吳志濤

單簧管樂器形成于十七世紀(jì)末十八世紀(jì)初期的歐洲人，來源于希臘。當(dāng)時(shí)人們將單簧管喻為管弦樂團(tuán)中的“演講家”和木管樂器演奏中的戲劇女中音。音樂家柏遼茲就曾很生動(dòng)有趣地說明了單簧管樂器的聲音特性：“在樂曲的產(chǎn)生、加強(qiáng)、在弱化和消失技術(shù)領(lǐng)域，單簧管是最完美的樂器。因此，它有責(zé)任產(chǎn)生朦朧深沉、空洞回音、余音、黃昏等效果”。由此可見，單簧管音樂在演奏上具有音響優(yōu)勢(shì)，能創(chuàng)造出豐富多彩的空間感和畫面感。

一、單簧管概述

（一）什么是單簧管

單簧管樂器，也被稱為黑管或克拉管。它在管弦樂隊(duì)和戲劇中被稱為“表演者”，在木管音樂中被稱為“女高音”。高音區(qū)的聲音響亮清晰；中音表現(xiàn)豐富，音質(zhì)純正，清晰典雅；低音區(qū)深沉、有力、飽滿。它是木管音樂家族中最常用的音樂之一[1]。

單簧管是一種木管樂器。它主要由非洲黑木材制成。它由木材、硬橡木或金屬材料組成。它有一對(duì)喙?fàn)畹墓娘L(fēng)機(jī)和一個(gè)圓形的中空。管體由五個(gè)可拆卸的管體組成。管體為圓柱形，下部為開口小喇叭口。一組氣門彈簧安裝在噴嘴側(cè)面。當(dāng)演奏者用氣門彈簧和吹口之間的中間間隙吹奏時(shí)，上下嘴唇適度向下壓，使氣門彈簧的尖端輕輕振動(dòng)，從而振動(dòng)樂器管內(nèi)的氣柱，產(chǎn)生柔和的音效。其源頭可追溯到號(hào)角坦克和風(fēng)笛，但普遍以為由這種形似豎笛的單簧片音樂蘆笛（chalumeau）發(fā)展而來。

單簧管不同于雙簧管。單簧管樂器也是轉(zhuǎn)調(diào)樂器，但雙簧管不是轉(zhuǎn)調(diào)樂器，而是雙簧管用二個(gè)閥簧夾在一起發(fā)音，而單簧管用一個(gè)閥簧和笛頭發(fā)音。

（二）單簧管的發(fā)聲原理

單簧管上使用的哨片，是指用蘆竹頭做成的彈性片狀物。它的端被束圈固定在風(fēng)口，相對(duì)端可左右振動(dòng)。當(dāng)氣體由口流出，通過風(fēng)口時(shí)，受到氣體強(qiáng)大的壓力，使哨片作迫振運(yùn)動(dòng)。因?yàn)闅饬鲏簭?qiáng)等于風(fēng)口的壓力，所以可以將哨片送到平衡位置的另一側(cè)。當(dāng)哨片的回復(fù)壓力超過了氣流壓強(qiáng)時(shí)，哨片以極快的速率通過平衡位置，來到了另一側(cè)。而只有當(dāng)氣流持續(xù)補(bǔ)給時(shí)這樣的振動(dòng)就可以不斷完成，并因此產(chǎn)生了聲音。

光有了聲音是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要有美妙的音色。樂器質(zhì)量的高低，只能影響美化音色的效果，音色的本質(zhì)，還取決于哨片的幾何形狀——哨片的長(zhǎng)、寬、厚和材料的品質(zhì)。哨片的振動(dòng)部分越長(zhǎng)，聲音越散，越厚音色越集中，直至不能發(fā)出聲音。由于哨片的幾何形狀不是一個(gè)簡(jiǎn)單的平面，而是有很復(fù)雜的曲線組成的，所以每個(gè)部位的厚度的改變，都能使音色改變。

（三）單簧管的音色特點(diǎn)

在最原始的發(fā)展階段，單簧管音樂只是用來演奏傳統(tǒng)音樂的和聲。1788年，莫扎特在第39交響曲中創(chuàng)作了大量單簧管獨(dú)奏樂句，使單簧管音樂以其獨(dú)特的音色進(jìn)入人類的視野。由于音樂水平的不斷提高，演唱水平也在逐步提高，單簧管的演奏范圍也在不斷擴(kuò)大。20世紀(jì)50年代末，先鋒派音樂家和單簧管探索了節(jié)奏復(fù)調(diào)和四分音符等新技術(shù)，并指出“當(dāng)時(shí)，音樂中只有一些真正的音源被開發(fā)出來”。

單簧管樂隊(duì)擁有獨(dú)特優(yōu)美的音色，在交響樂團(tuán)、室內(nèi)樂團(tuán)和爵士樂隊(duì)中發(fā)揮著關(guān)鍵作用。在全球范圍內(nèi)，由于語言、文化和習(xí)俗的差異，單簧管的聲音產(chǎn)生了不同類型的風(fēng)格，其中，美國式的演奏方式為目前演奏的主流。它的音色特征也受到其文化的影響。這種效果創(chuàng)造了一種輕松、愉快、優(yōu)雅但不低沉的氛圍。

從某種意義上說，單簧管的聲音非常富有表現(xiàn)力，它可以表達(dá)廣泛的思想和情感。它有近四個(gè)八度的音域，在旋律、音階、琵琶音、跳躍音等方面也表現(xiàn)出色。由于其在聲音表現(xiàn)技術(shù)和音色方面的明顯優(yōu)勢(shì)，音樂家們大膽地將其用作自然聲音的模擬工具。有研究者指出，單簧管聲音的表現(xiàn)力可以使聽者與相似的自然事物相聯(lián)系，自動(dòng)將情感傳遞到音樂所描述的自然中，從而體驗(yàn)美感。

最后，盡管單簧管的各個(gè)音域都有其獨(dú)特的音色特征，但它仍然需要各個(gè)音域的聲音統(tǒng)一才能有一個(gè)完整的音色藝術(shù)效果。比如在爵士樂的風(fēng)格中，“高低調(diào)往往有圓錐形的高低調(diào)，色彩的整體統(tǒng)一要求高低調(diào)的色彩也要寬泛，一旦色彩效果如金字塔型，低音寬而高音窄，則會(huì)嚴(yán)重影響整部曲子的音量及整體畫面效應(yīng)”[2]，在中國民族傳統(tǒng)音樂風(fēng)格中，如《驢車》、《逗雞》等優(yōu)秀作品，充分地表現(xiàn)了單簧管的色彩模擬性：模仿驢叫、公雞打鳴的聲音。

二、單簧管演奏中找到最佳聲音震動(dòng)點(diǎn)的方式

（一）加強(qiáng)音準(zhǔn)訓(xùn)練

隨著人類社會(huì)的發(fā)展，各種音樂技術(shù)也取得了很大的進(jìn)展，單簧管的結(jié)構(gòu)也越來越精準(zhǔn)化，從而提高了它本身的音準(zhǔn)品質(zhì)。在單簧管歌曲彈奏中，為了正確的尋找最佳聲音共振點(diǎn)，多進(jìn)行音準(zhǔn)練習(xí)是十分關(guān)鍵的。單簧管歌曲一般會(huì)運(yùn)用到交響樂和室內(nèi)歌曲中，但這二個(gè)類別的歌曲對(duì)音準(zhǔn)有著相當(dāng)高的要求，如果不能掌握好音準(zhǔn)，會(huì)降低彈奏的效率。想要訓(xùn)練音準(zhǔn)，可以嘗試以下幾種方法。

1、指法表的認(rèn)識(shí)

指法是單簧管音樂音準(zhǔn)練習(xí)中的一種最基本的方式。只有保證了指法的準(zhǔn)確性，才能增加單簧管音樂中演奏的清晰度，進(jìn)而使表演者能夠完全浸入音樂其中。準(zhǔn)確的指法應(yīng)如所示：如果手指的形狀是零點(diǎn)五長(zhǎng)橢圓，就必須使用手指按壓音孔，同時(shí)也要將全部蓋住，打開老虎口，同時(shí)也必須放開肩部、手臂等。在練習(xí)中，有一些無法在指法表上所反映出的音準(zhǔn)的指法問題，這就必須在練習(xí)的過程中尋找竅門。而指法訓(xùn)練則可以讓演奏者更迅速地熟悉指法表，從而增加了演奏者的熟練程度。

在單簧管音樂演奏的聲音校準(zhǔn)練習(xí)中，對(duì)指法表的理解是基本的實(shí)踐內(nèi)容之一。演奏者必須首先全面了解根據(jù)指法排列的手指位置，同時(shí)對(duì)手指位置進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，以確保指法熟練，從而快速找到正確的聲音準(zhǔn)確定位。在語調(diào)練習(xí)中，對(duì)指法表的理解是最基本的練習(xí)，也是最關(guān)鍵的練習(xí)，因?yàn)閱位晒艿恼Z調(diào)程度與對(duì)指法的熟悉程度有著非常重要的關(guān)系。指法是一個(gè)長(zhǎng)期流傳下來的固定模板。它不是實(shí)際演奏中唯一的指法，也有許多特殊的指法不能直接從指法表中反映出來。因此，專業(yè)人士需要在訓(xùn)練中詳細(xì)講解，以進(jìn)一步提高運(yùn)動(dòng)員的熟練水平。

2、固定音高

固定音高練習(xí)，主要指單簧管指法顯示范圍內(nèi)的音高練習(xí)。當(dāng)一個(gè)演奏者吹出一個(gè)長(zhǎng)音時(shí)，保證音準(zhǔn)和穩(wěn)定性是最基本的要求，掌握長(zhǎng)音的吹奏強(qiáng)度和結(jié)構(gòu)，這樣演奏者就可以對(duì)音準(zhǔn)的印象更加深刻，從而幫助演奏者在演奏時(shí)能夠更快的找到最佳聲音震動(dòng)點(diǎn)。

3、手腦協(xié)調(diào)

手腦合作的聲音準(zhǔn)確度訓(xùn)練法主要用于提高練習(xí)者的手與心的結(jié)合。通過長(zhǎng)期的實(shí)踐，可以提高潛意識(shí)中的音準(zhǔn)配合程度，提高音準(zhǔn)配合意識(shí)，用頭腦掌握音準(zhǔn)。但是，由于這些訓(xùn)練方法比較抽象，不能形象地表達(dá)表演者，表演者首先應(yīng)該對(duì)演奏語調(diào)有一個(gè)全面、系統(tǒng)的理解。通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)知識(shí)，然后運(yùn)用手腦協(xié)同練習(xí)的方法，可以形成語調(diào)意識(shí)，便于掌握這些抽象意識(shí)，使表演者在表演中更加活躍。

（二）運(yùn)用適當(dāng)?shù)暮粑椒?/h3>

1、呼吸技巧對(duì)單簧管演奏的影響

呼吸是生物的本能，沒有特殊性，也不需要經(jīng)過控制和培訓(xùn)。然而，在單簧管音樂的演奏中，演奏者對(duì)呼吸法的控制和運(yùn)用影響著音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。因此，與其他音樂相比，單簧管在演奏者的呼吸方式和方法比較特殊，表演者可以通過控制吸氣法的力度和速度，結(jié)合表演者的手指動(dòng)作，使單簧管的音色上出現(xiàn)不同的變化，然后表現(xiàn)出不同的音樂效果[3]。單簧管演奏者呼吸技術(shù)的掌握和熟練程度直接關(guān)系到旋律、音階、跳躍音和琶音的演奏效果。如果他們?cè)谘葑嘀胁皇炀毜剡\(yùn)用吸力技巧，就會(huì)對(duì)音樂中深刻內(nèi)涵的表達(dá)和旋律之間的流暢形成強(qiáng)烈的印象。因此，掌握單簧管音樂演奏時(shí)的呼吸技巧可以有效地提高演奏效果和音樂演奏質(zhì)量。

2、把握演奏中的換氣時(shí)機(jī)

換氣在音樂表現(xiàn)中也是呼吸技法所要貫徹的基本原則所在，通過結(jié)合樂章內(nèi)容確定換氣節(jié)點(diǎn)，可以使呼吸技法的使用更加富有合理性，對(duì)增強(qiáng)演奏者的呼吸效果、樂曲品質(zhì)、以及音樂表現(xiàn)上都具有很重要的意義。

音樂的吹奏中，呼吸換氣法往往利用音符中的停止符、增長(zhǎng)音予以換氣，當(dāng)一段音樂中會(huì)有較多的停止符，則演唱者可于吹奏至休止符處后，適度換氣，拉長(zhǎng)吹奏時(shí)氣氛的供給時(shí)間，當(dāng)不是休止符處而氣氛也快要耗盡時(shí)，可在增長(zhǎng)音處予以適度換氣。

除休止符、延長(zhǎng)音演奏者都能完成換氣動(dòng)作之外，在演唱中也可以利用音符旋律節(jié)奏和旋律節(jié)奏之間的重復(fù)性完成換氣，或是利用在和聲開始變化之前的位移完成換氣，或利用和聲變化時(shí)音符旋律節(jié)奏并無明顯的停頓特點(diǎn)，讓演唱者在短時(shí)間內(nèi)就完成了換氣動(dòng)作，也可以在改變音樂聲區(qū)大小和強(qiáng)度的時(shí)候加以換氣。不過必須注意的是，不管上述哪種換氣方法，所有演奏者必須在日常的單簧管練習(xí)中加強(qiáng)自身肺部呼吸的練習(xí)，并在動(dòng)作停頓時(shí)間較長(zhǎng)時(shí)調(diào)整呼吸強(qiáng)度和溫和的呼吸，以提高演奏者自身的肺部通氣力，從而提高音樂演奏質(zhì)量。

3、口型與呼吸相配合

口形與呼吸功能的有效搭配，可以極大地調(diào)動(dòng)在單簧管音樂彈奏中的呼吸效果，在熟練掌握呼吸技能的同時(shí)，也需要提高口形在音樂彈奏中的運(yùn)用，進(jìn)而提升氣息的運(yùn)用效果，以確保演奏者能夠找到最佳聲音震動(dòng)點(diǎn)。

吹奏單簧管樂曲時(shí)，雙唇對(duì)呼吸的協(xié)調(diào)具有很大的重要性，如果不能很好的控制住雙唇力度和形狀，極易導(dǎo)致氣氛出處的不平衡狀況，使氣體在單簧管樂曲中的流速與能力形成一系列改變，從而破壞了單簧管的色彩和音質(zhì)。演奏者在吸入氣時(shí)，將氣味通過口部流入單簧管樂器內(nèi)，在收緊嘴唇肌腱時(shí)，可以更有效約束氣體的涌動(dòng)方向，氣體運(yùn)動(dòng)更加集中、有力，從而增加了氣體流動(dòng)力度，使單簧管的聲音更加高亢嘹亮，在松弛嘴唇肌腱時(shí)，氣體的運(yùn)動(dòng)走向也更加松弛，從而降低了氣體進(jìn)入單簧管音樂內(nèi)的能力，因而使聲音更加柔和美妙。

在各個(gè)音樂篇章中，氣體口形和呼吸功能之間的協(xié)調(diào)關(guān)系也要求演唱者做出相應(yīng)調(diào)節(jié)，以便適應(yīng)各種聲區(qū)的需求，從而提高了單簧管聲音的變化程度。在彈奏低音時(shí)，演奏者的嘴唇肌腱也要相應(yīng)地加以松弛，從而降低了口內(nèi)氣體的流動(dòng)壓力，以便使單簧管的聲音更加低沉；在彈奏中音時(shí)，演唱者還需要對(duì)嘴唇肌腱收緊程度做出相應(yīng)調(diào)節(jié)，使氣體可以帶有相應(yīng)的壓強(qiáng)經(jīng)過單簧管音樂，從而增強(qiáng)了單簧管聲樂音質(zhì)；在彈奏高平調(diào)時(shí)，表演者還需要對(duì)嘴唇肌體充分收緊，并對(duì)氣體加以壓力，從而減少了氣體的在單簧管音樂內(nèi)滯留持續(xù)時(shí)間，氣體對(duì)單簧管音樂笛頭產(chǎn)生的撞擊力也更大，使單簧管音樂的音調(diào)更加鏗鏘高亢。所以，在單簧管音樂演奏的過程當(dāng)中，通過把口型變化與呼吸方法進(jìn)行緊密配合，就可以增加單簧管音樂演奏的技巧性，以適應(yīng)變化繁多的音樂形式，對(duì)于在單簧管音樂演奏中對(duì)呼吸方式與技法的嫻熟運(yùn)用，具有非常關(guān)鍵的意義。

（三）聽覺培養(yǎng)和音色

吹奏者的視聽能力是掌握聲音的主要力量，表演者必須能夠正確的分辨聲準(zhǔn)大小、用力、高低及其聲響明暗。單簧管樂器具有一定音調(diào)的樂器伴奏，但由于單簧管的音域范圍極廣，不但要各自表現(xiàn)出燦爛、明快、雄渾、低沉四個(gè)不相同的音調(diào)，還要形成上下統(tǒng)一的色彩。而且要是演唱者聽力較差的話，就很容易把單簧管音樂演奏的讓人覺得聲調(diào)不準(zhǔn)了，就更沒有統(tǒng)一色彩了。

在日常的吹奏練習(xí)中，不要機(jī)械地練習(xí)手指，而是用“頭腦”來練習(xí)。演奏者可以有意識(shí)地鍛煉聽樂器聲音的能力。通過聽不同的音樂，熟悉不同音樂的表演，演奏者可以真正學(xué)習(xí)和掌握不同歷史時(shí)期的音樂作品和各種版本。演奏單簧管音樂不僅可以學(xué)習(xí)單簧管，還可以學(xué)會(huì)欣賞不同的音樂。這樣，不僅拓寬了正在學(xué)習(xí)的音樂家的視野，提高了知識(shí)的積累，鍛煉了他們的審美能力，而且提高了人們對(duì)音樂作品內(nèi)容的理解。觀看文學(xué)作品的時(shí)候把自身經(jīng)驗(yàn)融于作品當(dāng)中，真正對(duì)樂曲的速度力度、旋律節(jié)奏和樂曲織體等各個(gè)方面加以研究后，就能夠通過符合作者自己的思維方式和方法，去有意識(shí)的提高作者自身的鑒別力和記憶力。

結(jié) 語

近年來，中國單簧管音樂演奏教學(xué)步入了一個(gè)嶄新的發(fā)展時(shí)代，并逐漸被大批的音樂老師和學(xué)習(xí)者們所重視，同時(shí)選擇單簧管音樂演奏的學(xué)習(xí)者也日漸增加，從而引發(fā)了單簧管器樂教學(xué)的新浪潮。在單簧管演奏流程中，找到最佳聲音震動(dòng)點(diǎn)是保證演奏質(zhì)量的重要因素之一，這也需要演奏者經(jīng)過大量的練習(xí)。如果不能找出最佳聲音共振點(diǎn)，則將會(huì)降低演唱的功效。因此，希望演奏者能在練習(xí)單簧管的吹奏時(shí)，多進(jìn)行訓(xùn)練，掌握科學(xué)的訓(xùn)練方法，保證演奏的準(zhǔn)確性，提高演奏的效果?！?/p>