□成泯宣 鄭州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院

一、中國(guó)鋼琴改編曲的發(fā)展軌跡

19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初，西方音樂(lè)文化逐步進(jìn)入中國(guó)，其中包含素有“樂(lè)器之王”美譽(yù)的鋼琴。為加速這門(mén)外來(lái)樂(lè)器在中國(guó)的普及，并使其在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中發(fā)揮出更重要的作用，很多創(chuàng)作者將目光投向了豐富的民歌、民間器樂(lè)、戲曲等，通過(guò)改編的形式創(chuàng)作出全新的鋼琴曲。最早進(jìn)行改編創(chuàng)作的是趙元任先生，他改編的《花八板和湘江浪》被公認(rèn)為是首部改編曲。此后，沈仰田、李榮壽等將戲曲改編為鋼琴曲。20 世紀(jì)三四十年代，先后有陳培勛、馬思聰、桑桐等對(duì)戲曲、民歌等進(jìn)行了一系列改編，迎來(lái)了改編曲創(chuàng)作的第一個(gè)繁榮期。改革開(kāi)放以后，伴隨著文化的多元化發(fā)展，鋼琴改編曲又一次迎來(lái)了新的繁榮，《雙鶴聽(tīng)泉》《霓裳羽衣曲》等不僅在國(guó)內(nèi)廣受認(rèn)可，還在國(guó)際舞臺(tái)上大放異彩。換而言之，鋼琴音樂(lè)經(jīng)過(guò)與中國(guó)文化的碰撞融合，已經(jīng)形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格，還充分展示出當(dāng)代中國(guó)的文化繁榮與自信[1]。

《彩云追月》是中國(guó)鋼琴改編曲的優(yōu)秀代表，創(chuàng)作者是王建中先生，其自幼喜歡音樂(lè)，在上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，后留校任教。在其創(chuàng)作生涯中，鋼琴改編曲一直是一個(gè)重要方向，他曾創(chuàng)作出《翻身道清》《百鳥(niǎo)朝鳳》《繡金匾》等一系列佳作?！恫试谱吩隆吩且皇琢鱾饔趶V東地區(qū)的民樂(lè)曲，先后經(jīng)過(guò)任光、彭修文兩位音樂(lè)家改編。20 世紀(jì)70 年代，王建中將其改編為鋼琴曲，生動(dòng)描繪出彩云和明月競(jìng)相追逐的景象，直到今天還廣為流傳。我們通過(guò)這首曲目，可以獲得對(duì)中國(guó)鋼琴改編曲創(chuàng)作和演奏特點(diǎn)更加深刻的認(rèn)識(shí)。

二、從《彩云追月》談中國(guó)鋼琴改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）融合的創(chuàng)作技法

鋼琴在西方漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中，已經(jīng)形成了較為完備和豐富的技法體系。中國(guó)改編曲創(chuàng)作，既要遵循鋼琴創(chuàng)作的一般規(guī)律，又要讓作品呈現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格，所以就必須對(duì)中西兩種技法進(jìn)行融合，使之成為一個(gè)新的整體。以《彩云追月》為例，在結(jié)構(gòu)上，該曲使用了西方最常見(jiàn)的三部曲曲式，然后從內(nèi)部做文章，讓引子、呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部和尾聲五個(gè)部分呈現(xiàn)出鮮明的起承轉(zhuǎn)合關(guān)系，這是中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作最常見(jiàn)的結(jié)構(gòu)形式。在旋律上，西方音樂(lè)作品追求旋律的立體化效果，而中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作講求旋律的橫向發(fā)展，為了融合這兩個(gè)特點(diǎn)，王建中在創(chuàng)作中使用了諸多新奇的和聲手法和配置，在保證旋律動(dòng)聽(tīng)的同時(shí)，又絲毫不顯單調(diào)。

除了這首作品，還有很多佳作在創(chuàng)作手法上做到了推陳出新、中西融合。比如，陳培勛創(chuàng)作的《平湖秋月》，為了保證旋律的立體化色彩，且不影響旋律的橫向發(fā)展，陳培勛從伴奏角度做文章，特意采用了琶音的形式，讓伴奏也成為旋律的一部分，巧妙解決了縱向和橫向發(fā)展之間的矛盾?？梢钥闯觯诟木幥鷦?chuàng)作中，諸多創(chuàng)作者的理念都是多元而超前的，通過(guò)多種創(chuàng)新技法的運(yùn)用，保證作品不僅是一首鋼琴曲，而且是一首有著鮮明民族風(fēng)格中國(guó)鋼琴曲，所以作品不僅在國(guó)內(nèi)廣受認(rèn)可，還在國(guó)際舞臺(tái)上大放異彩。

（二）民族的審美追求

之所以進(jìn)行改編曲創(chuàng)作，一個(gè)重要目的就在于展示出民族審美風(fēng)格和追求，這是作品在中國(guó)被接受和認(rèn)可的關(guān)鍵。以《彩云追月》為例，該曲有著豐富的氣韻美?！皻狻笔侵笟庀?，“韻”是指韻味，有了氣息的通達(dá)與順暢，才能表現(xiàn)出樂(lè)曲特有的感覺(jué)和味道。在《彩云追月》中，作者先通過(guò)一段七個(gè)小節(jié)的引子，描繪了一幅皓月當(dāng)空的美景，這與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中含蓄內(nèi)斂的風(fēng)格是一致的，然后在呈示部和再現(xiàn)部先后采用適當(dāng)?shù)墓?jié)奏和力度，營(yíng)造出天高云闊的氣氛，給人以清麗和唯美之感。

不僅是這首作品具有氣韻生動(dòng)的特點(diǎn)，還有很多佳作同樣有著民族審美特征。以黎英海創(chuàng)作的《夕陽(yáng)簫鼓》為例，該曲特意保留了原作品“江樓鐘鼓”“臨水斜陽(yáng)”等標(biāo)題，這與西方標(biāo)題音樂(lè)創(chuàng)作是一致的。在此基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者又嚴(yán)格按照標(biāo)題內(nèi)容進(jìn)行刻畫(huà)，詩(shī)意色彩撲面而來(lái)。儲(chǔ)望華改編的《二泉映月》中，通過(guò)發(fā)揮鋼琴多聲部的優(yōu)勢(shì)，在觀眾面前展開(kāi)了這樣一幅畫(huà)卷：深秋的無(wú)錫惠山泉邊，一位衣衫襤褸的盲人正在用凄涼的二胡琴聲訴說(shuō)著人間的悲苦，讓人感同身受，如臨其境。這些民族化的審美追求，正是鋼琴改編曲的精華所在，也是這些作品流傳至今的重要原因。

三、從《彩云追月》談中國(guó)鋼琴改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）掌握演奏技法

中國(guó)鋼琴曲在創(chuàng)作上的諸多特點(diǎn)，決定了其在演奏上與西方作品大不相同，很多時(shí)候有獨(dú)特的技術(shù)需要。以《彩云追月》為例，在旋律上，該曲的旋律給人以溫潤(rùn)如歌之感，所以演奏時(shí)也要呈現(xiàn)出歌唱性感覺(jué)，對(duì)此要控制好指尖的力度和整體演奏速度，保證旋律的流暢，不能有突兀之感。在觸鍵上，要根據(jù)不同的內(nèi)容選擇不同的觸鍵方式。而且，即便是貼鍵演奏，也不能拖泥帶水，而要干脆利落。在踏板上，要根據(jù)具體內(nèi)容不同，或使用延音踏板，或使用點(diǎn)狀踏板，或不用踏板，真正使踏板的作用和價(jià)值得到充分發(fā)揮。

其他改編曲同樣有著不同的技術(shù)需要，如儲(chǔ)望華改編的《二泉映月》中，對(duì)二胡的音色進(jìn)行了精準(zhǔn)而生動(dòng)的模仿，要點(diǎn)在于要將各種倚音和顫音演奏得自然順滑，絲毫不露痕跡。由此獲得的啟示和借鑒在于，不論當(dāng)下演奏者的水平如何，都應(yīng)該加強(qiáng)基本功的練習(xí)，先保證自己處在良好的狀態(tài)中，然后根據(jù)實(shí)際需要靈活運(yùn)用各種技術(shù)；反之，如果基本功不扎實(shí)，在面對(duì)一些特殊技術(shù)時(shí)，就會(huì)陷入心有余而力不足的尷尬境地。

（二）加強(qiáng)作品體驗(yàn)

包含《彩云追月》在內(nèi)的鋼琴改編曲，基本都是以民歌、民間器樂(lè)等為母體，這就決定了演奏者必須對(duì)母體進(jìn)行全面的分析和了解。例如，《彩云追月》原是一首民間器樂(lè)曲，后來(lái)經(jīng)過(guò)了兩次加工和改編，加入了琵琶、揚(yáng)琴等各種新樂(lè)器。如果創(chuàng)作者不對(duì)原作品進(jìn)行體驗(yàn)，充分展示出作品風(fēng)格就成了空談。《春江花雨夜》改編自唐代大詩(shī)人張若虛的同名詩(shī)歌，演奏者應(yīng)該先通讀原詩(shī)歌，并逐字逐句翻譯，真正理解詩(shī)歌的含義，然后才能?chē)L試演奏作品。所以演奏者應(yīng)該先做好案頭分析工作，了解作品的來(lái)源、主要內(nèi)容和風(fēng)格等，然后對(duì)作品進(jìn)行音樂(lè)分析，了解作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、技術(shù)特點(diǎn)等，在此基礎(chǔ)上才能?chē)L試演奏。如果有不完善之處，需要再進(jìn)行有針對(duì)性的補(bǔ)足，而不是一開(kāi)始就演奏作品，因?yàn)檫@種狀態(tài)下的演奏是難以表現(xiàn)出作品特點(diǎn)的。

（三）展示民族風(fēng)格

中國(guó)鋼琴改編曲是鋼琴藝術(shù)傳入中國(guó)后，中國(guó)音樂(lè)者主動(dòng)、自覺(jué)的選擇，一個(gè)重要的創(chuàng)作目的就在于展示出中華民族特有的審美追求和風(fēng)貌，因此，是否展示出民族風(fēng)格，也成了決定演奏成敗的關(guān)鍵。以《彩云追月》為例，演奏者要通過(guò)全面而深入的作品分析，體驗(yàn)作品的民族風(fēng)格，并選擇合理的技法予以表現(xiàn)，真正做到知其然并知其所以然。該曲的引子部分出現(xiàn)了多個(gè)顫音，之所以選擇這種音型，主要原因在于通過(guò)對(duì)民間吹管樂(lè)器的模仿，獲得靈動(dòng)的音響效果，這就需要果斷發(fā)力，將顫音演奏得清晰和流暢。再如，由古琴曲改編而成的《流水》多次使用五聲縱和性和弦，其目的就在于讓和弦組成與五聲旋律相一致，同時(shí)讓旋律得到豐富，既讓鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力得到了充分展示，也使高山流水的畫(huà)面和意境更加深入人心。可見(jiàn)，只有充分展示出民族風(fēng)格，才能最大化地彰顯中國(guó)改編曲的價(jià)值和意義。

（四）豐富民樂(lè)知識(shí)

民族音樂(lè)是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中國(guó)勞動(dòng)人民勤勞和智慧的結(jié)晶。諸多民歌、民間器樂(lè)、戲曲等被改編為鋼琴曲并在國(guó)內(nèi)外廣受歡迎，正是其價(jià)值和魅力的集中體現(xiàn)。對(duì)于多數(shù)鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者來(lái)說(shuō)，在學(xué)習(xí)過(guò)程中都是以西方音樂(lè)為主，民族音樂(lè)的知識(shí)和技能相對(duì)有限，所以在演奏中國(guó)鋼琴改編曲時(shí)，就會(huì)受到種種限制。比如，作品中對(duì)民間樂(lè)器音色的模仿，如果不了解原樂(lè)器的音色，這種模仿就成了無(wú)源之水、無(wú)本之木。所以演奏者應(yīng)該樹(shù)立正確的音樂(lè)審美觀。西方音樂(lè)固然經(jīng)典，但是民族音樂(lè)也有著絲毫不遜于西方音樂(lè)的價(jià)值。鋼琴學(xué)習(xí)者和演奏者要認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)民族音樂(lè)的重要性，以及自己身上肩負(fù)的文化責(zé)任，這不僅有利于中國(guó)鋼琴改編曲的演奏，對(duì)個(gè)人今后的發(fā)展也是大有裨益的。

結(jié) 語(yǔ)

綜上所述，鋼琴音樂(lè)傳入中國(guó)之后，這一藝術(shù)種類(lèi)有怎樣的發(fā)展及變化，是誰(shuí)都無(wú)法預(yù)料的[2]。自20世紀(jì)90年代以來(lái)，我國(guó)涌現(xiàn)出諸多在國(guó)際上享有盛譽(yù)的演奏家和鋼琴作品?；仡欉@一發(fā)展歷程，鋼琴改編曲功不可沒(méi)，以《彩云追月》為代表的大量改編曲的問(wèn)世，不僅加速了鋼琴這一外來(lái)形式在中國(guó)的傳播和普及，更彰顯出民族風(fēng)格和文化自信。近年來(lái)，隨著非遺保護(hù)和傳承工作的全面和深入開(kāi)展，有更多的民族音樂(lè)得到了挖掘和展示，也為改編曲創(chuàng)作提供了更多的素材，希望今后有更多的改編曲佳作問(wèn)世，成為當(dāng)代中國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要標(biāo)志，并繼續(xù)為世界鋼琴藝術(shù)的繁榮做出貢獻(xiàn)。