崔 杰

與文學(xué)藝術(shù)、繪畫藝術(shù)等相比，音樂表演藝術(shù)具有獨特的審美價值，涉及到音樂創(chuàng)作、音樂欣賞等表演環(huán)節(jié)。在音樂表演藝術(shù)體系下，音符僅僅能夠作為記錄音樂的符號，無法涵蓋所有的音樂內(nèi)容，也不能將音樂藝術(shù)價值體現(xiàn)出來，只有通過演奏家、音樂家二次創(chuàng)作，才能將音符變?yōu)橐魳?，將音樂表演藝術(shù)體現(xiàn)出來。音樂表演過程中，應(yīng)用美學(xué)原則能夠促進音樂表演作品的美化，增強整體表演的感染力、影響力，彰顯出音樂作品內(nèi)涵，讓觀眾能夠產(chǎn)生共鳴，拉近音樂表演和觀眾的距離，讓觀眾獲得更高的滿意度?；诖?，加強對美學(xué)視角下音樂表演藝術(shù)的研究具有十分現(xiàn)實的意義。

一、音樂表演藝術(shù)中美學(xué)規(guī)律

（一）音樂結(jié)構(gòu)美學(xué)規(guī)律

通常來說，可以將音樂曲式結(jié)構(gòu)看作是概括客觀事物運動和人情感的運動過程，曲式結(jié)構(gòu)指的是在音樂發(fā)展中各部分形態(tài)特征以及彼此之間相互關(guān)系。對于不同類型音樂文化，對結(jié)構(gòu)形態(tài)審美需求也有所不同。例如，歐洲專業(yè)音樂發(fā)展，中，包括了一部曲式、二部曲式以及變奏曲式等，與表現(xiàn)意義具有較強的聯(lián)系，也體現(xiàn)了不同審美特征。

（二）音樂結(jié)構(gòu)美體現(xiàn)

音樂結(jié)構(gòu)美學(xué)構(gòu)建在文化心理原因之上，同時還包括人類對于審美需求，能夠讓音樂向著藝術(shù)發(fā)生變化。具有藝術(shù)性質(zhì)的音樂表演，也是建立在音樂結(jié)構(gòu)美的基礎(chǔ)上?？梢詫⒁魳沸蕾p分為以下幾個層次：第一，感官層次，主要指的是音樂具有刺激作用，能夠?qū)θ梭w感官進行刺激，形成各種真實的感覺；第二，表達層次，就是對音樂曲目表達內(nèi)容以及情感的揣測；第三，音樂層面，建立在聲音、情感上，高度重視音符組合，仔細聆聽樂曲的脈絡(luò)。

（三）美學(xué)思想對音樂表演的作用

所謂的音樂美學(xué)思想，是音樂表演藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)條件，具有豐富的內(nèi)涵，且涉及到多個領(lǐng)域。音樂表演是表演者根據(jù)自身對音樂理解，利用音樂表演表達出樂曲表達的思想內(nèi)涵。在音樂學(xué)習(xí)過程中，不僅僅需要對音樂理論知識加以學(xué)習(xí)，更需要體現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。音樂美學(xué)對于音樂表演藝術(shù)的影響，不僅體現(xiàn)在其決定了音樂表演是否成功，同時美學(xué)也是音樂者、音樂家兩者區(qū)分的依據(jù)之一，音樂美學(xué)感受影響了一個人在音樂領(lǐng)域的發(fā)展，也影響音樂人才發(fā)展的高度。音樂美術(shù)作為內(nèi)容深刻的社會學(xué)科，對音樂表演實踐有很大影響，能夠為音樂表演提供理論指導(dǎo)。音樂表演藝術(shù)要能夠展示出音樂動作美感，同時也需要體現(xiàn)音樂作品蘊含的精神思想，讓觀眾能夠產(chǎn)生思想上的共鳴，已獲得音樂審美體驗。

二、音樂表演過程中美學(xué)原則

（一）真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

音樂表演過程中的真實性，指的是音樂表演者能夠?qū)⒁魳纷髌吩瓨诱宫F(xiàn)出來，一首作品是否能夠順利完成，需要能夠借助于作曲家特定歷史背景、作曲背景等，并將自身精力融入到創(chuàng)作過程中，不能進行隨意的復(fù)制、粘貼，這樣才能夠為二度創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。因此，音樂表演中表演者必須能夠認真分析作曲家歷史時代背景、作曲背景等，并融入自身理解和認知，保證音樂表演的效果。但如果表演者對音樂實施二度創(chuàng)作僅僅是將原作再現(xiàn)，從音樂表演視角下無法保證音樂表演的合理性?；隈R克思注意哲學(xué)相關(guān)知識的研究，事物發(fā)展過程中處于不斷變動性，需要在音樂表演中充分體現(xiàn)這種變動性。音樂表演僅僅再現(xiàn)原作，無法滿足觀眾審美需求，會出現(xiàn)和大眾審美脫節(jié)的問題，也不能得到觀眾的認可，音樂表演作用也很難發(fā)揮。

音樂表演需要以原作為參考藍本，盡可能向觀眾展示創(chuàng)作者意圖，將音樂藝術(shù)中蘊含的精神內(nèi)涵體現(xiàn)出來，這也是音樂表演中必須堅持的原則。但音樂表演作為二次創(chuàng)作過程，必須體現(xiàn)創(chuàng)造性，通過有效的創(chuàng)造才能將音樂作品升華。在音樂表演二度創(chuàng)作中，對演奏者有較高要求，不僅需要其全身心的投入，更需要發(fā)揮表演者的才能與智慧。不同音樂表演者由于性格、經(jīng)歷、音樂素養(yǎng)等不同，面對同一部音樂作品，所表演呈現(xiàn)出來的內(nèi)容也會給觀眾不一樣的感受與體驗。若音樂表演創(chuàng)造力不足，則無法激發(fā)觀眾興趣；而充滿激情的音樂表演，往往是充分理解原作精神基礎(chǔ)上，對作品實施有激情的二度創(chuàng)作。將真實性和創(chuàng)造性結(jié)合起來，才能真正的將音樂表演藝術(shù)美學(xué)魅力展示出來。

（二）歷史與當(dāng)代統(tǒng)一

音樂表演藝術(shù)中，必須發(fā)揮歷史性和當(dāng)代性統(tǒng)一原則，能夠借鑒音樂作品創(chuàng)作特定歷史背景下風(fēng)格，同時認真分析表演者自身所處時代精神，考慮到當(dāng)代美學(xué)觀念，將其有效結(jié)合起來，增加音樂表演的美學(xué)感覺。音樂表演著必須能夠?qū)σ魳纷髌诽囟v史環(huán)境加以研究，同時根據(jù)自身意愿、理解改造音樂作品。而如果僅僅依靠自己意念改造作品，則無法將作品和時代關(guān)系整合起來，甚至?xí)`背當(dāng)代大眾的審美認知，出現(xiàn)照搬原作的問題。這一情況不利于音樂表演美感，表演者無法和自身所處環(huán)境完全的脫離出來，應(yīng)該在原作基礎(chǔ)上融入新時代大眾審美認知，同時更需要對音樂原作歷史環(huán)境、創(chuàng)作背景等進行深入了解，滲透當(dāng)代主流審美，傳承原作內(nèi)涵、彰顯音樂表演藝術(shù)的魅力。

當(dāng)前，有的人認為在音樂表演過程中，應(yīng)該側(cè)重于保護音樂歷史純正性，也有人認為需要在音樂表演中體現(xiàn)時代獨特性。允許音樂表演不同風(fēng)格存在是推動音樂表演藝術(shù)發(fā)展的重要舉措，而將音樂歷史純正性和時代性結(jié)合起來，才能為發(fā)揮音樂表演藝術(shù)各項功能奠定基礎(chǔ)。

（三）技巧與表演的統(tǒng)一

在音樂表演中必須注重技巧和表演性，堅持技巧性與表演性的統(tǒng)一，才能增強音樂表演藝術(shù)性，提升其美學(xué)觀感，同時也能夠為上述兩項原則實施奠定基礎(chǔ)。所謂的技巧性，主要是音樂表演者音樂素養(yǎng)、技能等；表演性則是在對音樂作品進一步分析和挖掘上，通過表演技巧將音樂作品內(nèi)涵、精神有效的傳達，當(dāng)然，音樂表演傳達作品美學(xué)精神和內(nèi)涵，還需要依據(jù)表演者聲音、肢體行為等客觀輔助。技巧和技能都是音樂表演藝術(shù)必須存在的內(nèi)容，通過提升表演者技巧水平，才能為表演者音樂審美能力提升起到推動作用。但一場成功的音樂表演，不能僅僅依靠音樂演奏技巧，良好的技巧能夠進行音樂思想傳達，給人帶來美的音樂享受，利用特定的媒介，結(jié)合作品自身藝術(shù)表現(xiàn)需求等，將其內(nèi)在價值充分發(fā)揮?，F(xiàn)代化背景下，音樂已經(jīng)成為文化體系中不可或缺的一部分，大中性特點明顯，具有優(yōu)秀音樂演奏技能的人才很多，但能夠起到文化傳播作用的卻很少。這主要是表演者并非對音樂作品實施有效品讀，而是復(fù)制原作。只有將技巧性和表演性統(tǒng)一起來，才能使音樂表演適應(yīng)于任何時代背景，才能增強音樂表演的審美。

（四）音樂表演創(chuàng)造原則

音樂和音樂表演不同，音樂是一個籠統(tǒng)的寬泛概念，音樂表演必須具有創(chuàng)造性。要求音樂表演者能夠回顧原作創(chuàng)作時的歷史背景，了解當(dāng)時人文思想，體會到作曲家在創(chuàng)作中的內(nèi)涵、精神寄托等。具體音樂表演實踐環(huán)節(jié)中，需要將現(xiàn)代美學(xué)觀念融入其中，讓音樂作品展示出現(xiàn)代美，表演者也能夠具有更加廣闊的發(fā)展空間。

三、音樂表演藝術(shù)美學(xué)功能

（一）信息傳輸

音樂表演過程中，可以傳遞情感、審美觀等，對音樂作品中蘊含的文化實現(xiàn)傳承，提升文化服務(wù)水平。通過音樂表演信息傳輸功能，在歷史和未來中都會留下烙印，如果不能發(fā)揮音樂信息傳輸功能，則會增加文化傳承的難度，也無法體會出我國各民族文化多元化、豐富化特點。

（二）教育訓(xùn)練

音樂教育功能體現(xiàn)在通過音樂表演進行情感熏陶、感性思維訓(xùn)練、增強社會認知等。音樂表演藝術(shù)還能夠為聽眾心理健康提供有效保障。音樂藝術(shù)能夠給人知覺感知，能夠激發(fā)人們的想象力，進一步提高思維能力，促進情感傳遞和情感體驗。人類作為群居性群體，在音樂溝通交流下，還有利于人際關(guān)系開展。

（三）價值導(dǎo)向

在音樂表演藝術(shù)發(fā)展過程中，為人們思想情操提升提供了重要幫助。在計算機網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，大量垃圾原創(chuàng)音樂在網(wǎng)絡(luò)中傳播，甚至低俗歌曲嚴重違背了音樂的價值導(dǎo)向功能，不能發(fā)揮音樂文化價值。必須認真構(gòu)建音樂認知體系，提升音樂鑒賞力，同時在音樂表演中提升對美的感知和創(chuàng)作，促進音樂價值導(dǎo)向功能發(fā)揮。

四、美學(xué)視角下音樂表演藝術(shù)要素分析

（一）時間與空間

時間指的是一個完整連續(xù)的系統(tǒng)，包括過去時間、現(xiàn)在時間以及未來時間三部分，時間不僅會具有起點和終點，在很多時候特指時間中某一具體時間點。在音樂表演過程中，表演者所認知的時間屬于主觀時間屬性，為了做到音樂表演和時間上的統(tǒng)一，必須對音樂表演速度緩急進行控制，對音樂起句音長和音色、收句音長和力度進行巧妙設(shè)計與搭配。在音樂表演藝術(shù)體系中，表演者時間存在很多時間標(biāo)志，包括在樂曲開頭所規(guī)定的速度、節(jié)拍，是音樂表演中整體時間；音樂開始、發(fā)展、結(jié)束都是音樂表演者時間標(biāo)志；另外，樂譜中音與音之間距離、連音、休止符、力度等變化，也屬于音樂表演者時間標(biāo)志。

而音樂表演空間，指的是音樂表演過程中提供表演的技術(shù)、藝術(shù)平臺，通過“意向性”音樂作品邏輯程序，形成一種音樂環(huán)境。音樂表演藝術(shù)開展中，舞臺就是形成一個有效的表演空間，而進入到音樂表演狀態(tài)后，空間變得具有生命化、動態(tài)化特點。當(dāng)然，這種音樂空間有時候也具有時間的性質(zhì)，不僅指的是音樂表演活動發(fā)生地點，同時音樂表演空間也是音樂活動參與者。在音樂表演中，音樂空間和圍繞在自身周圍的空間并非是對立關(guān)系，將表演者當(dāng)作是表演空間焦點，賦予表演空間以能量，將空間、時間與運動等要素聯(lián)系起來，形成一個充滿生命力的音樂空間。

（二）身體

隨著人們對審美觀點的研究，審美欣賞通常描述為意識下某種行為，是一種特定的意識。但這種解釋無法適應(yīng)時代發(fā)展下的審美欣賞，對審美表現(xiàn)也會造成嚴重影響。主要原因是由于根本沒有非身體化的意識，脫離了身體的意識不具有審美特點。很多西方傳統(tǒng)音樂模式下，將藝術(shù)非身體化處理，著名音樂學(xué)家古恩特指出，非身體化意識出現(xiàn)，就是將藝術(shù)作品放置在一個理想的空間，因而觀眾也只能從遠處冷漠的觀看音樂表演。

在音樂表演中，必須注重身體美學(xué)，強調(diào)身體各部位的訓(xùn)練和塑造，將音樂表演和身體美學(xué)結(jié)合起來?？梢哉f，音樂表演藝術(shù)作為帶有身體表演實踐的美學(xué)，具有身體操作性特點。實際上，音樂表演藝術(shù)作為表演者基于對音樂理解進行的身體系統(tǒng)性運動，音樂表演藝術(shù)并非單純的理論藝術(shù)，更是一種具有較強身體實踐的藝術(shù)類型；音樂表演藝術(shù)還是長期身體美學(xué)實踐活動，例如在器樂表演中，每一種樂器都具有屬于自身的操作技能，要求表演者能夠長期學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，才能熟練掌握樂器演奏動作，才能將操作技術(shù)練得更加嫻熟。再如，聲樂表演需要進行長期訓(xùn)練，才能對發(fā)聲原理、發(fā)聲技巧等熟練掌握，這也說明了音樂表演藝術(shù)是長期的身體實踐；另外，音樂表演藝術(shù)需要進行不斷的完善，身體是開展音樂表演的基礎(chǔ)，在不斷實踐中總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，才能讓音樂表演更加成熟，在舞臺上做到心手相應(yīng)、身心合一，將音樂表演藝術(shù)推向更高的境界。

同時，每一個身體都具有獨特個性，具有不同的活力特點，性別、階級、民族以及地域特點，都可以通過身體活動、身體結(jié)構(gòu)展現(xiàn)出來。文化、種族、性別等差異在人身體中深深嵌入。音樂表演過程中，充滿活力、情感的現(xiàn)場，往往可以將現(xiàn)場觀眾身體感受調(diào)動起來，當(dāng)然也包括表演者自身。音樂是身體化運動，在身體運動中展示自我，建立一個音樂空間。

（三）感覺

所謂的音樂感覺，指的是對音樂的認知方式，包括對音樂旋律、節(jié)奏等因素的體驗，是對音樂的全面感悟。音樂表演藝術(shù)中，能夠讓身體介入到音樂中的核心就是感覺，隨著感覺意識增強，身體融入音樂的程度也會越深。感覺屬于意識范疇，是意識的一個下屬概念，更加側(cè)重于經(jīng)驗知識、理論思維等感覺，這也是音樂表演者表演實踐中所必需的內(nèi)容。音樂表演者進行表演中，聽覺、味覺、視覺、嗅覺等相互解，音樂不僅作為聽覺藝術(shù)，上升到表演藝術(shù)后具有聯(lián)覺特點。表演者利用音樂多種感覺，吸引觀眾，將觀眾視線集中在自己身上，給觀眾美的感受?？梢哉f，音樂感受是音樂表演藝術(shù)形式美、內(nèi)容美的前提條件。

結(jié) 語

通過上述分析可知，從美學(xué)視角下，音樂表演藝術(shù)中，表演者的重要性毋庸置疑。為了能夠?qū)崿F(xiàn)音樂表演藝術(shù)的美感，提升音樂表演的觀賞性、審美性，必須能夠堅持相關(guān)的原則，保證音樂作品歷史性和時代性統(tǒng)一、真實性與創(chuàng)造性統(tǒng)一、技巧性與表演性統(tǒng)一，同時還需要注重音樂表演中的創(chuàng)造，更好的感悟音樂藝術(shù)魅力，在演奏中凸顯出作品的價值，將民族時代、歷史文化、思想內(nèi)涵等融入到作品中，確保音樂表演符合聽眾審美需求?！?/p>