李丹 峻冰

一、影視藝術教育的現狀及當代認知

（一）高等影視藝術教育現狀

中國大陸的高等影視藝術教育大多集中于三類機構：一是純粹的影視專業(yè)大學或科研機構（施行研究生教育），如北京電影學院、中國電影藝術研究中心等;二是藝術專業(yè)大學或藝術科研機構（施行研究生教育），如中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國藝術研究院等;三是綜合性大學（擁有學士或學士、碩士或學士、碩士、博士授予權），數量較多，僅教育部直屬或省屬重點大學就有北京師范大學、中國傳媒大學、南京大學、北京大學、清華大學、復旦大學、浙江大學、武漢大學、四川大學、廈門大學、華東師范大學、華中師范大學、陜西師范大學、南京師范大學、西南大學、西北大學、上海大學、福州大學、深圳大學等。

就開設專業(yè)而論，影視藝術教育在本科層面的專業(yè)主要有：廣播電視編導、戲劇影視文學、影視藝術教育、導演、表演、廣播電視學等;在研究生層面的專業(yè)有：電影學、廣播電視藝術學、藝術學理論、文藝與傳媒、傳播學等。按學生的知識素養(yǎng)、能力結構和就業(yè)趨向來分，其中既有強調專業(yè)化、純職業(yè)和實踐創(chuàng)作模式的純影視藝術專業(yè)教育，也有偏泛專業(yè)化、泛職業(yè)和文化傳播（兼及影視實踐）模式的泛影視藝術專業(yè)教育。之于影視、藝術專業(yè)大學，其影視藝術教育多以創(chuàng)作為重，理論次之，硬件設備較好，創(chuàng)作實踐考核標準權重較高;而綜合性大學的影視藝術專業(yè)教育多以理論文化為重，創(chuàng)作次之，硬件設備一般，論文、著作等學術考核標準權重較高，創(chuàng)作權重則較低（或干脆不計入權重）。

（二）高等影視藝術教育的當代認知

客觀而論，影視從業(yè)人員并不都是影視藝術專業(yè)教育培養(yǎng)出來的（盡管出身于影視藝術專業(yè)教育的業(yè)者較多），從中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學、歷史學、哲學等專業(yè)出身的影視業(yè)者也大有人在（不少還做出較為突出的成績）。換言之，影視藝術專業(yè)教育培養(yǎng)的人并不一定都會從事影視相關職業(yè)。在某種意義上，高等影視藝術教育既是一種專業(yè)、職業(yè)教育，也是一種普及性、大眾化教育;在培養(yǎng)影視相關專業(yè)人才（包括影視創(chuàng)作者、高等影視教育者、專業(yè)影視理論評論工作者等）的同時，也培養(yǎng)了能看懂且喜歡看影視作品的具有專業(yè)素養(yǎng)的觀影群體（包括中小學影視教育工作者、群眾性影視評論作者、媒體藝術版、影視版或娛樂版記者等）。很顯然，高等影視藝術教育引領并建構、健全影視產業(yè)、影視市場與影視文化——這既是國產影視創(chuàng)作營建良好語境、培育健康觀影市場的需要，也是促進國族影視產業(yè)快速發(fā)展，進而從影視大國走向影視強國的需要。影視創(chuàng)作的繁榮得益于影視藝術教育、影視文化傳播、影視評論（包括專業(yè)影視評論工作者/研究性影視評論工作者者與群眾性影視評論工作者/介紹性影視評論工作者等的評論）的共同繁榮。

毋庸諱言，立足影視藝術教育實際及影視創(chuàng)作實踐之需，中國影視和藝術專業(yè)大學在施行影視藝術教育時，仍需強化人文社科底蘊、社會文化知識的培養(yǎng);而綜合性大學在施行影視藝術相關專業(yè)教育時，則需努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)作實踐能力。在某種程度上，影視、藝術專業(yè)大學與綜合性大學影視藝術相關專業(yè)（多指本科專業(yè)）都應大力加強中國歷史文化與當代中國社會狀況的教育、培養(yǎng)與實踐調研。在課程設置上，應努力增設如《中國歷史文化》（側重文學、哲學、歷史維度的中華文化講授），《當下社會生活現狀》（注重研究現代城市和農村的現實、文化、習俗等），《社會生活調研》（強化新時代社會生活的實踐調研和田野考察）等課程。實際上，自20世紀90年代以來，中國電影“新生代”導演、新銳導演和后新銳導演在創(chuàng)作中屢屢出現歷史和現實層面的失誤（如八路軍女兵化著濃艷的妝容、八路軍戰(zhàn)士和敵后游擊隊員穿著一塵不染的嶄新軍裝、敵后武工隊手撕鬼子、妝容言行娘娘腔式的當代解放軍戰(zhàn)士等），顯是極度缺失歷史文化知識、社會生活常識的體現。

美學的維度絕不是“看著養(yǎng)眼”的維度，那應是被優(yōu)秀的傳統文化、合情合理的歷史真實浸潤的美！“看著養(yǎng)眼”不應顛覆歷史厚重感、歷史可信性和“無目的的合目的性”。扁平化、低幼化、過度娛樂化的盲從、鼓噪與實利，既是影視藝術教育的失職，也是觀影者的悲哀！要求得新時代影視藝術教育的“創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展”[1]，顯然需要大力推動多方面的融合：藝術理論與影視創(chuàng)作的融合;藝術（尤其是藝術審美能力）與技術的融合;影視專業(yè)知識與人文社科知識的融合;影視專業(yè)理論的講授與社會生活調研的融合;影視藝術學（戲劇與影視學等）與其他學科（哲學、美學、社會學、歷史學、精神分析學、心理學、語言學、文藝學等）的融合。新時代的新文科呼喚有使命擔當的影視藝術教育，呼喚真正有良知的影視批評家，也呼喚解決實際問題的有益于正向審美建構的影視批評，以及良性循環(huán)的影視產業(yè)和益于時代進步的影視文化。

二、影視藝術教育的德育強化與現實觀照

（一）高等影視藝術教育應強化美學、哲學、歷史的深度建構

長期以來，影視藝術類專業(yè)（廣播電視編導、戲劇與影視文學、導演、表演等）的學生往往被文學類專業(yè)（中國語言文學、外國語言文學等）的學生所輕視。一個原因應是藝術學在成為獨立門類之前，乃從屬于文學，傳統八大一級藝術“詩（文學）、音樂、美術、舞蹈、建筑、雕塑、電影、戲劇”中，就有文學。其實，深層的原因也許是年輕的影視藝術教育（除影視、藝術專業(yè)大學或科研機構外，國內綜合性大學從事影視藝術教育也就三十余年的時間，而藝術學從文學中獨立出來成為授位門類也就十余年時間），看起來好像欠缺文學、美學、哲學、歷史學等的深度建構。由于師資缺乏、主觀忽視等方面的原因，影視藝術教育的本科專業(yè)多缺乏《中國古代文學》《中國現當代文學》《外國文學》《文藝美學》《中華文化》《中外哲學》等課程的設置，而它們實乃影視藝術類專業(yè)（尤其是廣播電視編導、戲劇與影視文學等）課程的基礎之基礎——基礎是最為重要的，在創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性轉化中將會起到極其關鍵的作用。

當下，影視藝術類專業(yè)的本科課程多為影視類的理論、文化和制作課程。實際上，影視藝術教育培養(yǎng)的學生不應僅成為知道怎么制作影視的匠人，而應清楚地知道怎么制作影視才能成為更好的行業(yè)引領者，或者成為有文化的有審美創(chuàng)意能力的“智者”或曰“文化匠人”。冷靜地思考一下，全國那么多的戲劇與影視文學專業(yè)，但卻極少培養(yǎng)出影視產業(yè)需要的優(yōu)秀編劇——劇本荒仍是困擾影視業(yè)界多年的大難題;同樣，那么多的廣播電視編導專業(yè)（含廣播影視編導、導演專業(yè)），卻很少培養(yǎng)出影視業(yè)界需要的合格的或優(yōu)秀的導演（多指富有創(chuàng)新性、創(chuàng)造力的）。個中主因便是大學期間嚴重缺乏文學、美學、哲學、歷史學等的學習和研究——這無疑頗值得影視藝術教育工作者思考。思維決定成敗，細節(jié)決定成敗。沒有創(chuàng)新性思維統攝的細節(jié)是不完善的，沒有典型新穎的細節(jié)豐富的思維是虛飾的，因而，新文科背景下的影視藝術教育必須重視創(chuàng)新性思維的引領作用，同時強調創(chuàng)新性思維與典型新穎細節(jié)的有機結合及在可能條件下的盡善盡美、精益求精。

（二）高等影視藝術教育應鼓勵現實關注與道德底線的有效達成

相當長的時期以來，影視藝術教育較重視儀式、形式等的宣傳與自我宣傳建構，而在學生真正深入豐富生活的調研與體悟方面卻做得不夠。不少學生一考入大學（尤其是影視、藝術專業(yè)大學）的影視藝術本科專業(yè)，便迷迷糊糊地以為自己是“名導演”“名演員”等飄飄然起來，而對真正的影視藝術創(chuàng)作必須源于生活、高于生活不甚了了。其實，只有有了豐富的生活積累和對人生、生命、情感、自然等的深刻體悟，影視創(chuàng)作者才能在汲取中外優(yōu)秀文化精華的前提下捕捉住鮮活的靈感，進而提煉出令人振奮的主題（倡導真善美、禮贊英雄、尊重歷史、弘揚中華傳統美德等），也才能發(fā)掘出新穎而典型的題材，并形成合情合理的富有感染力的故事（有細節(jié)密度、微奇觀，張弛有致，令人回味思考的生動好看的故事），并自覺堅守藝術尺度，警惕過渡娛樂化、無限類型化、無邊界的隨意化的胡編亂造。在某種意義上，有了好的故事，影視劇才會有臻于高格的可能，不管它的表達是現實主義的、浪漫主義的、現代主義的，還是浪漫現實主義的、后現代主義的。

影視藝術教育無疑應積極倡導影視創(chuàng)作的社會擔當和道德底線。事實上，教育機構很容易因實利主義的誘惑、短期目標的盲目速成而忽略優(yōu)秀傳統文化、傳統美德的繼承，甚而忽視學生正確的向善、向上的三觀（世界觀、人生觀、價值觀）引導、培養(yǎng)、建構。思維的高度決定成果的高度，想不到顯然就做不到。在新文科背景下，影視藝術教育務必強調習近平新時代中國特色社會主義思想的引領作用及社會主義核心價值觀的深入人心，重視積極向上的三觀建構，倡導對“舍我其誰”“天下興亡，我有責”的社會擔當意識的認同，以及對“勿以惡小而為之，勿以善小而不為”[2]的道德底線的堅守（愛人、仁愛、尊重、和諧，也即對愛國主義、人道主義、互助主義、關愛情懷等的倡導與持守）。

（三）高等影視藝術教育應高揚表達的藝術尺度與進步的審美情趣

影視藝術教育應注重對國內外優(yōu)秀經典作品的正確把握（分析、欣賞與品評），進而培養(yǎng)學習者較高的審美思辨意識，并在哲學、美學、文學和影視理論、影視文化觀的指導下，培育能夠發(fā)現美的眼睛和挖掘美、創(chuàng)造美的能力、技法等。影視藝術是用影像來講述故事和表達意義的連續(xù)體。影像表達的精到精良與合乎情理、啟迪思想、升華靈魂乃是優(yōu)秀作品橫空出世的必須;影視藝術是有情懷的藝術、傳媒和特殊文化商品，需要全身心的智力投入、智性沉思和審美意識浸潤，它不需要迎合，或者不能僅僅是迎合，還應有潛移默化的引導、規(guī)勸與懲戒。不應諱言，社會教育、學校教育與家庭教育于中外優(yōu)秀文化傳承、審美教育建構等方面不同程度的缺失，使當代過度沉迷于網絡、手機游戲及八卦聊天等之中的影視藝術專業(yè)的年輕學子的藝術尺度大大降低了——對多訴諸于感官刺激的娛樂影視劇的盲目追捧，對經典藝術作品和主旋律作品的簡單排斥就是明證。過渡娛樂化、類型化的媚俗性作品一定程度上在國產影視市場泛濫，并使不少年輕觀眾的審美傾向錯位。觀眾欣賞水平的提高，需要社會、學校與家庭美育的加強，也需要影視藝術專業(yè)學子與影視創(chuàng)作、制作者的審美水平的提升、詢喚。唯此，影視藝術主客觀有效的雙向交流、向上向善的三觀重構和訴諸視覺同時訴諸靈魂的影像表達、審美欣賞才可能達成。

影視藝術教育還應培育學習者趨同人類進步的審美情趣。影視藝術在國內、國際的有效傳播自是考量影視劇成功與否的重要標準。好萊塢導演歷來注重作品的國際市場表現（全球票房）而非僅僅看重北美市場（北美票房）?！短┨鼓峥颂枴罚ㄕ材匪埂た仿。?997，2012-3D）全球票房超18億美元，而北美票房僅6.5億美元。近年不少印度電影躥紅國際市場，“從近兩年全球影視業(yè)的數據看，目前印度電影的出口量僅次于美國，且在北美和英國的影響力高居進口片第一”[3];據2016年北美電影票房統計數據，票房過100萬美元的46部外語片中，印度電影多達29部，而中國電影僅有3部。在該榜單票房排名前十的影片中，以《摔跤吧！爸爸》（尼特什·提瓦瑞，2016）領銜的印度電影占有6席，而唯一入選的中國電影《美人魚》（周星馳，2016，曾贏得中國大陸年度票房冠軍）僅排在第7位。相比起來，我們不得不說，國產影視劇的國際傳播力還有進一步提升的空間?？v向觀之，海外票房最高的國產電影還是張藝謀執(zhí)導的《英雄》（2002，海外票房1.2億美元，北美票房5371萬美元，總票房1.74億美元）。頗為遺憾的是，一些燃爆國內觀影市場的電影，一出國門便鎩羽而歸：《致我們終將逝去的青春》（趙薇，2013，國內票房7.19億元）的北美票房不足1萬美元（9990美元）、《人再囧途之泰囧》（徐崢，2012，國內票房12.5億元）的北美票房也僅5.7萬美元。顯然，要提高國產影視劇的國際傳播力，對影視藝術教育而言，便要培育學習者趨同人類進步的審美傾向，高揚“人類命運共同體”美學，因為在本質層面上，中華文化的優(yōu)良審美傳統與世界文化優(yōu)良審美傳統應是同質、同構的，對真、善、美的追求，愛人與仁愛，平等與尊重、科學與理性等應是中外優(yōu)秀文化共同的核心理念。培養(yǎng)學生在高揚愛國主義的前提下，趨同人類進步的審美情趣自會影響廣泛的大眾審美，從而影響國產影視創(chuàng)作;而趨同人類進步的審美情趣的影視作品便可能在達成有效國內傳播的同時，實現較好的國際傳播效果。

三、影視藝術教育的創(chuàng)意思維與學科提升

現階段可謂融合主義凸顯的時代，混搭美學、突破邊界、跨類融合等成為主潮。在新文科背景下，影視藝術教育應積極探索創(chuàng)意理論、跨學科交叉與技術創(chuàng)新的融合互滲。韓國、日本、泰國等亞洲鄰國的不少知名高校都設立了創(chuàng)意博士一級學科（涉及藝術創(chuàng)意、影視創(chuàng)意、產業(yè)創(chuàng)意、管理創(chuàng)意）。之于影視藝術教育、學科建設和產業(yè)拓進，新穎創(chuàng)意乃是其成功的關鍵;在某種意義上，第一是創(chuàng)意，第二是創(chuàng)意，第三還是創(chuàng)意，因為獨創(chuàng)新穎、不可復制，仍是影視藝術本質屬性之所在。具言之，影視藝術教育應強化立德樹人，應加強中外優(yōu)秀傳統文化的學習與繼承;同時應強調現實調研，真正做到關注現實的有意味的創(chuàng)意策劃。當然，影視藝術學科應強化與相關學科的滲透融合，拓展學生的知識面及美學、哲學、文學的廣度與深度建構，并著力強化理論指導下的專業(yè)技術訓練和有新意、有想象力的實踐創(chuàng)作。

影視藝術教育是啟志性教育而非低層次機械復制，應因地制宜、實事求是，肯定不同辦學模式的差異化。豐富的影視藝術教育對象應受到豐富多樣的教育。孔子云：“有教無類”[4]“因材施教”[5]。社會的需要是豐富的、多樣的，守成求穩(wěn)、簡單化、模式化的影視藝術教育難以有效實現教育目的，還會增加本就很大的學生就業(yè)壓力。影視藝術教育應站在探索創(chuàng)新的潮頭，致力于塑造有修養(yǎng)、有文化、有知識、有技能、有創(chuàng)意思維、有創(chuàng)新能力的社會需要人才;在形而上的意義上看，這是教育的根本要義，也是新時代滿足人民日益增長的美好生活需要的必由之路。鑒此，影視藝術教育亟需達成理論指導下的創(chuàng)意教育與創(chuàng)意產業(yè)?！拔磥淼慕逃仨毘蔀橐粋€協調的整體，在這個整體內，社會的一切部門都從結構上統一起來。這種教育將是普遍的和繼續(xù)的……將是完整的和富于創(chuàng)造性的，因而也是個別化和自我指導的。這種教育運動是不可抗拒的和不可逆轉的。這是我們時代的文化革命。”[6]創(chuàng)意與思想是影視藝術產品能否成功的決定性因素;培養(yǎng)怎么做的影視技術人才是容易的，培養(yǎng)知道影視技術怎么做才會更好、最好的創(chuàng)意人才則較為困難，但這恰恰是影視藝術教育的重點、難點，甚而可以說是影視藝術產業(yè)具有無窮魅力的原因之所在。

“實際上，以普及為前提的以啟思增智和專業(yè)培養(yǎng)為宗旨的文化藝術教育已成為衡量當代大學生知識修養(yǎng)、綜合素質、創(chuàng)新潛力等的重要尺度之一，它以獨具魅力的風貌從一個較為重要的極具人本主義色彩的方面標識著社會進步、現代文明及民族文化的程度。”[7]時代是不斷發(fā)展的，教育環(huán)境與教育對象也會因時代的發(fā)展變化而呈現出新的特征。因而，教育應保證公平，也應能促進創(chuàng)新。影視藝術教育不應受資本的裹挾，應能適應和促進新的時代變化，否則，便會落后于時代，成為阻礙時代進步的力量。“影視教育是文化藝術教育不可或缺的組成部分，它與文學及戲劇、音樂、舞蹈等藝術門類的教育相輔相成，共同揚起中國高等審美教育的前進之帆?！盵8]另外，“高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力，提高該民族在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用，影視幾乎成為一個國家對外展示國力和民族文化的窗口”[9]。很顯然，這需要每一個影視藝術教育管理者、從業(yè)者，影視藝術創(chuàng)作者、欣賞者，以及影視藝術的學習者、評論者深思并于實踐中認真予以對待。

參考文獻：

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[2][西晉]陳壽.三國志·蜀志·先主傳[M].

[3]印度電影出口量僅次于美國[EB/OL].中華人民共和國駐印度共和國大使館.（2017-06-19）http：//www.fmprc.gov.cn/ce/cein/chn/gyyd/t1471308.htm，2017-06-19.

[4][春秋]孔子.論語·衛(wèi)靈公[M].福州：光明日報出版社，2013.

[5][春秋]孔子.論語·先進[M].福州：光明日報出版社，2013.

[6]聯合國教科文組織國際教育發(fā)展委員會編.學會生存——教育世界的今天和明天[M].上海：上海譯文出版社，1979：222.

[7][8]峻冰.中國高等影視教育的現狀及未來[ J ].電影文學，2006（11）.

[9]周星.21世紀影視藝術發(fā)展趨勢與時代特點——兼談面向新世紀的影視藝術教育[ J ].戲?。ㄖ醒霊騽W院學報），2001（1）.

【作者簡介】 李 丹，女，四川達州人，四川電影電視學院播音主持學院副院長、副教授，主要從事影視文化、影視教育研究;

峻 冰，男，安徽蒙城人，四川大學文學與新聞學院教授，比較電影學研究所所長，四川省電

影家協會副主席，泰國皇家理工大學曼谷分校特聘教授，博士生導師，主要從事影視理論與批評、影視傳播學、藝術學理論研究。