好的處理高音區(qū)，胸腔共鳴會發(fā)出渾厚的音響。二者結(jié)合使用，可以使男中音的演唱更具形象性，也更加的生動，因此說共鳴對聲樂藝術有著豐富音響，潤色的作用。

二、聲樂演唱中的情感把握

（一）了解作品創(chuàng)作風格與曲式結(jié)構(gòu)對演唱的意義

無論任何的音樂作品都有著自己的創(chuàng)作風格與獨特的曲式結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作風格是作品的情緒，曲式結(jié)構(gòu)則是作品感情所延伸的方向。歌者如果想要更好的對音樂作品進行演繹，首先就要了解作品的創(chuàng)作風格與曲式結(jié)構(gòu)特征。以《你再不要去做情郎》為例，首先，從這首作品的創(chuàng)作風格上我們可以看出，整部作品市井而樸素，節(jié)奏輕快而詼諧，結(jié)局圓滿而陽光，因此我們在演唱這部作品時，應當依照其創(chuàng)作風格進行演唱，即以積極、歡快的情緒來演唱這部作品，這樣才能起到賦予歌唱作品靈魂的作用。再從曲式結(jié)構(gòu)上來看，曲式的作用是將音樂作品“文章化”，即把一部音樂作品當成是一篇文章一樣研讀，作品的脈絡則就是曲式的一種體現(xiàn)，這是真正進行演唱之前必不可少的環(huán)節(jié)。我們應當將作品的結(jié)構(gòu)進行詳細的劃分，再將作品的每一個樂句的細節(jié)上加以處理。這首作品屬于回旋曲的曲式結(jié)構(gòu)，回旋曲的主要特征是主部A 的完全再現(xiàn)或不完全再現(xiàn)，所以歌者每當唱到主部A 時應當以一個相同的演唱狀態(tài)進行演唱。

主部A 有12 節(jié)，為全曲的主題，在全曲中反復出現(xiàn)了三次，表現(xiàn)出了費加羅的機靈與豪宕，有進行曲風格，所以我們在演唱時應當用開朗高亢的情緒進行演唱，將這種演唱狀態(tài)延伸到插部B 之前為止，插部B 共有16小節(jié)，樂段風格開始向宣敘調(diào)的方向延伸，描繪了費加羅對凱魯比諾溫柔的勸說，因此我們在唱插部B 的時候應該將情緒轉(zhuǎn)變成一種溫柔抒情的方式進行演唱，主部A1 與主部A 呈完全再現(xiàn)；插部C 共有26 個小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)換較為頻繁，由C 大調(diào)轉(zhuǎn)到e 小調(diào)再到G 大調(diào)，唱段中插入了器樂間奏，所以我們在演唱到這里時應當注意與伴奏器樂配合進行演唱，并且利用頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)讓觀眾體驗到主角古靈精怪的性格。樂段的后十二小節(jié)不僅僅沿用了前半段的節(jié)奏型，并在其基礎之上運用了快速的十六分音符，讓整首詠嘆調(diào)的戲劇性增強，因此我們在演唱時應當加快速度，不能唱的過于死板。主部A2 是A 部的又一次完全再現(xiàn)，在音樂與歌詞上也是完全重復，演唱手段也應與A1 一致。尾聲部分共有26 小節(jié)，采用了進行曲的創(chuàng)作風格，并以莫扎特式大團圓結(jié)局進行收尾。

因此，好的歌者不僅要提升自己的歌唱水平，而且要把自己與作曲家將心比心，了解作曲家的創(chuàng)作風格與其獨特的曲式特征，做到推己及物，從而才能真正的做到演唱中的登峰造極。

（二）情感的展現(xiàn)

歌唱是通過人聲展現(xiàn)情感的過程，要注意運用技巧去展現(xiàn)情感，從而賦予歌曲生命力。首先要對作品的創(chuàng)作背景、歌劇的劇情，作曲家的創(chuàng)作意圖以及所詮釋的角色的性格特點、人物形象等有充分的了解，從而根據(jù)這些特色進行歌曲的二度創(chuàng)作。比如，在演唱《你不要再去做情郎》這首詠嘆調(diào)時，要把自己當成主人公費加羅，在知道伯爵對自己愛人圖謀不軌之后的憤慨，對伯爵皇室糜爛生活的嘲諷，對凱爾比諾的勸阻等情緒，通過肢體語言和聲音處理對人物進行刻畫。演唱的時候情感要真摯并且活潑幽默，唱腔也要自然輕松，從而讓自己能夠更好的把握歌曲的主題和情感。

除了了解劇情以外，還要深入歌詞，把歌詞單獨進行領會，找到歌曲中的情緒起伏，從而在演唱的時候能把歌詞中的情感通過自己的處理展現(xiàn)出來，如第90-101 小節(jié)這部分段落中，歌者在深入了解歌詞之后，可以將費加羅的情緒和動作在演唱的時候聲情并茂地表現(xiàn)出來，這樣才能做到形神兼?zhèn)?，給予聽眾身臨其境般的觀影體驗。

（三）人物形象的把握

古今中外任何的作曲家在塑造自己的音樂形象時都會傾注大量的情感，因此，對于歌曲中人物形象的把握就成為了聲樂演唱中的重中之重。如果不能將人物形象塑造的融會貫通，那就無法帶給觀眾活靈活現(xiàn)的演出效果。如詠嘆調(diào)《你不要再去做情郎》，莫扎特對于費加羅的刻畫特別用心，讓其成為歌劇中的亮點，之所以選擇運用詠嘆調(diào)的歌唱形式，是為了展現(xiàn)費加羅多面的人物性格，沉著且調(diào)皮，充滿了市井氣息。將作品中的喜劇美、個性美和旋律美全部融入人物形象之中。從內(nèi)容上看，這是他對于凱魯比諾說的一番話，表面上勸解他，事實上是對于貴族奢靡生活的嘲諷，利用詼諧幽默的口吻，展現(xiàn)了費加羅的人物特征。因此，我們可以看出，對于人物形象把握是豐富與升華演出效果的重要因素之一，要想唱好作品，就必須通過戲劇腳本研究該作品的劇情、人物形象和性格以及當時作者身處的社會背景，還必須研究作曲家利用音樂技術手段塑造的人物形象資料，只有這樣深度的研究、推敲、分析作品，才能準確地詮釋作品，留給觀眾無限的視聽盛宴。

三、聲樂演唱中情感表達與演唱技巧的意義

（一）聲樂演唱中情感表達與演唱技巧的關系

聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧是相互聯(lián)系的。首先，情感表達是演唱技巧的根本目的。聲樂演唱的主要目標就是與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，陶冶大眾的情操。所以，無論使用哪種演唱技巧去演唱作品，其最終的目的就是為了更好地表達和詮釋歌曲當中的情感。例如在《你再不要去做情郎》中，歌者會通過快速的節(jié)奏與音色來傳達開朗、活潑的情感。再者，演唱技巧又是情感表達的基礎，歌者內(nèi)心的情感又需要高超的技巧去宣泄利用一定技巧處理表現(xiàn)演唱者內(nèi)心的情感，向廣大聽眾訴說內(nèi)心的價值訴求，進而形成臺上臺下、演唱者與觀眾之間的有效互動，帶給聽眾藝術與審美的享受。在《你再不要去做去情郎》中，歌者在演唱時，會運用到很多的技巧，快速的音色與明亮節(jié)奏的控制以及樂句強弱的反復切換都在作品中有較多的呈現(xiàn)，在此之上給觀眾呈現(xiàn)出飽滿豐富的愉悅感、幸福感以及身臨其境般的沉浸感。因此，在聲樂演唱的過程中，情感的表達與演唱的技巧二者是缺一不可，而且相輔相成，二者辯證又統(tǒng)一。只有將二者進行有機結(jié)合并且合理運用，才能使廣大的觀眾感受到音樂非同尋常的感染力。

（二）聲樂演唱中情感表達與演唱技巧對聲樂演唱的意義

聲樂演唱要求歌者有較高的綜合素質(zhì)，所以情感表達與演唱技巧對于歌者來說是必備的。在聲樂演唱中，歌者將自己的情感表達融入到歌曲，并且將這種感情傳達到觀眾的內(nèi)心，產(chǎn)生歌者與觀眾間情感上的共鳴。但是再強烈的情感如果沒有一個嫻熟的演唱技巧也是無法去表達出來的。無論是呼吸、共鳴、咬字等眾多技巧的都不是獨立存在的，它們都互相影響。掌握這些技巧并非朝夕之功，需要日積月累的打磨才能運用地得心應手，做到演唱時聲情并茂。因此，聲樂演唱的魅力來自于演唱時的情感表達，以聲傳情、聲情并茂是情感表達的基本途徑。在聲樂演唱練習中，發(fā)音技巧掌握得越扎實，就越能準確表達作品的中心思想。只有通過將各種發(fā)音技巧良好地運用到歌曲中，才能將聲樂作品生動地演繹出來。

結(jié) 語

聲樂演唱是一門人類對內(nèi)心感情抒發(fā)的藝術，是融合了演唱技巧與情感表達在一起的綜合性藝術。情感是歌唱的靈魂，技巧是歌唱的手段。在聲樂演唱中，情感和技巧的融合是非常關鍵的。所以優(yōu)秀的歌者要將二者合理運用，做到聲情并茂的演繹歌曲，才能帶給觀眾感官上的“饕餮盛宴”。筆者在漫長的聲樂學習實踐過程中，認識到了這一規(guī)律，并將其中的經(jīng)驗以本科畢業(yè)論文的方式來加以分享，從而來達到與眾多聲樂研究者進行學習與交流的目的，并為中國聲樂道路盡微薄之力?！?/p>