王肖肖

古箏有“群樂之主，眾樂之師”的美稱，它的音色優(yōu)美，音域寬廣，演奏技巧豐富，具有相當強的表現(xiàn)力，因此它深受廣大民眾的喜愛。古箏的音樂表現(xiàn)力是表演者在對音樂作品的整體感受理解下，對該作品的藝術感染性的綜合把握能力及詮釋表達的知識能力。簡單來說音樂表現(xiàn)力就是每個演奏者對作品的獨到理解和思考。每個人的演奏方法不同從而所形成的演奏風格也不同，音樂表現(xiàn)力越強，所表達的音樂內容越豐富，感染力越強。如今學習古箏的人越來越多了，所以出現(xiàn)了新人盲目追求速度，盲目追求曲子的級別，演奏技巧的難度，大大忽略了音樂感染力，這樣會導致所演奏的作品沒有靈魂，節(jié)奏雜亂無章，不能感染觀眾，本文將探討怎樣提高古箏演奏的音樂表現(xiàn)力這一問題，讓音樂的藝術魅力感染到觀眾。

一、提高古箏演奏音樂表現(xiàn)力的重要性

音樂是抒發(fā)人們內心情感的一種方式，古箏是我國傳統(tǒng)的民族樂器，音樂表現(xiàn)力是很豐富的，在古箏舞臺的演奏中，音樂表現(xiàn)力直接影響整體音樂演奏效果。隨著時代的發(fā)展，古箏的彈奏技巧也有所創(chuàng)新，因此對演奏者的素質也越來越高，演奏者不僅要掌握彈奏技巧，還要切實提高音樂表現(xiàn)力。提高音樂表現(xiàn)力，有利于提高音樂在舞臺上整體效果，有助于演奏者對作品進行創(chuàng)新性改造，改造出一個獨具個人風格的作品，將整個樂曲的靈魂和內涵演奏出來。傳統(tǒng)的古箏的演奏風格是將韻律與音色結合起來，形成統(tǒng)一的整體，彈奏出旋律的優(yōu)雅，表達作者的內心情感，從而表現(xiàn)出古箏的音樂表現(xiàn)力，這樣所表達出來的音樂內容就會更豐富，更有助于觀眾理解。

二、古箏演奏中表現(xiàn)力提高的影響因素

（一）熟練演奏技巧

古箏音樂演奏過程中，演奏者具備高超純熟的技巧是非常重要的，要想保障古箏演奏效果，演奏者自身豐富音樂表現(xiàn)力必不可少，以此充分展現(xiàn)古箏音樂曲目情感與內涵，此過程中演奏者高超純屬的技巧是最為重要的。演奏者有純熟的技巧，才有利于完整地表達古箏曲目內涵。隨著時代的發(fā)展，古箏演奏技巧有了新的改變，時代特點突出。古箏演奏音階的創(chuàng)新，很大程度上會改變演奏技巧傳承。

（二）古箏演奏傳統(tǒng)技藝

傳統(tǒng)古箏演奏過程中，要想平衡統(tǒng)一演奏風格，有效結合古箏曲目音色與韻律是十分必要的。專業(yè)技術角度來講，左手潤飾結合右手取音技法，其中左手韻右手取是最為核心的?！懊冈鷺端闹笐?、勾搖剔套輕弄弦、須知左手無別法、按顫揉推自悠然。”該箏技詩對傳統(tǒng)古箏技藝做出了很好地闡述。古箏演奏過程中，用右手控制音樂整體節(jié)奏。其中，右手技法包含單音、多音與持續(xù)音等。古箏演奏時，單音技法是基礎技法。左手主要是改變古箏演奏弦音并修飾音色。通過左右手相互協(xié)作，表演者演奏出旋律更加優(yōu)美的曲目，以此表現(xiàn)其獨特表現(xiàn)力，充分展現(xiàn)作者與演奏者情感。

（三）現(xiàn)代古箏演奏技巧

現(xiàn)代古箏演奏過程中，雖然沿用傳統(tǒng)演奏技法，但其也發(fā)生了一定的改變。隨著社會經濟的快速發(fā)展，古箏演奏也有了新的變化趨勢，相應技巧表現(xiàn)有所不同。上世紀中期，趙玉齋先生雙手交替演奏和弦方法，打破了古箏傳統(tǒng)單手演奏的局面。接著，極大地改變了古箏演奏技能，演奏技法呈現(xiàn)出明顯的現(xiàn)代化特點。此種基于傳統(tǒng)演奏為基礎的演奏技巧的變化，因而應用推廣范圍不斷擴大，獲得了人們更多的認可。

三、提高古箏演奏技巧

（一）指法技巧

古箏的結構是由樂器。結構由面板、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。它是一種古老的民族彈撥樂器，彈法也有很多種，古箏傳統(tǒng)的常用演奏手法采用右手大、食、中、無名四指撥弦，演奏出旋律、掌握節(jié)奏，左手演奏法還有在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以調整音高，完善旋律。左手按、揉、吟、滑，右手勾、托、抹、打。常用的指法勾、抹、托分別是中指、食指、大指。這些指法需要初學者勤加練習，不能重復指法，這樣會影響彈奏速度。另外，彈奏時不要繞指，演奏者要遵循琴弦是從低音到高音，由演奏者的身體較遠到較近的方式排列而成的規(guī)律[1]。

（二）演奏者應注意培養(yǎng)聽覺

音樂表現(xiàn)力與演奏者聽覺的培養(yǎng)有莫大的關系，傾聽不同節(jié)奏、旋律的音樂有利于培養(yǎng)我們的聽覺。每個音樂作品的節(jié)奏都是一個作品的脈搏，是音樂的生命。古箏這類樂器不同于其他樂器，它的曲子的級別由高到低，難度不一，所以容易彈的曲子和級別高的曲子節(jié)奏不一、彈奏的指法也不一，仔細聆聽級別低的曲子與級別高的曲子之間的區(qū)別。就比如最負盛名的《高山流水》，中國十大古曲之一，歷史悠久。該作品特點突出，音樂渾厚深沉，清澈流暢，典雅古樸，形象的描繪了巍巍高山，洋洋流水。向觀眾傳達細膩、意蘊豐厚的情感，極具音樂感染力?！稘h宮秋月》也是中國十大名曲之一，現(xiàn)流傳很多形式，如二胡曲、琵琶曲、江南絲竹、箏曲，最符合其藝術特色的還當屬箏曲，因為《漢宮秋月》主要表達的是宮女的哀怨悲愁的情緒以及一種無可奈何，寂寥清冷的生命意境，這首曲子極具感染力，是提高音樂表現(xiàn)力的典范[1]。

（三）演奏者應該控制音色

音色是指音樂的特性和色彩，音色有很多種包括：明亮的、暗淡的、飽滿的。音色具有美化旋律和增強情感的作用。那么在彈奏古箏時如何利用好音色這個特征？首先要學會控制音色，還要有一定的創(chuàng)造性想象力，把想象的音色成功演奏出來。另外還要學習不同演奏家的音色處理辦法，仔細品味他們的獨到之處[1]。

（四）演奏者藝術修養(yǎng)與認識的提高

古箏演奏過程中，不同演奏者有不同的生活與情感經歷，而且文化程度、藝術修養(yǎng)及認知程度也有所差異。古箏演奏音樂表現(xiàn)力，是通過演奏者自身理解消化演奏曲目，再向聽眾表達曲目情感。所以，古箏音樂演奏中，演奏者藝術修養(yǎng)的提高是音樂表現(xiàn)力提高的重要途徑。

首先，加強演奏者古箏演奏興趣培養(yǎng)?，F(xiàn)階段，古箏學習人數(shù)急劇增長，其有不同的學習目的，其中有很多演奏者只是為了演奏而演奏。所以，培養(yǎng)演奏者古箏演奏興趣，激發(fā)演奏者探索興趣與欲望，為演奏表現(xiàn)力的提高創(chuàng)造條件。其次，觀摩優(yōu)秀演奏案例，啟發(fā)演奏者思考自身演奏技巧。傾聽優(yōu)秀演奏表達的情感，觀看其表現(xiàn)方式，以此參考并借鑒經驗提高自己的演奏表現(xiàn)力。最后，演奏過程中演奏者要深入研究曲目創(chuàng)作背景與文化內涵。充分認識演奏曲目基礎上，感受并揣摩作品蘊含的文化與情感，結合自己的演奏技巧為聽眾傳遞曲目蘊含的文化元素與情感，從根本上提升自己的音樂演奏表現(xiàn)力。

四、對作品內容的理解

（一）充分理解作品

演奏者要提高音樂表現(xiàn)力，必須充分理解作品，這樣才能在臺上充分感染觀眾。彈奏一首樂曲之前要先了解作品的創(chuàng)作背景，思想內涵，主體思想，風格特點，還要了解作曲家的生平經歷以及風格流派。提前對作品做一個豐富，全面，深刻的認知。抓住作品的內涵。全面了解作品后就可以表達音樂情感，表達出音樂作品的真正魅力，音樂本身就是一種情感表達，它其中蘊含著人們對酸甜苦辣，道盡人生百態(tài)，表達人的喜怒哀樂。從而與聽眾產生情感共鳴。演奏一個作品時，在了解該作品的基礎上，也要配合自己的演奏風格，展現(xiàn)自己的個人特征，這就需要演奏者提高個人素質，透徹理解人文知識[1]。

（二）演奏者要勤加積累生活經驗

藝術源于生活，生活源于感悟。創(chuàng)作是一個凝聚升華的過程，是一個圍繞主題不斷發(fā)散的過程。藝術的素材來源于生活，藝術又高于生活。藝術之所以成為藝術，是因為從生活中提煉和加工，從現(xiàn)實到本質的抽象形象。想要充分的表達音樂情感就是與觀眾產生情感共鳴，觀眾的情感共鳴就來源于他們所處的生活實踐，這就需要演奏者細心觀察生活中的點點滴滴觸發(fā)與觀眾的情感共鳴點。從而把音樂上蹭到一個高度點。讓人們從音樂中感知生活中的酸甜苦辣，感知人的喜怒哀樂。

五、古箏演奏過程中的二度創(chuàng)作

音樂并不是單個孤立的個體，演奏者必須具備各個方面的素養(yǎng)才能演奏出一場成功的音樂，演奏者需要學習理論知識，透徹理解樂理、視唱練耳、曲目分析。這些課程都是二度創(chuàng)作的基礎。一千個演奏者彈奏同一首曲子，每個人的處理方法不同，給人的感覺也不同，這就是演奏者經過處理后添加自己的風格形成的對音樂的二度創(chuàng)作。演奏者通過對音色節(jié)奏旋律的改造呈現(xiàn)出獨具個人特色的樂曲。在關于人物相關的樂曲時，要換位思考，主動融入人物情感中。例如：《西楚霸王》中的霸王別姬片段，此片段演奏時，左手的按滑音應更加婉轉柔和，利用小臂力量帶動手腕去完成托的演奏方法，彈的力度不要過大，觸弦點演奏要在岳山和琴碼的二分之一處，否則會導致音量過大，因為搖指片段要處理的細膩深情。這樣才能演奏出西楚霸王和虞姬之間感人肺腑的愛情故事，演奏者和聽眾都能深陷其中，聲臨其境[2]。

六、在古箏演奏舞臺上要與觀眾互動

在古箏舞臺表演中，聽眾是檢驗古箏演奏音樂表現(xiàn)力的唯一因素，所以在古箏演奏舞臺上要做到與觀眾互動，古箏舞臺表演的觀眾互動與其他舞臺表演的觀眾互動是不同的，這個互動并不是古箏的演奏者與觀眾說話，而是通過形體動作與觀眾互動。演奏者還要根據(jù)曲調的變化通過帶動自己的情緒來帶動觀眾的情緒，讓觀眾能夠參與到這個過程中來。舞臺上的演奏者要做到徹底沉湎于樂曲中，自我陶醉和自我欣賞，這是一個藝術家應有的本分，樂曲中要表露出自己的情緒，在原有的主題上塑造個人風格。這樣觀眾不站在舞臺上毯子古箏，也能深刻體會到樂曲給他們帶來的悲憤、亢奮，喜悅、低沉、哀傷，深刻的體會到音樂的魅力。

七、學會與聽眾互動

演奏者正常發(fā)揮是表現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的前提，演奏者記錄舞臺勢必會伴隨著一些復雜微妙的心情，可能會緊張，害怕，不安，這些都是演奏者發(fā)揮失常的原因，所以演奏者在上場前應該調整自己的心情，克服壓力。所以演奏者在平常的練習過程中應該要向上場一樣對待，每一次練習，把舞臺上的樂曲當作平常的練習即可，放松心情。另外，演奏者在平常的練習過程中也可以找一些人來當聽眾，把練習的場所當作正式演奏的舞臺，從而減少演奏者對一個陌生環(huán)境的恐懼感。此外，嚴重者還需具備極強的表演欲望，在舞臺上要沉著、冷靜、大氣，全身心的融入到表演過程中。提高演奏者的心理素質是上臺必然準備的，舞臺上演奏者的任何情緒都會影響聽眾的情緒，所以務必要演奏者全身心的投入到樂曲中，從而帶動觀眾的情緒，提高音樂對觀眾的感染力。最后，舞臺表演過后，聽眾要反思自己在舞臺上的表現(xiàn)，是發(fā)揮失常還是正常發(fā)揮，不斷總結，自我反饋，自我反思。這樣才能有效的提高音樂表現(xiàn)力[3]。

結 語

古箏音樂在古代就得到廣泛的應用，深受各階層人士的歡迎與喜愛，是一種雅俗共賞的藝術，其娛樂性表現(xiàn)得比較突出。彈箏者,上至帝王將相，下至平民百姓，特別是文人把古箏藝術融入詩詞歌賦中，對他們的創(chuàng)作起到了一定的作用。提高古箏演奏中的音樂表現(xiàn)力不是從單方面來提高的，要從古箏的各個方面入手，其中也必然包括彈奏的基礎，彈奏技巧，指法訓練。演奏者還要注重培養(yǎng)聽覺，聽各種名曲，學習各種方式，還要了解作品的內容，掌握作品的創(chuàng)作背景，主題思想，人物所表達的情感以及在彈奏過程中，哪些情感是低沉的，亢奮的，注意起伏點。一般而言，古箏的音樂作品都是要進行二度創(chuàng)作，在原有的主題上塑造個人風格，最后演奏者要與觀眾互動，用肢體形態(tài)互動，展現(xiàn)出一定的舞臺情態(tài)。更為重要的是，當所有的準備工作都做足了，演奏者不能怯場，要大膽，心平氣和的去彈奏樂曲，全身心的融入到自己所創(chuàng)作的曲子中，達到一股忘我的境界。只有不斷提升古箏演奏中的音樂表現(xiàn)力才不至于讓古箏這一中華文明的瑰寶湮沒于歷史中[4]?！?/p>