□李國偉 四川創(chuàng)視紀文化發(fā)展有限公司

舞臺美術設計技巧，指的是舞臺美術設計者掌握基本設計方法，并靈活運用其創(chuàng)造出更多價值，獲得最佳設計效果的一種重要途徑。而如何利用舞臺美術技巧，實現(xiàn)在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)，則需要舞臺美術設計者引起足夠的重視，并展開深入研究。

一、舞臺美術設計技巧的重要價值

舞臺美術設計的目的不僅僅是為表演者提供更完美的演出場地，更是為觀眾提供享受美、欣賞美、體驗美的重要場地，只有對舞臺進行完美的美術設計，合理運用色彩搭配，完成舞臺美術設計，使舞臺變得更具趣味性、多變性，充分凸顯舞臺的魅力，才能真正體現(xiàn)舞臺美術設計技巧的價值[1]。合理地應用不同美術設計元素，可使表演者通過在該舞臺上演出，展現(xiàn)出表演作品的韻味，讓觀眾更加精準、更加深刻地感受和體驗表演者想要表達的激情，從而與表演者產生情感共鳴。比如，舞臺美術設計技巧中色彩元素的應用，可以讓舞臺通過色彩的變化和搭配，為觀眾帶來視覺上的沖擊，激發(fā)觀眾繼續(xù)觀看的欲望，引導觀眾在觀看舞蹈演出時，不自覺地投入其中，集中注意力，更加認真仔細地觀看表演細節(jié)，更熱衷于發(fā)現(xiàn)表演者展現(xiàn)出來的作品美。當然，舞臺美術設計技巧并非只有將所有可運用的設計元素，疊加到一起，才能凸顯舞臺美術設計的用心，而是需要舞臺美術設計工作者采用合理的美術設計技巧和方法，遵循設計原則，融入自己獨特的美術設計經驗和創(chuàng)新眼光，才能真正達到渲染效果，將各種元素有效融入舞臺中，進一步提高舞臺美術設計效果。

二、舞臺美術設計技巧分析

（一）邏輯思維設計技巧

舞臺的美術設計需要與演員、觀眾、場景相互交融來體現(xiàn)，需要形成特定的感官交流空間，為觀眾與表演者提供感官交流的機會[2]。舞臺美術設計技巧是否具備形象創(chuàng)意的功能，決定著舞臺空間是否具有準確表述劇情所需的環(huán)境，能否使演員通過在固定的場景中表演，向觀眾傳遞情感符號和揭示主題。在進行舞臺美術設計時，工作者只有具備縝密的邏輯思維能力，才能保證舞臺美術的設計符合劇情情節(jié)要求，使設計出來的形象空間能夠推動劇情有序、有意義地展開。美術設計師需要對劇本中故事發(fā)生的時間、地點、場景、氣氛和人物外貌特征、心理活動、習慣動作與角色定位等各方面進行詳細描述，還必須具備極強的邏輯思維能力，利用自身舞臺美術設計技巧，將單一的文字描述空間轉換為具象的實際行動空間，這樣才能達到預期設計效果。舞臺美術設計師在設計一個舞臺前，首先要了解舞臺創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，了解舞臺的創(chuàng)作起因、目的，想通過舞臺、劇本向觀眾傳遞哪些思想、信息，以及最終的舞臺幻想是什么，等等，這是一個需要經歷邏輯思維分析的過程。因此“讀”劇本、“分析”舞臺設計意圖，是舞臺美術設計的第一個環(huán)節(jié)，也是最關鍵的環(huán)節(jié)[3]。通過讀劇本，舞臺美術設計師可在腦海中形成特定的形象與情緒基調，經由理性的儲存和清晰的認識，對下一步具體的舞臺美術設計風格形象進行定位，這種設計技巧在舞臺美術設計技巧中具有舉足輕重的作用。通過分析舞臺設計意圖，舞臺美術設計師能夠明確自己的設計方案、設計方向與設計風格，嚴格按照劇本、舞臺設計意圖設計舞臺，讓觀眾身臨其境，演員也能置身其中，全身心投入表演，從而達到良好的舞臺表演效果。

（二）形象創(chuàng)意設計技巧

形象創(chuàng)意是舞臺美術設計技巧中的重要內容，該設計技巧的掌握，需要舞臺美術設計師具備捕捉形象因素的關鍵能力。舞臺美術設計有別于其他藝術形式的創(chuàng)作，是在特定的劇本文案規(guī)定的情境中，根據劇本中的情境創(chuàng)造要求、人物形象要求等，完成形象塑造與空間構成。在傳統(tǒng)的舞臺美術設計中，對劇本分幕格式要求較嚴格，要求劇本中講述的事件要由多個段落組成，即便是不同種類的劇本、不同段落劃分方式，常見的劇本情節(jié)結構，通常也是以“開端、發(fā)展、高潮、結局”等為主。而近代舞臺美術設計則恰恰相反，對劇本的要求不多，有些近代劇本的故事甚至沒有相對較完整的情節(jié)，或看不到存在明顯沖突的對立人物，表面上看各個片段之間毫無因果關系，但對劇本段落之間的創(chuàng)作十分講究，極其注重段落之間的內在聯(lián)系[4]。然而，無論什么樣創(chuàng)作風格的劇本，都只是通過文字、文學敘述表達內容，而在舞臺上表演的劇情則是集視覺、聽覺為一體的多感官藝術，因此實現(xiàn)兩者相融合，共同創(chuàng)作舞臺作品，可使作品達到可視形象、可感知空間的表演效果。所以，文字是舞臺美術設計師捕捉人物形象的重要符號，而形象創(chuàng)意設計則是在視覺上營造氛圍、感覺的關鍵所在。在特定場景空間內大膽突破常規(guī)物質形象的表述意義，根據劇本中塑造的人物內心世界起伏，尋找視覺行動空間與路徑，為觀眾帶來獨具創(chuàng)意的人物形象，是每位舞臺美術設計師都應掌握的形象創(chuàng)意設計技巧。

三、舞臺美術設計技巧在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)探析

（一）依托藝術創(chuàng)作中的現(xiàn)實載體，體現(xiàn)舞臺美術設計技巧

首先，應依托藝術創(chuàng)作中的現(xiàn)實載體，借助舞臺美術設計技巧，合理地進行色彩搭配。個性化的色彩搭配，不僅會給整個舞臺美術設計帶來耳目一新的效果，豐富現(xiàn)實載體的色彩形象，而且采用經典的色彩搭配可使舞臺獨具韻味。但在采用色彩搭配美術設計技巧時，設計者應遵循適度原則，避免讓觀眾產生一種審美疲勞的感覺，不可讓觀眾長期處于強烈的視覺沖擊環(huán)境中，否則，將會使觀眾產生厭煩心理[5]。色彩搭配設計技巧的運用要適度、合理。其次，舞臺是藝術創(chuàng)作中的現(xiàn)實載體，具有固定和非固定兩大特性。最常見的舞臺形式有三種空間布局，即面對面鏡框舞臺、環(huán)繞中心舞臺、滲透式伸出舞臺。這三種舞臺形式在設計過程中，需要設計者根據場地環(huán)境、劇本需要、觀眾需求進行選擇，但不論選擇哪一種形式，目的都是使觀眾全程集中注意力，更好地觀看演員的表演，從而獲得理想的觀賞效果。此外，舞臺內出現(xiàn)的景物、道具等也是藝術創(chuàng)作中的現(xiàn)實載體，無論以真實生活形象塑造空間，還是以簡化與抽象組合塑造象征空間，都需要設計者以人體實際尺寸與眼視升級局限為標尺，構造這些現(xiàn)實載體的空間層次、視覺形象。即便是設計一些夸張、放大的道具，也需要以此為前提，做出詳細對比分析后再進行設計。只有建立在此基礎上，舞臺美術設計者才能通過現(xiàn)實載體形象，為觀眾傳遞主觀審美訊號，提升舞臺劇情境強化、重要因素凸顯的水平，使劇情在完美的舞臺中，呈現(xiàn)得更加完整。

（二）依托藝術創(chuàng)作中的情感空間，體現(xiàn)舞臺美術設計技巧

首先，在舞臺情感空間設計中，設計者應堅持統(tǒng)一原則，無論選擇情感空間的色彩元素、聲音元素還是光影元素，都應與舞臺實際、劇本情節(jié)相結合，從而使這些元素的效果發(fā)揮到極致。因此，舞臺美術設計者在確定表演主題后，都要緊扣主題，圍繞這一主題來選定各種元素，不可通過主觀臆斷或猜測選擇情感空間內的多種元素。舞臺美術設計者要深入舞臺實際展開分析，這樣才能使創(chuàng)作出來的舞臺情境空間與表演內容整體設計風格和諧統(tǒng)一，從而使觀眾更好地集中注意力，提高舞臺美術設計的藝術創(chuàng)作水平。其次，在全球信息化、科技不斷發(fā)展背景下，舞臺美術設計中的情感空間設計形式，也應借助先進的網絡信息技術與科技手段，設計出多樣化的形式，即實體、虛體、介于實體與虛體之間的光影三種形式。實體方面的情感空間設計，可通過造型、質感、色彩方面的設計來達到良好效果；虛體的情感空間設計，則可借助科技手段與多媒體設備，設計出三維立體的舞臺動畫，為觀眾帶來不一樣的視覺體驗；而介于虛體與實體之間的光影情感空間設計，則可借助光柱、色彩、光幕等造型因素，為觀眾構建豐富可變、可塑的情感空間，滿足不同觀眾的不同視覺與精神方面的訴求。

結 語

綜上所述，舞臺美術設計技巧是通過對劇本的解讀和分析，了解有意義的信息來塑造形象，借助物質與技術手段構成有效感知空間，為觀眾帶來多維度、多元化的觀賞空間，從而達到更好的舞臺美術設計效果。而舞臺美術設計技巧在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)，則可通過現(xiàn)實載體的設計、情感空間的設計，以及結合形象創(chuàng)意與邏輯思維的交流融合，達到預期的舞臺美術設計效果。