摘要：隨著我國教育事業(yè)的發(fā)展，新課改的推進，使人們越來越重視素質(zhì)教育。音樂教學(xué)作為培養(yǎng)學(xué)生綜合素養(yǎng)有著十分重要的意義與影響。我們一直認(rèn)為音樂是離不開聽覺藝術(shù)的，在新的多元化的教育時代面前，摸不著看不到的音樂也可以通過視覺藝術(shù)具體、直觀表現(xiàn)出來，還可以加上肢體動作的動覺進行音樂體驗，釋放學(xué)生的活力。為激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、打造一個高效的音樂課堂，如何將三者更好地融合運用是當(dāng)前應(yīng)該思考的問題。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué);視覺;動覺;聽覺

一、理論基礎(chǔ)

“音樂教育的主要目的不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！边@是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說對音樂教育的定義。在當(dāng)今社會中，提升學(xué)生綜合素質(zhì)的能力是尤為重要的，理論基礎(chǔ)是學(xué)習(xí)音樂的必修之路，只有打下了夯實的理論基礎(chǔ)才能提升音樂教學(xué)的水平。

1、達爾克羅茲音樂教育體系

將視覺、動覺、聽覺融合為一體的音樂教學(xué)中，我們會想到在國外音樂教育體系中，達爾克羅茲音樂教育思想的基本觀念是對音樂與身體關(guān)系的哲學(xué)思考。達爾克羅茲認(rèn)為，人們可以通過身體運動表現(xiàn)情感、表現(xiàn)音樂，將聆聽音樂和人們的身體反應(yīng)結(jié)合起來，就能夠產(chǎn)生理解、表現(xiàn)音樂的巨大力量，促進人們身心的和諧發(fā)展。在此基礎(chǔ)上，匈牙利作曲家柯達伊的音樂教育體系將歌唱作為音樂教育的思想，在歌唱教學(xué)中尤為推崇無伴奏的合唱教學(xué)，并且遵循了兒童自然法則來安排教材的順序，以兒童的學(xué)習(xí)和接受能力來編排內(nèi)容，以兒童運用旋律的自然能力為基礎(chǔ)。

2、柯達伊音樂教育體系

同時柯達伊采用節(jié)奏時值讀法與節(jié)奏訓(xùn)練，利用拍手、踏腳等身體動作或打擊樂器、打擊具有固定節(jié)拍與節(jié)奏的二聲部;或為歌曲、視唱曲配以固定節(jié)奏型成為節(jié)奏與歌唱的二聲部。運用了動覺與聽覺相結(jié)合的方法，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中能愉快的加入音樂，與音樂于一體。

3、奧爾夫音樂教育體系

另一位德國音樂家奧爾夫，受達爾克羅茲的影響，開始進行音樂與舞蹈結(jié)合的時間探索。節(jié)奏成為音樂學(xué)習(xí)的重點。奧爾夫音樂教育體系的基本核心觀念“是關(guān)于一種元素性的音樂教育的觀念。”奧爾夫音樂教育體系中的教學(xué)內(nèi)容包括：嗓音訓(xùn)練活動、動作練習(xí)活動、樂器演奏活動。嗓音訓(xùn)練活動是指運用人的嗓音進行的音樂教學(xué)活動。節(jié)奏性語言朗誦活動是奧爾夫體系在教育內(nèi)容方面的一大獨創(chuàng)。動作練習(xí)活動中，聲勢活動是奧爾夫體系在教育內(nèi)容方面的一大獨創(chuàng)。樂器演奏活動中，樂器演奏是奧爾夫體系在教育內(nèi)容方面的一大獨創(chuàng)。

二、各自的形式與內(nèi)涵

1、視覺的形式與內(nèi)涵

在音樂教學(xué)的過程中，教師是藝術(shù)教學(xué)的傳播者，學(xué)生是音樂藝術(shù)的接收者，視覺藝術(shù)則是音樂藝術(shù)的載體。視覺藝術(shù)也在音樂教學(xué)中產(chǎn)生了至關(guān)重要的作用。所說的音樂課堂的視覺藝術(shù)，是指課堂中運用的包括樂譜、文字、圖像、動畫、影像等一系列的教學(xué)素材，再結(jié)合教學(xué)內(nèi)容全面的設(shè)計使之融合在一起作用于教學(xué)的過程中。給予學(xué)生視聽一體的體驗和感受。

蘇聯(lián)著名的音樂教育家卡巴拉列夫斯基說：“只要音樂是形象的，即使是不同的載體，孩子們都可以接受。”因此：抽象的音樂通過形象化的形式，使學(xué)生們更易于接受。視覺和聽覺的結(jié)合，使音樂不僅僅停留在聽覺上，而是隨著音樂元素的變化，將抽象的音樂轉(zhuǎn)化為具象的符號、圖片等，不僅能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，而且能夠讓學(xué)生親身參與音樂教學(xué)活動中，去體驗、記憶音樂，并理解音樂背后的文化。所以聽覺是音樂教學(xué)中有效的輔助方式。

音樂新課標(biāo)課程基本理念內(nèi)容中提到“興趣是音樂學(xué)習(xí)的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提?！蹦軌驇ьI(lǐng)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的最好老師便是音樂興趣，所以培養(yǎng)興趣是很有必要的。根據(jù)學(xué)生的心理認(rèn)知特點，采用多種音樂手段，提升學(xué)生的興趣?？梢酝ㄟ^美感教育讓學(xué)生從多方面感知視覺美帶來的樂趣，體驗音樂與美術(shù)融合的音畫新美感。

2、動覺的形式與內(nèi)涵

隨著音樂教育的發(fā)展，人們?nèi)找嬲J(rèn)識到動覺在音樂教育中的重要性，也對身體運動和音樂活動的密切聯(lián)系有了更為深刻的認(rèn)識。動覺更加注重生理和心里的密切聯(lián)系，事實上通過豐富多彩的肢體動覺可以發(fā)展學(xué)生的音樂感和表現(xiàn)力。

動覺在音樂教學(xué)中發(fā)揮著重要積極的作用。首先，可以放學(xué)生釋放天性，提到學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，讓學(xué)生通過自身的感知來表達自己所感受到的音樂，自己對音樂的理解。其次，可以將刻板的音樂轉(zhuǎn)化成“活”的音樂，形象生動的音樂形式往往對學(xué)生擁有深刻的記憶，這樣可以幫助學(xué)生進一步的去理解感受音樂。最后，有利于改變課堂的氛圍，以往傳統(tǒng)的音樂教學(xué)會讓課堂相對來很枯燥，而加入了動覺能夠時學(xué)生成為課堂的主體，增加學(xué)生的參與度，從而提高了課堂的活躍度，使學(xué)生從音樂中接收到更多的知識與技能。

“音樂與動覺”則是通過身體的自然動作感受音樂，也可以通過身體動作來表達音樂。達爾克羅茲音樂教育體系中的體態(tài)律動指出：“由身體對音樂做出相應(yīng)的反應(yīng)的練習(xí)。在其教學(xué)活動中，通常是讓學(xué)生隨著音樂即興地運用身體做出各種相應(yīng)的動作，來表達個人對音樂的感受?！睆娬{(diào)把音樂與身體的感應(yīng)和運動緊密結(jié)合，其目的主要在于訓(xùn)練學(xué)生有效地利用聽覺與身體動作來感受音樂、表達音樂和詮釋音樂。達爾克羅茲還說道：“在課程結(jié)束的時候，不是能使學(xué)生說：‘我知道’而是‘我體驗到’。以此來引起學(xué)生的表現(xiàn)欲望，激發(fā)他們對情感世界的認(rèn)識，擴大他們的本能力量，并能遷移到生活中去?！弊尳處焸兩羁痰母惺艿揭魳方虒W(xué)不單單是學(xué)習(xí)音樂那么淺薄的觀念。

3、聽覺的形式與內(nèi)涵

一提到音樂，大家都認(rèn)為音樂是離不開聽覺的，聲音是作為音樂的表現(xiàn)形式之一。音樂是一門聽覺藝術(shù)，“聽”是音樂最基本的特征。在音樂教育中，聽覺作為我們對音樂接觸的基礎(chǔ)，同樣也作為音樂的核心，教師可以從聽覺入手，引導(dǎo)學(xué)生進行浸潤式、有深度的音樂體驗，經(jīng)歷“由聽而想”到“有感促聽”再到“聽而表現(xiàn)”的過程，使學(xué)生深度地、高效地體驗和感知音樂，不斷提高學(xué)生的音樂感。

音樂的聽覺能力是對音樂的感知、理解、認(rèn)識的能力，也是在音樂學(xué)習(xí)中對唱、奏能力的聽覺判斷。如今的音樂教學(xué)不單單看重學(xué)生的唱、奏能力，更注重學(xué)生的綜合素質(zhì)能力的發(fā)展，在音樂教學(xué)實踐中，真正美育的體現(xiàn)與表達是對音樂美感、音樂整體形象的體驗與感受。音樂聽覺是指對音樂聲音的一種察覺與體驗。聆聽音樂，不僅是聆聽者對聲音的察覺，也包括對音樂理論的認(rèn)知和情感感受。在音樂教育當(dāng)中，學(xué)會聆聽，擁有一個好的聽覺，便能良好的感受到音樂音階的起伏高低、律動的快慢變化、旋律的抒情激昂，這對培養(yǎng)學(xué)生的審美，陶冶學(xué)生的道德情操起著積極的作用。聽覺的訓(xùn)練是音樂教育中不可缺少的一部分。

三、在教學(xué)中的運用、舉例

學(xué)校的音樂教學(xué)必須有好的方法與形式;音樂和音樂課首先應(yīng)該給學(xué)生帶來的是心靈的愉悅與歡樂;音樂課堂教學(xué)必須將激發(fā)學(xué)生對音樂的渴望與熱忱作為首要目標(biāo)。

1、柯達伊音樂教育的節(jié)奏訓(xùn)練法

節(jié)奏是音樂要素中的基礎(chǔ)，在學(xué)習(xí)音樂的過程中，單純的節(jié)奏訓(xùn)練是一項非常枯燥的活動，視覺也發(fā)揮著非常重要的作用。一切學(xué)習(xí)都從興趣出發(fā)，將乏味的節(jié)奏譜用圖形的形式來表現(xiàn)，不但能集中學(xué)生的注意力，而且易于理解。視覺中可以利用圖譜來表現(xiàn)，讓學(xué)生看著圖譜就會直接唱出每一樂句的節(jié)奏，清楚一首歌曲的樂句劃分。如在學(xué)習(xí)《蘋果樹》用一個蘋果表示一拍半個蘋果表示半拍，采用象征性符號來代替節(jié)奏，里基本的節(jié)奏是：“XX ?X ”我們可以把一個蘋果切成兩半代替XX，然后用一個蘋果代替X，就可以讓學(xué)生更加直觀的了解節(jié)奏，也能讓學(xué)生熟記歌詞，學(xué)生一次就能記住，而且不會忘。增強學(xué)生對節(jié)奏與動作的有機結(jié)合能力，進而全面培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力和素養(yǎng)?？逻_伊認(rèn)為：“人聲是最好的教學(xué)工具，因為它是自由而且可以接近的”。也就是說，音樂教學(xué)雖然不僅僅只是歌唱教學(xué)，但是歌唱無疑是音樂教學(xué)最核心的內(nèi)容。

歌唱是音樂教學(xué)中感受、體驗審美情感的直接手段。在歌曲教學(xué)課中將視覺、聽覺、動覺三者要融合為一起是會為音樂教學(xué)帶來很多的創(chuàng)意。如在歌唱課中，要教會學(xué)生能靜心聆聽，初步感知歌曲節(jié)奏的快慢、旋律的色彩和歌曲想表達的情感。多次播放歌曲，讓學(xué)生在聆聽中，學(xué)會自主發(fā)現(xiàn)和感受音樂的美。當(dāng)歌曲旋律熟悉以后，我們可以出示準(zhǔn)備好的圖譜，用圖譜來代替歌詞，在歌曲的學(xué)唱中，圖譜也發(fā)揮著非常重要的作用。如在教授《粉刷匠》這首歌曲時，我們可以利用拍手、走路的身體動作，來視唱旋律。從“走—快走—跑”通過改變速度的快慢來進行演唱。途中用雙手拍擊節(jié)奏，雙腳走出節(jié)拍;或者與之互換。圖譜以每一樂句或每一個字為單位，用相應(yīng)的圖片、形象、符號按歌詞進行組合。在學(xué)習(xí)歌曲的同時除了學(xué)習(xí)節(jié)奏旋律以外，熟記歌詞也是很重要的一部分。用相關(guān)的東西來代替，能讓學(xué)生看圖譜就能直接唱出歌詞。如在教授《水果歌》時，先讓學(xué)生多次聆聽歌曲，旋律，讓學(xué)生在對旋律有熟悉的感覺，之后在歌詞中出現(xiàn)了“蘋果、葡萄、香蕉、西瓜”就可以用相對應(yīng)的圖片來替代，不僅把乏味枯燥的歌曲變得生動起來，還能讓學(xué)生在“玩耍”中記住歌詞。最后可以讓學(xué)生們以小組的形式，加上身體的動作來表演這首歌曲。剛出示圖譜，學(xué)生就有很高的興趣，很快就掌握了節(jié)奏。利用視覺上的刺激，讓學(xué)生對所學(xué)習(xí)的內(nèi)容感興趣，并且也能為音樂課堂增添一份樂趣。這樣能讓學(xué)生能通過視覺符號幫助學(xué)生理解記憶歌曲內(nèi)容，讓學(xué)生看著圖譜就會直接唱出每一樂句，清楚一首歌曲的樂句劃分。

2、奧爾夫音樂教育方法

（1）動作練習(xí)法

在奧爾夫音樂教育體系中提出，動作練習(xí)活動是指運用人身體的動作來進行音樂教學(xué)活動。聲勢活動是奧爾夫體系在教育內(nèi)容方面的一大獨創(chuàng)。其中最基本的動作是跺腳、拍腿、拍手、捻指。除此之外，音樂教學(xué)中，教師也可以采用學(xué)生表演的方式，來增加音樂學(xué)習(xí)的趣味性。比如，教師在向?qū)W生講解《幸福拍手歌》相關(guān)歌曲內(nèi)容時，就可以讓學(xué)生以小組合作的方式，一起做“跺跺腳”、“拍拍手”的動作可以結(jié)合“三位一體”的形式，用腳走出節(jié)拍，用雙手拍擊節(jié)奏等方式，利用“拍腿+拍手+雙手打圈”來視唱旋律，還可以讓學(xué)生分組練習(xí)‘一人組—兩人組—三人組’以此訓(xùn)練，讓學(xué)生融入到音樂中，體驗音樂的美。

音樂欣賞本身便是在聽覺基礎(chǔ)上的感性活動。在欣賞的過程中，學(xué)生需要高度集中的注意力，但如果單單是靠多聽旋律會稍顯單調(diào)，還可以先讓學(xué)生創(chuàng)造動作來表現(xiàn)音樂，甚至加入一些樂器到其中，豐富鑒賞課的內(nèi)容。例如，教師在教授《卡門》這首交響曲時，通過聽來感受稍縱即逝的旋律，記住音樂的主題和變奏，辨別音樂的情緒。然后引導(dǎo)學(xué)生將樂曲分段后，分小組進行創(chuàng)編動作，來配合音樂。之后可以加入打擊樂器，散響樂器創(chuàng)編，與音樂進行合奏。提升了學(xué)生的創(chuàng)造力，并且也對旋律、節(jié)奏有了深刻的影響。由此可見，音樂聽覺訓(xùn)練是音樂課堂教學(xué)的根基，在此基礎(chǔ)上加入了動覺，利用身體動作去表達自己所認(rèn)為的音樂，應(yīng)該將這訓(xùn)練時刻貫穿在教學(xué)中，不斷創(chuàng)新和變化，從而達到提升學(xué)生音樂審美的目標(biāo)。

（2）嗓音訓(xùn)練活動

奧爾夫音樂教育體系基本的教學(xué)內(nèi)容有：嗓音訓(xùn)練活動是指運用人的嗓音進行的音樂教學(xué)活動。節(jié)奏性語言朗誦活動是奧爾夫體系在教育內(nèi)容方面的一大獨創(chuàng)。例如，教師可以先設(shè)置一個場景，如“動物園”，每位同學(xué)選一個動物代表，動物的名字由‘一個字的動物—兩個字的動物—四個字的動物’，首先，老師給出基本拍，學(xué)生根據(jù)節(jié)奏按順序的說出動物名字，用雙手拍擊節(jié)拍。其次再加入動作，讓學(xué)生做出自己所講動物的代表性動作，按照節(jié)奏依次做出。最后拿出一張紙畫上四個房子，將動物放入三個房子中，最后一個空出，相當(dāng)于空拍。再按照節(jié)奏朗讀動物名字。在此基礎(chǔ)上，還可以加入柯達伊的節(jié)奏時值讀法，一個字讀Ta;兩個字讀Ti Ti;四個字讀Ti Ka Ti Ka，按照順逆時針交換手中的畫紙，讀出自己所拿到的內(nèi)容。進而豐富了課堂內(nèi)容，也加強了學(xué)生對節(jié)奏的把控，從而提高了音樂教學(xué)課堂的質(zhì)量。

四、思考

教師要明確是以學(xué)生為主體來開展音樂教學(xué)。在課堂中，能夠充分讓學(xué)生親自參與到音樂活動中來，發(fā)展他們的創(chuàng)造能力，并帶著問題到活動中，重點不是在于老師的教，而是讓學(xué)生在自主學(xué)習(xí)的過程中去發(fā)現(xiàn)并解決問題。

柯達伊認(rèn)為：“小孩子從他們的經(jīng)驗中理解是最好的，因此，參與是學(xué)習(xí)音樂最好的途徑”。的確，不僅是音樂教學(xué)，任何學(xué)科教學(xué)缺少了學(xué)生的課堂參與都是無效、無用、無益的教學(xué)。那么，如何讓全體學(xué)生都能夠全程投入到課堂教學(xué)當(dāng)中，并參與音樂學(xué)習(xí)的各個環(huán)節(jié)、實現(xiàn)課堂教學(xué)高效？在立足音樂教學(xué)本身的學(xué)科特點的基礎(chǔ)上，讓音樂課堂教學(xué)的形式更有趣，通過有趣的形式讓學(xué)生更愛音樂，不僅讓學(xué)生體驗了更多的音樂知識，還能讓學(xué)生在游玩音樂世界的同時感受音樂帶給我們的快樂。

奧爾夫音樂教學(xué)法要求教師將課堂還給學(xué)生，充分樹立學(xué)生在課堂的主體地位，教師要成為學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生們根據(jù)自己所學(xué)的音樂知識進行創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作內(nèi)容和方式可以多種多樣，可以是演奏的形式，也可以是唱歌的形式。

總的來說，國外音樂教育體系有很多是值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的地方，教師要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂教學(xué)觀念，注重對學(xué)生音樂創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，將視覺、聽覺、動覺融合為一體，從感知到認(rèn)知;從視覺到聽覺再深入頭腦。將這一觀念體現(xiàn)到音樂課堂中，從而使音樂課堂教學(xué)效率和教學(xué)質(zhì)量進一步提升。

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作者簡介：

楊雨晴（2000.03—），性別：女，民族：漢族，籍貫：四川省瀘州市，學(xué)歷：本科，單位：西南大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂教育。