張 倩

一、第一首《Хор》的指揮與演唱要點

（一）指揮要點

第一樂章有四個部分，節(jié)拍是6/8，音樂的進行都在以八分音符為單位進行發(fā)展。整個前奏部分由大提琴開始，描繪出悲壯的一個場景，濃霧彌漫著羅斯的大地，到處是一片黑暗無光的天際；在合唱部分進入之前有六拍子的加速，指揮的預示拍要清晰，拍點一定要清楚。第一樂句兩次主題動機描述四周的騷動，人們有些許亢奮也有些疑惑；第二樂句是主題動機是同音反復式音型，讓人們驚醒過來，那些并非烏云籠罩，而是敵人黑壓壓的鐵騎正在踐踏著羅斯的大地，正在侵犯著羅斯；這要求指揮要表現(xiàn)出流動性，手的位置不要太高。第二樂段是男聲演唱，在兩次主題豐富與重復之后，男高聲部與男低聲部由相差一個八度的音程匯合到同一音高，鋼琴伴奏也是急促連貫的三連音反向擴充，表達出一種高昂氣憤的情緒，蒙古人的鐵騎踏上羅斯的土地，在羅斯的大地上展開了一場大屠殺，人們既憤怒卻無力發(fā)泄；指揮手勢要從流暢連貫轉(zhuǎn)為強硬有力，給予樂隊足夠的提示，增強呼吸，拍點清晰，并慢慢將手掌轉(zhuǎn)為向上，推動聲音的發(fā)展，這要求指揮的動作寬大而有力。第三樂段是女聲演唱，人們開始七嘴八舌問道：大家都來自哪兒，大家都是永別了可愛的故鄉(xiāng)，背井離鄉(xiāng)，到處流浪。這一部分的女聲的兩個聲部各自有了一次展示的機會，這一部分的音準是排練當中的一個難點，在演唱之前每個聲部必須熟練掌握旋律后的銜接音高，聲部之間要相互傾聽，利用其他聲部的音高幫助自己聲部連接的音高，找到音準。第四樂段又回到合唱部分，主題動機變奏為9/8拍，兩次變化再現(xiàn)之后出現(xiàn)三次強而短促的離調(diào)模進表達出更無奈的是人民之間仍在相互仇視，尤其是大公們與敵人之間。這要求指揮配合明亮的鋼琴伴奏在重音上打下去明確的點，在每一個離調(diào)中有弦樂的三個重音，推動情緒的表達，指揮在這里手形要強硬，因為速度很快這時候指揮不但在手勢上要給予足夠的提示，眼神也可以看向伴奏，提醒伴奏速度與力度，提醒合唱團員利用短暫的休止增加呼吸，指揮要給予團員清晰的拍點將手掌增加握合度，推動聲音的發(fā)展。最后一句是四聲部的齊唱，仰望蒼天，心中的迷茫已經(jīng)深深蓋過了內(nèi)心的悲傷，未來在何方？這兒何時才能獲得拯救？合唱的音量逐漸減弱，最終結(jié)束在和聲大調(diào)上，增強了音樂的憂郁感。這里可以要求指揮在動作收小的同時，肢體也可以有一種蜷縮的表現(xiàn)，表現(xiàn)出音樂的終止感。

（二）演唱要點

這一樂章的聲音是以深沉寬厚為主，合唱聲部主要跟隨旋律的走向做漸強和漸弱的處理，在厚實與柔和的音色中來回變化，鋼琴伴奏部分是對合唱聲部的音響填充，渲染著情緒。

第一樂段開始以p的音量進入，主旋律是女高聲部，低聲部是和聲低音，對高聲部給予襯托，音色是柔和的，聲音是連貫的，在第一樂段的最后兩個樂句，男低聲部與女低聲部基本同音，這就需要兩個低聲部用他們的發(fā)聲力度與音色相同為兩個高聲部做低音的支撐。

隨著主題的深入，像是一種訴說進入到第二樂段，先是男聲低沉深厚的聲音進入，隨后以f的力度表現(xiàn)出了人們對侵略者殘忍行為的不滿與氣憤，這一部分是男高一聲部擔任主旋律，需要增強聲音力度；隨著主題材料的第三次變化出現(xiàn)時，是女聲合唱部分，由女高聲部陳述主題，雖然力度回到了p，但是聲音音色還是低沉而不失力度，當人們互相訴說的自己來自何處是心中的憤怒已經(jīng)到達了一個極致，音高雖然不高但也足以表達他們心中的吶喊。這一樂章主旋律是第一樂段的女高音聲部開始到第二樂段轉(zhuǎn)為男高聲部再第三樂段轉(zhuǎn)回到女高聲部，其他聲部都應該隨著聲部的銜接，注意音量的大小不能喧賓奪主，因為主旋律是塑造音樂形象的，相對其他聲部必須要突出它的音色、力度，可以更好的表現(xiàn)出主旋律。因此在排練過程中會單獨練習主旋律的銜接與聲部轉(zhuǎn)換，進行這樣的練習在聲部轉(zhuǎn)換時可以避免聲部間本身音色的不同影響整體音色的統(tǒng)一性。

最后一個樂段回歸到四聲部混聲合唱，四個聲部將每一個和弦用具有力度的聲音表現(xiàn)出自己的不滿與吶喊，低聲部的聲音要穩(wěn)定、渾厚，撐住上方的聲部，最后由悲憤到嘆息，大地失去了光彩，音量越來越弱，音色還繼續(xù)保持著堅定與深沉，表現(xiàn)出了戰(zhàn)斗人民堅定對與敵人戰(zhàn)斗的堅定信念。

樂章的開始的十二小節(jié)引子作為一個完整的樂句，奠定了整個樂章的基調(diào)，莊嚴又悲壯，樂章整體用深沉渾厚的音色去演唱，在主題材料反復四次的出現(xiàn)時，起聲都是弱起，咬字要準確飽滿，起聲后連接的都是時長為十一拍的樂匯，每一個樂匯都是從弱到強再回到弱的連貫樂匯，邏輯重音落在上行音階的最高音也就是第五拍上，然后又逐漸減弱，因此每一個樂匯的音色隨著音量的加強逐漸加厚加濃，再隨著音量的減弱逐漸清淡柔和。在第四個樂段四個聲部再次同時演唱，這里的力度要求是f的力度，這要求各聲部在開口演唱頭音的時候口腔要充分打開，做到堅定有力，隨著樂匯的進行將歌曲推向高潮，也就是連續(xù)的離調(diào)模進部分，力度達到了ff，這要求其他三個伴隨聲部不是做適當?shù)囊羯鸵袅康耐俗屚怀鲋餍?，而是音色向高聲部靠攏一同將情緒推到最高點；最后的齊唱部分力度從mf-mp-p-pp作一句一個力度的減弱，如圖，力度逐漸減弱，在這種力度變化的情況下，越是要保持氣息的支持與控制，音色逐漸由之前的渾厚堅定變?yōu)榍逦?，低音聲部音量不能太強，高音聲部聲音要柔和透明?/p>

這一樂章的情緒起伏較大，音樂色彩變化豐富，表現(xiàn)出了人們對侵犯者的仇恨和無奈，又表達了對人們對戰(zhàn)爭時刻準備的決心和對未來的期待。

二、第三首《Хор》的指揮與演唱要點

（一）指揮要點

第三樂章分為兩大樂段，第二樂段是第一樂段的變化再現(xiàn)。樂章一開始就是歡快亢奮的人聲與快速激昂的弦樂同時進行，音樂元素的上二度、上三度模進和樂句的重復表現(xiàn)出人們歡呼勝利，這一樂章速度為急速，在這一段的合唱排練中，合唱團在開始演唱前聲音的打開是最基本和重要的，因為這一樂章是沒有前奏的指揮在樂句開始手臂放在腹前小幅度的給予速度提示和清晰地拍點，如譜例2-10。音樂的進行強而有力，樂句的以織體的豐富不斷重復發(fā)展，如譜例2-11，一種急促的感情要指揮的手勢手掌朝下，手指向手心收縮控制住合唱團的聲音，聲音雖然是被控制著但是力度還是要保持，在這種歡呼雀躍的音樂氛圍中隨著主題材料的再次出現(xiàn)，指揮要保持有力預示與拍點，在樂匯進行到最后一個樂句時，音符的時值擴大了，這要求指揮快速給出反射拍然后立刻轉(zhuǎn)為掌心朝下、慢慢縮小手臂擺動的動作幅度的一個狀態(tài)，要特別注意不能破壞合唱團的狀態(tài)，與后面相對沉穩(wěn)緩和的結(jié)束句音樂銜接上。

第三樂章整體都是在一種激動興奮的情緒中，音樂起伏不大，但是強度大，指揮時大臂保持打開狀態(tài)。第三樂章的速度是Allegro，這是沒有前奏的合唱部分，起拍就是一個快速的起拍，指揮在開始之前要做好準備工作，利用眼神和手勢提醒合唱團員注意要開始演唱，將兩手放在身體前方兩側(cè)并且掌心朝下，第一關節(jié)微微彎曲，強力度的起拍指揮手勢需要做到“急吸急呼”，吸氣與發(fā)音要一氣呵成，沒有一絲猶豫和遲疑，并且開頭就是ff的力度，合唱團員在頭音出來的時候要有爆發(fā)力。這一樂章的風格是具有極強音樂表現(xiàn)力的音樂，指揮的動作速度雖然要快但是手勢要保持從容，動作自然流暢，擊拍是靠手和大臂的自然下落，運用大臂的力量呈現(xiàn)縱斜向直線的擊拍線條，要有比較尖銳的反射角，速度反彈吸氣。這一樂章需要合唱團員一直都以非?？簥^的狀態(tài)歌唱，聲音強而有力，音量音色上都要均衡，表現(xiàn)出俄羅斯人民趕走了敵人，音樂充滿了力量與希望。在兩個大樂段中間有四個小節(jié)間奏，伴奏織體采用的是柱式變和弦和連續(xù)八度將音樂進行一個推向性開始第二樂段的演唱，在樂曲結(jié)束的時候也是一個快收，在收拍的時候指揮的手勢速度不需要有太大的變化，也不需要過多的預示，在結(jié)尾樂句干凈迅速的收拍。

（二）演唱要點

這一樂章在主題出現(xiàn)時，女高聲部與女低聲部音高相差八度，而她們形成的八度旋律音高都是各自最自然的聲區(qū)，女高聲部音色本身就是明亮的，女低聲部相對低沉，在兩個聲部在音高與音色的對比下同時回到同一音高，主音到屬音的連接，音色要及時的統(tǒng)一。男高聲部與男低聲部成平行三度的上行和聲支撐，在剛開始如果男高聲部就是自己的發(fā)聲力度和音色去唱的話會與同時進行的男低聲部形成不同的音色，這就需要男高聲部在開始的時候模仿男低聲部的音色，達到與為擔任主旋律的女高聲部做低音支撐；在第一樂節(jié)結(jié)束后，女高聲部與男高聲部擔任主旋律，音程開始疊加音域開始擴大音量隨之漸強，男高音越來越堅實充滿力量，女高音則更加明亮，旋律形態(tài)成拱形結(jié)構(gòu)，此時，兩個聲部都位于較高音域聲音本身就具有穿透力，充分表現(xiàn)出人們對戰(zhàn)爭勝利，終于迎來嶄新的開始的喜悅之情。譜面上音樂一開始就要求ff的力度，由于男高音聲部基本上重復女高音，從寫法上已經(jīng)保證了主旋律的力度，所以其他聲部仍用ff力度處理，但不可過于突出。全曲基本都是兩個聲部同音出現(xiàn)另外兩個聲部做和聲支撐，盡管是作為和聲的烘托與輔助作用，但和聲性聲部的音色和音量與主旋律聲部的音色與音量不能有太大的差異，全曲的力度都保持在一個強有力的狀態(tài)中，速度也是快板一直進行到全曲終止。

如前文所述，樂曲開始男低聲部與男高聲部兩個聲部是平行三度旋律，女聲聲部是都是在其自然音區(qū)進行，并且男低聲部與女高聲部形成八度關系，這樣的疊置主要是為了擴大音響，不需要特意強調(diào)某一聲部的音色個性，四個聲部要相互溶合。在第一個樂匯結(jié)束之后，整個樂章都是女高聲部與男高聲部相同音高、低聲部做和弦音支撐，并且這兩個同音質(zhì)聲部都是平行三度旋律，主旋律在上方，基本上都處于相對較高音區(qū)，要特別注意起伏一致，力度一致。

當音樂進行到第37小節(jié)時，也就是樂段快要結(jié)束之時，聲部之間的組合反正了變化，高聲部的同音進行變?yōu)榕暵暡康耐?，旋律相同且都處于自然音區(qū)，只要發(fā)聲位置相同就能達到音色的統(tǒng)一。男高聲部與男低聲部組成平行六度旋律，在力度要求上是f到漸強再到ff的強度，兩個聲部要注意音色的溶合，并且這一部分的主旋律是男高聲部，音高較高，耗氣量大，聲音要有張力，先做到兩個聲部的聲音溶合，再與女聲聲部疊置時注意男低聲部音量要控制。

在有的音樂作品中，合唱團員會根據(jù)旋律線條的流動和力度的不斷增加慢慢表現(xiàn)出音樂的戲劇性，但是這首作品在音色方面，因為樂句開始就是較高的音域，所以在演唱前要充分的做好開聲練習，聲音要明亮寬厚，開頭就必須表現(xiàn)出慷慨激昂的情緒，就像吹起小號一樣，聲音要有穿透力，發(fā)聲位置要高要有頭腔共鳴。另外這一樂章的每一個樂句都是一氣呵成，沒有任何拖沓，樂匯之間的短暫休止符團員要充分利用，需要他們急速的呼吸換氣，呼吸要深沉，保證足夠的吸氣量，所以在排練之前的每一個細節(jié)的訓練都是為正式排練與演唱奠定的堅實基礎，合唱團聲部之間要相互傾聽表現(xiàn)出主次，和聲性聲部不能喧賓奪主，要配合擔任主旋律的女高聲部與男高聲部，但是低聲部不需要刻意減小自己聲部的音量，他們也各自處在各自的最佳音區(qū)充實了音響。第一樂句結(jié)束在四小節(jié)的連接之后樂章的第二部分是在第一次的基礎上重復進行，在結(jié)尾處有音的時值有拉寬，音高從高音區(qū)回到中音區(qū)音色也由之前明亮隨之暗淡一些，整個樂章四個聲部都是疊置法的組合，因此全曲的音響都是飽滿的，所以音樂的整體情緒還是保持在一種激動狀態(tài)，表達人們對戰(zhàn)爭勝利難以平復的喜悅之情。

結(jié) 語

綜上所述，在柴可夫斯基的幾個創(chuàng)作分期中，他創(chuàng)作了大量的各種體裁的作品，其中他的合唱作品既有宗教主義的作品又有根據(jù)某一歷史事件或活動進行創(chuàng)編，也有根據(jù)詞作者的詩詞進行創(chuàng)作等，都充滿了濃郁的俄羅斯風格，也充分表現(xiàn)了柴可夫斯基的民族情懷。通過對《莫斯科》康塔塔這部作品中合唱段落的排練，合唱團面對的是音準、歌詞發(fā)音、節(jié)奏、音色處理等一系列的問題，在排練中針對重點進行單獨訓練幫助更好的理解應該用怎樣的聲音表現(xiàn)作品，當然作品中極強的音樂表現(xiàn)力對指揮要求也非常嚴格，在通過對各個樂章的音樂特點與歌詞意境的分析中充分的幫助筆者理解作曲家的創(chuàng)作意圖，在排練過程中也通過指揮的解釋讓合唱團員能夠清晰的進行樂段樂句的劃分，理解歌曲的思想內(nèi)容、創(chuàng)作的時代背景等加深對音樂的理解，并更好的指導我們實際的排練和對作品的詮釋。柴可夫斯基通過對作品的力度的對比、速度的變化、結(jié)構(gòu)的戲劇性表達自己的情感，具有很高的藝術價值，值得深入和全面的了解他的合唱作品?！?/p>