劉蓓蓓

鋼琴作品《紅旗頌》創(chuàng)作于2003年，作曲家曾珍、張慧琴以呂其名創(chuàng)作的同名管弦樂序曲為題材，保留原曲的結構，并以雙鋼琴演奏為主要形式體現(xiàn)出管弦樂的輝煌宏偉、大氣磅礴。鋼琴作品《紅旗頌》與原曲相同，展現(xiàn)了新中國成立時五星紅旗緩緩升起、迎風飛揚的場景，刻畫人們歡呼雀躍、激動不已的內(nèi)心情感，不僅在藝術層面上具有極強的感染力，而且蘊含著深厚的歷史記憶價值、文化價值與高尚的愛國主義精神。演奏此部意蘊深遠、形式新穎的鋼琴作品時，演奏者需要以作品分析為起點，找準作品曲式結構特征與情感基調(diào)，并了解其演奏的技術要點，結合作品的音樂特征寓情于聲、聲情交融，從而以鋼琴之音體現(xiàn)作品內(nèi)涵。

一、鋼琴作品《紅旗頌》曲式結構分析

鋼琴作品《紅旗頌》保留了原管弦樂序曲的三部式曲式結構，全曲由引子呈示部、中部、再現(xiàn)部及尾聲構成，具體如下：

（一）引子部分：奠定全曲風格

鋼琴作品《紅旗頌》引子部分由第1小節(jié)至第13小節(jié)，主題起始于降B大調(diào)，由雙鋼琴演奏出降B大調(diào)主和弦上部的分解和弦。引子部分的音高材料來源于國歌，奠定了全曲的音樂風格，營造出大氣磅礴、堅定不移、輝煌宏偉的音樂氣勢與氛圍。引子主題聲部分布在第一鋼琴左手、第二鋼琴右手[1]。第一鋼琴運用顫音技巧在高聲部演奏出主題的背景，第二鋼琴在低聲部演奏并與主題交相輝映。至引子部分的第4小節(jié)，主題旋律由降B大調(diào)轉變?yōu)镃大調(diào)，主題旋律在第4、第10小節(jié)多次出現(xiàn)，逐漸提升，體現(xiàn)出國歌的莊嚴肅穆與輝煌宏偉。再加上以三和弦音出現(xiàn)的主題聲部，模擬出小號嘹亮、高亢的音色，昭示著新中國成立前的曙光，配合13小節(jié)的國歌主題片段，使得引子部分具有極強的震撼力，體現(xiàn)出新中國成立乃眾望所歸，五星紅旗必將扎根于中華民族土壤。

（二）呈示部分：模仿管弦樂器音色

鋼琴作品《紅旗頌》呈示部分由兩個樂段構成，為二部式結構。第14至第52小節(jié)為A樂段，起始部分由第一鋼琴以柱式和弦演奏出主題旋律，保持與引子部分相同的風格基調(diào)與情感色彩，在莊嚴肅穆中體現(xiàn)出全國人民對新中國成立的期盼、喜悅與激動，并且以第一鋼琴模擬弦樂柔美、婉轉的音色與極富歌唱性的特點，善于刻畫細膩且深刻的情感。第二鋼琴與第一鋼琴同樣采用柱式和弦，與第一鋼琴共同打造出層次豐富的音響效果，并能推動著音樂的發(fā)展。第33小節(jié)開始，A樂段調(diào)性轉變?yōu)镈大調(diào)，第二鋼琴奏于低聲部，第一鋼琴采用了更加密集的六連音琶音與愈加快速的演奏速度，使得音樂具有流暢性與靈動性。

第53至第78小節(jié)為呈示部分的B樂段，由第一鋼琴以D大調(diào)，在高聲部奏出主題旋律，第二鋼琴模擬豎琴音色，對第一鋼琴的高聲部演奏進行和聲鋪墊。伴隨著音樂的進行，鋼琴演奏速度加快、力度提升，接連模仿了提琴、長笛與單簧管音色[2]。

（三）中部：進行曲風格

鋼琴作品《紅旗頌》第90至第231小節(jié)為中部，可以將其劃分為三個部分：一是由90小節(jié)至123小節(jié)的C部分，第一鋼琴演奏并引出出題旋律，第二鋼琴奏出主題旋律，該部分的特點為調(diào)性游離，主題材料不斷進行離調(diào)，節(jié)拍與織體的密度逐漸提升，刻畫出緊張蕭瑟、壓抑緊迫的戰(zhàn)爭場面，體現(xiàn)出新中國成立的艱辛。二是由124小節(jié)至177小節(jié)的A1部分，第一鋼琴以降B大調(diào)奏出主題旋律，節(jié)奏為2/4拍，進行曲風格鮮明。第二鋼琴在高音區(qū)演奏，其中貫穿三連音音型，且包含大量十六分休止符，使得該部分旋律鏗鏘有力。三是由78小節(jié)至231小節(jié)的A3部分，主題旋律再次出現(xiàn)，相對于A1部分而言，A2部分主題材料與旋律織體的結合包含點、線、面的結合，伴奏織體與主題旋律同步進行，柱式和弦、跳音的使用使得該部分情感更加飽滿，也推進音樂完全進入進行曲風格。

（四）再現(xiàn)部與尾聲：色彩豐富且音域?qū)拸V

鋼琴作品《紅旗頌》第232小節(jié)至第250小節(jié)為再現(xiàn)部分，第一鋼琴與第二鋼琴同時奏出主題旋律并在C大調(diào)回歸，以四分音符柱式和弦及三連音音型共同織就伴奏織體，打造出層次分明、音色豐富、情感深厚的音響效果。且調(diào)性由降B大調(diào)轉變?yōu)镃大調(diào)，連續(xù)10小節(jié)的主題材料貫穿全曲的再現(xiàn)部分，使得再現(xiàn)部分在全曲中起到過渡與銜接的作用，音樂情感的推進與情緒的高漲合乎邏輯并與鋼琴演奏規(guī)律相契合。

鋼琴作品《紅旗頌》尾聲部分由251小節(jié)至266小節(jié)，旋律與引子部分的主題旋律相互呼應，并且對引子主題進行的改變。相對于引子部分的主題旋律而言，尾聲部分運用了大量的顫音演奏技巧，音域更加寬廣、色彩更為豐富，推動全曲結束于主屬和弦交替，使得尾聲部分堅定有力，并且能夠打造余音繞梁的效果，對于調(diào)動受眾心理功能、引發(fā)其情感共鳴具有重要意義。

二、鋼琴作品《紅旗頌》演奏技術要點

鋼琴作品《紅旗頌》為雙鋼琴演奏形式，不僅要求鋼琴演奏者基本功扎實、具備較強的音樂表現(xiàn)力，而且需要兩名鋼琴演奏者協(xié)同配合。綜合來看，鋼琴作品《紅旗頌》的演奏技術要點體現(xiàn)在三個方面：

（一）結合總譜合理處理鋼琴演奏

鋼琴作品《紅旗頌》改編自同名管弦樂序曲，帶有明顯的交響樂特征。對交響樂總譜進行深入研讀，把握管弦樂器的音色特點與相互協(xié)同的規(guī)律，能夠為改部鋼琴作品的演奏提出有利的參考。從交響樂總譜來看，管弦樂序曲作曲家呂其名使用不同的管樂器擔任主題聲部的演奏，弦樂器在其中通常發(fā)揮著背景演奏、和弦鋪墊與氛圍營造的作用。演奏者把握總譜中管弦樂隊的配置，找準和聲、織體及音色特點，再以總譜為依據(jù)對鋼琴演奏進行處理，便可以達到如交響樂般輝煌大氣的演奏效果。如在演奏引子部分時，演奏者需要以低聲部演奏模仿銅管樂器的音色，綜合運用手臂、手腕的力量對三連音演奏提供支撐，觸鍵時干凈利落、速度與力度適中，能夠體現(xiàn)出銅管樂器的特點，奠定全曲的風格基調(diào)。再如演奏中部的A1部分時，需要采用貼鍵技巧模仿提琴音色；以慢下鍵演奏技巧模仿弦樂流暢、婉轉的音色，可以豐富音樂色彩，強化演奏效果[3]。

（二）注意突破鋼琴演奏技術難點

鋼琴作品《紅旗頌》內(nèi)顫音、連續(xù)琶音、力量控制是演奏技術難點。如第34至51小節(jié)是第一鋼琴快速十六分音符組成的琶音，速度較快且樂句劃分難度較大，演奏者需要把握好音高音準與音符時值，在將大樂句演奏標準的基礎上采用貼鍵演奏技巧，手指在琴鍵上快速靈活的跑動，并需要根據(jù)音樂的進行、樂句的走向合理調(diào)整觸鍵的力度，以此保證聲音連貫自然。在作品的第156小節(jié)處出現(xiàn)了長達八拍的顫音，在第150小節(jié)也出現(xiàn)了顫音，并且存在弦跳到顫音的轉變。演奏者在彈奏顫音時需要保持手指之間的獨立性，尤其是五指與四指之間的獨立性，當旋律音變化時迅速變換手位，必要時借助踏板進行顫音彈奏。此外，在作品內(nèi)包含大量的柱式和弦，且相鄰和弦之間的位置跨度較大，如尾聲部分由第一鋼琴與第二鋼琴共同奏出主題旋律，織體密度顯著提升，節(jié)奏明顯加快，演奏者需要保持手臂力量下沉、手腕放松，以關節(jié)帶動手指運動，以手臂與手掌力量的調(diào)節(jié)與配合演奏出輝煌大氣、宏偉壯觀的氣勢[4]。

（三）注重雙鋼琴之間的協(xié)同配合

雙鋼琴演奏是一種較為獨特的鋼琴演奏形式。作曲家之所以將管弦樂序曲改編為雙鋼琴作品，是因為雙鋼琴演奏與交響樂思維相契合，加之鋼琴音域?qū)拸V、音色豐富且富于變化，第一鋼琴與第二鋼琴在不同聲部進行演奏，在伴奏織體上交相輝映，能夠打造出如交響樂一般的音響效果，從而顯著提升鋼琴作品演奏的藝術感染力與吸引力。若想保證在實際彈奏中第一鋼琴與第二鋼琴音樂層次豐富、情感深刻且細膩、樂句內(nèi)部結構多元、聲部交織但具有相對獨立性，便需要注重雙鋼琴之間的協(xié)同配合。例如在演奏73至79小節(jié)時，由第一鋼琴演奏出主題旋律，第二鋼琴扮演伴奏的角色，演奏中需要體現(xiàn)出一種對答的感覺，第二鋼琴伴奏織體對第一鋼琴的主題旋律進行和聲鋪墊，保持上下和弦交融，但切忌喧賓奪主，或過于強調(diào)聲部的和諧，而是要保證情緒、速度同步切換的基礎上體現(xiàn)出不同聲部的特點，從而提升鋼琴演奏的表現(xiàn)力。

三、鋼琴作品《紅旗頌》主要音樂特征

鋼琴作品《紅旗頌》沿用了原曲的主題材料、音樂片段與曲式結構，但在音樂織體等方面進行的改編與創(chuàng)新，契合鋼琴演奏特點、能夠突出鋼琴音色與音域的優(yōu)勢。綜合來看，該部鋼琴作品的音樂特征體現(xiàn)在以下四個方面：

（一）主題貫穿的曲式特點

鋼琴作品《紅旗頌》沿用了原曲的三部式曲式結構，帶有明顯的奏鳴曲式與進行曲風格，主題旋律在不同部分內(nèi)多次出現(xiàn)，雖然在調(diào)性與織體上有所改變，但依然起到強化主題旋律的作用。同時，此種奏鳴曲式結構為主題在各個段落的貫穿奠定了基礎，如引子主題在呈示部、再現(xiàn)部與尾聲部分的貫穿；呈示部A樂段材料在多個樂段內(nèi)的重復出現(xiàn)等，使得主題材料得到強化，能夠深化受眾對主題內(nèi)容的理解，并在受眾頭腦中形成深刻的主題印象，在突出全曲的情感基調(diào)、情緒色彩與風格特征的同時，將作品內(nèi)隱含的輝煌宏偉、莊嚴肅穆的氣勢體現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）恢弘的主部主題形象

鋼琴作品《紅旗頌》旋律主題具有頌歌性，凸顯出恢弘的主部主題形象。在音樂形象塑造方面，該作品主部主題形象之所以如此鮮明并帶有宏偉的氣勢，是因為作曲家沿用了我國民族音樂調(diào)性，靈活使用了民族音樂創(chuàng)作技法，并在調(diào)性轉換上下足功夫。例如主部主題段落14至52小節(jié)由四個樂句構成，前三句均為4小節(jié)樂句，最后一個樂句擴充為7小節(jié)，帶有明顯的起承轉合民族曲調(diào)特征。與此同時，主部主題段落內(nèi)，第1、第2樂句與第3、第4樂句的落音、首音相同，作曲家再次巧妙運用了我國傳統(tǒng)的“魚咬尾”音樂創(chuàng)作技法，使得該部鋼琴作品民族音樂風格鮮明，更適用于塑造契合中華民族審美思想的音樂形象。除此之外，主部主題旋律內(nèi)出現(xiàn)多次大跳，以大調(diào)為主，且運用了正三和弦，烘托出英雄氣概，營造出輝煌大氣的氛圍[5]。

（三）氣勢磅礴的織體

鋼琴作品《紅旗頌》在體現(xiàn)鋼琴獨有的音色與音域優(yōu)勢的同時，以鋼琴之音模擬管弦樂隊的演奏演奏音色。作品內(nèi)應用最為廣泛的柱式和弦是交響樂演奏中最為常用的和弦織體之一，既能夠為主題形象的塑造與凸顯提供力量支撐，又能體現(xiàn)出作品主題的頌歌性，渲染烘托出氣勢磅礴的氛圍。同時，作品內(nèi)包含離調(diào)模進，采用了復調(diào)創(chuàng)作技法，復調(diào)織體與主題旋律伴奏織體形成鮮明對比，兼顧抒情性與輝煌性，體現(xiàn)出主題的性格以及作品的風格特征。此外，作品內(nèi)的十六分休止符、三連音音型、附點音型使得音樂節(jié)奏鏗鏘有力，給人以奮發(fā)進取、奮勇拼搏的感受。

（四）充滿動力的節(jié)奏音型

鋼琴作品《紅旗頌》中包含大量充滿動力的節(jié)奏音型，按照使用的頻率與起到的作用，使用較為廣泛的為三連音、切分音符及附點音符，尤其是三連音節(jié)奏型，在全曲中部貫穿始終的三連音節(jié)奏型加快了音樂的進行，使得樂曲旋律具有推進性，突出主題形象奮勇、豪邁、壯志凌云的氣概與風貌，讓全曲在富有動力感的節(jié)奏、旋律與伴奏織體中推向高潮、步入尾聲，昭示著新中國成立時五星紅旗迎風飄揚的激動人心、歡慶愉悅，表達了對美好生活的希冀與國家繁榮富強的信念。

結 語

鋼琴作品《紅旗頌》改編自同名管弦樂序曲，曲式結構為三部式，帶有明顯的進行曲與奏鳴曲式特征。因該作品以雙鋼琴演奏，主要目標在于打造如交響樂一般層次豐富、富有感染力的音響效果，演奏者需要于交響樂總譜內(nèi)汲取鋼琴演奏處理靈感，注重突破顫音演奏、連續(xù)琶音演奏及力度控制等演奏技術難點，并重視雙鋼琴演奏之間的相互配合。此外，把握鋼琴作品的音樂特征，體悟鋼琴作品中流露出的情感與思想，結合自身生活經(jīng)歷與生命體驗對其進行“二度創(chuàng)作”以此完美詮釋該部鋼琴作品?！?/p>