徐詩雨

(廈門大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，福建 廈門 361001)

電子管風(fēng)琴在中國發(fā)展雖然時(shí)間較短，但是普及迅速，這是其獨(dú)有的樂器魅力與演奏者精彩的表現(xiàn)帶來的結(jié)果。電子管風(fēng)琴之所以能給予人們耳目一新的視聽體驗(yàn)，是因?yàn)樽髑一蜓葑嗉以趧?chuàng)編作品時(shí)加入了許多新時(shí)代的元素，對(duì)原有作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，使其煥發(fā)生機(jī)。

1 電子管風(fēng)琴作品創(chuàng)編與音樂表演中的二度創(chuàng)作

1.1 電子管風(fēng)琴的作品創(chuàng)編

電子管風(fēng)琴作為現(xiàn)代的新型樂器，由于發(fā)展時(shí)間短，音樂原創(chuàng)作品較少，現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)者大多通過改編現(xiàn)成作品進(jìn)行演奏，無論在對(duì)作品的改編還是音樂表演的過程中都存在著二度創(chuàng)作，而電子管風(fēng)琴作品隨著現(xiàn)代音樂文化多樣發(fā)展也產(chǎn)生了各種各樣的改編形式與作品，使得這種新型樂器在短時(shí)間有著飛速的發(fā)展。

編曲在不同的文獻(xiàn)資料中有不同的定義或解釋。《格洛夫音樂與音樂家辭典》將其解釋為“The reworking of a musical composition,usually for a different medium from that of the original”[1],意思為音樂作品的重制，通常使用與原始音樂不同的媒介，這與音樂表演的二度創(chuàng)作對(duì)于音樂作品的重新處理有著相似的解釋。

而在《牛津簡明音樂辭典》中，解釋了編曲與改編的不同：“將一段音樂由原來創(chuàng)作時(shí)所用的樂器轉(zhuǎn)為用另一種樂器似乎有一種傾向，用arrangement指自由地處理原作，而用transcription指其處理較為忠實(shí)原作?！盵2]在電子管風(fēng)琴編曲中，也會(huì)有忠于原作的編曲，或?qū)υ鬟M(jìn)行大幅改編、修改的編曲。

電子管風(fēng)琴創(chuàng)編一般指原創(chuàng)作品和對(duì)原有作品重新編曲的作品。原創(chuàng)作品指完全獨(dú)立的作曲，包括旋律、和聲和配器，且最終演奏在電子管風(fēng)琴上的呈現(xiàn)。當(dāng)然，部分作曲家的作品會(huì)以樂隊(duì)編配(交響樂隊(duì)或流行樂隊(duì))的形式與電子管風(fēng)琴編配形式等多種方式呈現(xiàn)出來。對(duì)原有作品的編曲是電子管風(fēng)琴較多的編曲方式，無論是古典作品還是流行作品，在編曲過程中都要結(jié)合電子管風(fēng)琴自身特色進(jìn)行二度創(chuàng)作，否則呈現(xiàn)的作品既失去了原有作品相對(duì)應(yīng)樂器演奏的聽感，又毫無電子管風(fēng)琴自身的特點(diǎn)。

1.2 音樂表演中的二度創(chuàng)作

音樂表演的二度創(chuàng)作是指表演者在表演過程中保持曲作者的基本要求,同時(shí)對(duì)音樂形成自己的理解、處理和風(fēng)格特色,準(zhǔn)確而完美地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵與風(fēng)格,塑造鮮明的音樂形象。音樂表演也是對(duì)一度作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的結(jié)果[3]。

音樂作品在當(dāng)代通常以樂譜的方式記錄，演奏者通過樂譜的記錄進(jìn)行音樂表演，而從樂譜到表演的過程中，演奏者往往會(huì)加入自己的想法，對(duì)音樂作品進(jìn)行加工，這便是音樂表演的二度創(chuàng)作。

2 電子管風(fēng)琴音樂作品的創(chuàng)編分類

電子管風(fēng)琴的創(chuàng)編過程是多元化的，種類也層出不窮。在電子管風(fēng)琴的學(xué)習(xí)中，創(chuàng)編無疑是必須掌握的一門技巧，而確定創(chuàng)編的方式或創(chuàng)編的風(fēng)格是完成一部作品的開端。目前常見的電子管風(fēng)琴創(chuàng)編作品大致分為三種類型。

2.1 基于原有作品進(jìn)行模仿

在改編(transcription)中基本遵循原作的曲式結(jié)構(gòu)、配器與和聲，基本不做刪減的工作，這樣編曲有兩個(gè)目的：一是保持作品的完整性；二是以電子管風(fēng)琴的編曲來加深演奏者對(duì)原作品的理解，學(xué)習(xí)其作曲的和聲與配器等。下面舉例的作品為拉赫馬尼諾夫作曲的《交響舞曲》第三樂章，電子管風(fēng)琴的編曲由日本演奏家平沼有梨完成。改編后的電子管風(fēng)琴作品基本保留了總譜中的大部分聲部。在改編的過程中，右手(譜例第一行)演奏基本為高音樂器的主旋律部分，大部分將弦樂組縮減至右手上鍵盤演奏小提琴、小號(hào)的高音聲部(見圖1)，左手(譜例第二行)演奏的大部分為縮減的圓號(hào)聲部和聲部分(見圖2)，腳鍵盤(譜例第三行)演奏的為低音貝斯、大號(hào)和定音鼓的聲部(見圖3)。

圖1 《交響舞曲》總譜弦樂組部分譜例

圖2 《交響舞曲》總譜銅管組部分

圖3 《交響舞曲》電子管風(fēng)琴譜例

在技巧安排上，編曲者將快速跑動(dòng)、有難度的部分安排在右手上，降低了演奏者的練習(xí)難度。在音色設(shè)計(jì)與制作上，四個(gè)小節(jié)的樂譜通過切換音色，表現(xiàn)了配器從小提琴到小號(hào)再到木管組的快速切換，加深了樂曲的層次感，音量的設(shè)計(jì)也逐漸變小，體現(xiàn)了原作減弱的力度變化。打擊樂組的三角鐵與鈴鼓使用了“鍵位打擊樂”的功能，和右手的演奏一齊發(fā)聲，大大降低了演奏的難度，增強(qiáng)了自由度，避免了使用“SEQ”打擊樂播放限制演奏的速度。

2.2 打破原有作品進(jìn)行創(chuàng)新

在電子管風(fēng)琴的發(fā)展過程中，科技一直與其相伴相隨，因?yàn)榭萍嫉陌l(fā)展，電子管風(fēng)琴可以實(shí)現(xiàn)更加逼真的樂器模擬，加入更多新穎的電子樂器與效果器。電子管風(fēng)琴音樂作品更加深入地探討“聲音”的意義，將編曲創(chuàng)作音樂的范圍擴(kuò)大到“非音符”的意向領(lǐng)域中[4]。除了管弦樂作品的模擬改編，越來越多的鋼琴作品被移植到電子管風(fēng)琴上，并且利用其獨(dú)特的音色表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)了多種風(fēng)格的變化，將古典作品改編為爵士樂隊(duì)的風(fēng)格，或改編為“new age”這種新型音樂風(fēng)格等。如肖邦的《英雄波蘭舞曲》，日本演奏家內(nèi)海源太將其重新配器，營造出管弦樂團(tuán)的恢弘氣勢。再者如貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》，演奏家廣田奈緒子將其改編為弗朗明哥的風(fēng)格，配器上改為吉他、小提琴、貝斯等，加入民族獨(dú)有的打擊樂，將原有的古典鋼琴曲轉(zhuǎn)變?yōu)檩p快的舞曲。下面結(jié)合德彪西作曲，日本演奏家渡邊睦樹編曲的《沉沒的教堂》進(jìn)行案例分析。在譜面上，原來的鋼琴譜的伴奏織體為三連音的琶音(見圖4)，而改編譜中，肢體伴奏由原先的規(guī)整三連音，擴(kuò)展為更加密集的十六分音符三連音，且加入變化節(jié)奏與休止符，得益于電子管風(fēng)琴腳鍵盤的緣故，編曲者在每個(gè)小節(jié)中都加入了長音來演奏根音，豐富了和聲的寬度(見圖5)。

圖4 《沉沒的教堂》鋼琴譜例

圖5 《沉沒的教堂》電子管風(fēng)琴譜例

音色的選擇上，渡邊睦樹完全顛覆了鋼琴與管弦樂的真實(shí)樂器的因素，使用了新型的合成器音色完成這首樂曲的配器。如右手的和弦演奏，選擇的是合唱音色與“warm pad”等音色的重合，展現(xiàn)了連綿不斷的潮水在慢慢升起的意象。左手的三連音伴奏使用的是模擬鐘聲的合成器音色，表現(xiàn)教堂中的鐘聲，這樣比原先的鋼琴演奏更具象，效果器上加入了“delay”，讓聲音有回聲的效果。腳演奏的根音使用的是“bell pad”合成器，讓背景更加有朦朧的意境。

2.3 基于樂器特色進(jìn)行原創(chuàng)

電子管風(fēng)琴約于20世紀(jì)90年代被沈陽音樂學(xué)院引進(jìn),隨后,其他音樂學(xué)院紛紛跟進(jìn),如武漢音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院等[4]。上文所述電子管風(fēng)琴的創(chuàng)編都是基于原有作曲家的作品進(jìn)行編曲或改編，在發(fā)展過程中，一些演奏家會(huì)根據(jù)電子管風(fēng)琴的獨(dú)特優(yōu)勢，創(chuàng)作屬于電子管風(fēng)琴獨(dú)有的作品，如日本作曲家、演奏家洼田宏創(chuàng)作了一系列屬于電子管風(fēng)琴的流行風(fēng)格的作品，RealinD、SpinKick等樂曲經(jīng)常被用于國內(nèi)專業(yè)比賽的選曲。在中國吟飛公司研發(fā)電子管風(fēng)琴后，大批的中國演奏者不再局限于原有作品的編曲，也根據(jù)電子管風(fēng)琴的功能結(jié)合作曲知識(shí)創(chuàng)作出風(fēng)格各異、獨(dú)樹一幟的原創(chuàng)作品。圖6的案例為曹潔瓊作曲的原創(chuàng)作品《未央離靡》。

圖6 《未央離靡》譜例

這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為三段式，速度的安排為“快-慢-快”三個(gè)段落。配器中，不僅有西方的傳統(tǒng)管弦樂，更是加入了中國的傳統(tǒng)樂器，如古箏、二胡等。利用電子管風(fēng)琴的第二踏板，可以模擬出古箏的滑音，再通過同音輪指的演奏技巧，可以演奏出古箏同音重復(fù)這樣獨(dú)特的奏法。這首作品之所以受專業(yè)學(xué)習(xí)電子管風(fēng)琴的演奏者青睞，是因?yàn)槠浒l(fā)揮了樂器的獨(dú)特優(yōu)勢，民族樂器的使用與模擬，不僅是電子管風(fēng)琴與中國作品的融合，也使聽眾更深入地了解中國的傳統(tǒng)樂曲，這對(duì)于當(dāng)代音樂學(xué)習(xí)者與聽眾越來越少接觸中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)象，有一定的教育糾正作用。

3 電子管風(fēng)琴在音樂表演中的二度創(chuàng)作實(shí)例分析

音樂是聲音的藝術(shù)，從音符到聲音，則是表演的功勞。音樂作品主要有兩種存在形式：一種是樂譜形式，即上文中闡述的電子管風(fēng)琴曲譜的誕生過程；一種則是音響形式。從樂譜到音響，必須通過表演，這個(gè)過程無疑會(huì)加入演奏者個(gè)人的想法，這便是音樂表演的二度創(chuàng)作。

3.1 在舞臺(tái)表演中的二度創(chuàng)作

電子管風(fēng)琴在中國的發(fā)展時(shí)間較短，一個(gè)新興樂器，在大眾中普及是一項(xiàng)艱巨的任務(wù)。“玖月奇跡”組合于央視“星光大道”節(jié)目中大放光彩，巧妙地將樂器演奏與人聲演唱結(jié)合，使得中國大眾認(rèn)識(shí)了這個(gè)樂器。“玖月奇跡”在音樂表演中大量使用了二度創(chuàng)作。

首先，組合演出曲目通常為中國傳統(tǒng)曲目，這樣的節(jié)目更加貼合中國老百姓的審美，《黃河》就是他們改編的代表作。樂曲的改編方式為基于原作的模仿方法，原本鋼琴加管弦樂的作品，被移植到一臺(tái)琴上演奏，其中省略了大部分織體伴奏的聲部，保留了鋼琴主旋律與管弦樂比較重要的旋律與和聲部分；結(jié)構(gòu)上也是精選出樂曲激動(dòng)人心的部分，控制了曲目的時(shí)間。其次，舞臺(tái)表演上，組合中的王小瑋這位電子管風(fēng)琴演奏者，更多地展現(xiàn)腳鍵盤演奏部分，演奏中常會(huì)安排一段用腳演奏的solo部分，給觀眾帶來耳目一新感受，更加對(duì)這個(gè)新樂器有好奇感，她在肢體動(dòng)作上也會(huì)夸張一些，盡量做到吸引觀眾。服裝與舞美不同于管弦樂正式的音樂廳形式，組合會(huì)根據(jù)演出的曲目設(shè)計(jì)精美的燈光舞臺(tái)，華麗的演出服，更接“地氣”。

筆者認(rèn)為，“玖月奇跡”組合的出現(xiàn)，極大地推廣了電子管風(fēng)琴在中國的認(rèn)知度，拋棄了端莊典雅的音樂廳表演，他們用更加貼合中國老百姓的演出方式，對(duì)樂曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，使得更多的人認(rèn)識(shí)這種新樂器，也讓更多的人欣賞到中國優(yōu)秀的音樂作品。雖然有專業(yè)的“學(xué)院派”認(rèn)為這樣的表演沒有體現(xiàn)電子管風(fēng)琴專業(yè)性的一面，但這是一種新的樂器在中國能夠進(jìn)行推廣的很好方式，能夠在這個(gè)擁有龐大人口的國家流傳開來的方式。

3.2 在作品詮釋中的二度創(chuàng)作

電子管風(fēng)琴在中國各大院校相繼開設(shè)專業(yè)，但專業(yè)的教材與曲庫資料極為缺少，而在改編的選擇上，管弦交響樂曲目特別是速度快曲式復(fù)雜的樂曲更多地被改編，這樣的過程再到舞臺(tái)表演都是音樂表演二度創(chuàng)作的過程。將管弦樂作品在雙排鍵上演奏，是將一個(gè)由眾多人演奏的樂譜縮編到一個(gè)人演奏或兩個(gè)人演奏的樂譜并進(jìn)行演奏的過程。在縮編總譜前應(yīng)當(dāng)適當(dāng)分析作品，對(duì)作品的作曲手法，和其中的主要旋律線條進(jìn)行較為完整的了解，這樣在編配成雙排鍵作品的時(shí)候才能做到完美呈現(xiàn)作品的原貌。一方面，注重保持樂曲原有的創(chuàng)作與配器特點(diǎn)，另一方面，則以模擬再現(xiàn)的形式凸顯電子管風(fēng)琴作品的特征[4]。

斯特拉文斯基的組曲《火鳥》是一部大型管弦樂作品，其中第三曲《魔王之舞》是其中的快板樂章，其主題先由低音大管等樂器奏出。強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和陰沉的旋律，表現(xiàn)了魔王怪誕丑惡的舞蹈。接著，樂曲又呈現(xiàn)相呼應(yīng)的跳躍音調(diào)，形成了尖銳和不和諧的音響效果，進(jìn)一步表現(xiàn)了群魔亂舞的場面。最后，樂曲用尾聲向第四曲過渡。 快速的音群跑動(dòng)、不和弦又沖突激烈的音樂風(fēng)格，在電子管風(fēng)琴上改編進(jìn)行演奏無疑是炫技又亮眼的表現(xiàn)。

樂曲的第一段總譜中的配器為第一拍樂隊(duì)所有樂器齊奏，繼而弦樂部分演奏伴奏織體部分，圓號(hào)與大管演奏主旋律部分。在縮減總譜的過程中，大管與圓號(hào)的主題旋律移植到右手上鍵盤演奏，低音貝斯弦樂部分的和聲伴奏在下鍵盤演奏，定音鼓重復(fù)音則改編至腳鍵盤(見圖7)，這樣便完成了從總譜到電子管風(fēng)琴譜子的二度創(chuàng)作，接下來在琴上會(huì)制作音色、打擊樂的數(shù)據(jù)，最終儲(chǔ)存起來，根據(jù)表演者的想法再二度創(chuàng)作完成最終的演奏。

圖7 電子管風(fēng)琴《火鳥》譜例

在音樂表演中，吟飛公司挑選了來自上海音樂學(xué)院的演奏者，其對(duì)整首樂曲的處理非常準(zhǔn)確且加入個(gè)人的二度創(chuàng)作。例如腳鍵盤連續(xù)的八分音符，演奏者采用腳跟腳尖交替的方法，不僅減少了腳尖重復(fù)演奏的勞累感，且能將觀眾的注意力吸引到演奏者的腳鍵盤演奏。在所有重音的處理上，演奏者加大了身體的動(dòng)作，在加大重音力度的同時(shí)也給予觀眾視覺上的提醒。所以，一定程度上演奏的二度創(chuàng)作，不僅可以降低演奏的難度，還可以吸引觀看者的注意力，音樂表演者在表演時(shí)也應(yīng)該考慮到這一點(diǎn)，適度地給予觀眾視覺上的反饋。

3.3 作為聲樂伴奏表演中的二度創(chuàng)作

現(xiàn)代電子管風(fēng)琴的發(fā)展中，科技的發(fā)展始終伴隨左右。更逼真還原的管弦樂器音色，豐富的電子樂器音色合成器被大量運(yùn)用。在二度創(chuàng)作中，音樂表演者不再局限于原始的譜面消息、原始的樂器配置，而是更多關(guān)心聲音傳達(dá)出的表情，聲音表現(xiàn)出的意義。這種日益豐富的改編方式也讓現(xiàn)代音樂形式更加豐富，音樂表演得絢麗多彩。日本演奏家渡邊睦樹與聲樂演奏家合作演繹古典作品《圣母頌》，原本鋼琴伴奏的聲樂作品被改編成了音樂合作作品，不再是伴奏與獨(dú)唱的單調(diào)形式。在二度創(chuàng)作中，豎琴琶音的織體伴奏支撐著音樂的流動(dòng)，而大量混響效果器的使用添加了一層迷霧感，主旋律的音色選擇沒有局限于管弦樂曲，而是選擇了合成器音色的鋪墊，使得整個(gè)音樂作品產(chǎn)生了豐富的神秘感。這樣的二度創(chuàng)作跳出了原有的格局，創(chuàng)新了音樂作品原有的風(fēng)格，拓展了現(xiàn)代音樂向多條道路發(fā)展，讓平凡的作品變得更加出色，使出色的作品變得更加創(chuàng)新。另外，采用混合交響樂的演奏形式，使得聲樂表演效果更有靈性，也使得電子管風(fēng)琴在聲樂表演中獲得了很高的運(yùn)用價(jià)值[5]。

3.4 在原創(chuàng)作品表演中的二度創(chuàng)作

現(xiàn)階段電子管風(fēng)琴演奏家不局限于原有樂曲的二度創(chuàng)作，還開辟了原創(chuàng)這一新的道路，日本演奏家高田和泉便是代表人之一，pop、rock、jazz等等流行音樂風(fēng)格均有優(yōu)秀的作品創(chuàng)作。BeattheCrush是她新專輯的搖滾作品，同時(shí)也是為電子管風(fēng)琴這一樂器量身定制的作品，其結(jié)構(gòu)為“INTRO-A-B-鍵盤SOLO-小提琴SOLO-A-B-ENDING”標(biāo)準(zhǔn)的流行音樂曲式結(jié)構(gòu)，激烈的電貝司與優(yōu)雅的小提琴相結(jié)合呈現(xiàn)出搖滾作品少有的色彩，中間小提琴solo炫技部分更是將音樂作品推向高潮，值得一提的是非洲鼓的使用又為作品添加了一些異域風(fēng)格。

在live現(xiàn)場中，高田和泉將這首樂曲再度編曲，貝司、合成器、鼓的部分全部由電子管風(fēng)琴代替，另加上一名小提琴獨(dú)奏演奏旋律與中間的華彩樂段。值得一提的是live表演增加了一名主持人穿插在整首樂曲中，身穿亮眼的紅色斗篷，介紹演奏家、樂段的開始與結(jié)束、演唱高潮段落，甚至與觀眾互動(dòng)。這樣新穎的方式不僅為觀眾提供了樂曲的信息，還增加了舞臺(tái)互動(dòng)，拉近了演奏者與觀眾的距離，同時(shí)將觀眾帶入樂曲的情景之中?？梢?，樂器的增減、演職人員的安排也是音樂表演的二度創(chuàng)作，而現(xiàn)代電子管風(fēng)琴的音樂作品較少，為其量身作曲，充分利用樂器的音色功能更是大學(xué)問。在這條道路上需要演奏家展開豐富的想象，創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品，讓它逐漸成為一個(gè)不可取代、獨(dú)一無二的樂器。

4 二度創(chuàng)作在電子管風(fēng)琴表演中的重要性

4.1 發(fā)揮樂器的特色

無論是原創(chuàng)作品還是改編作品，作曲家或演奏家根據(jù)電子管風(fēng)琴的特有功能，利用其獨(dú)特的音色進(jìn)行配器或展現(xiàn)其獨(dú)特的腳鍵盤演奏方式，都是對(duì)這一樂器潛能的挖掘。作為新時(shí)代的產(chǎn)物，電子管風(fēng)琴的演奏方式與作品的創(chuàng)編方式不能被束縛住。在二度創(chuàng)作的過程中，更多配器方法的選擇方式被發(fā)現(xiàn)，例如用合成器的音色取代傳統(tǒng)的管弦樂配置，營造更強(qiáng)烈的氛圍感，這是其他樂器無法實(shí)現(xiàn)的。在演奏方式上，采取吸引人眼球的腳鍵盤炫技演奏，可以和其他樂器組成live樂隊(duì)，形成特有的真實(shí)樂器與電子樂器合奏的演奏方式。當(dāng)然，這只是電子管風(fēng)琴創(chuàng)編與演奏形式中的冰山一角，真正需要努力的是發(fā)現(xiàn)更多適合電子管風(fēng)琴的新方式、新道路。

4.2 普及新型樂器

電子管風(fēng)琴發(fā)展不及數(shù)十年，中國大眾對(duì)它還很陌生。在創(chuàng)編過程中，可以利用二度創(chuàng)作的方法，對(duì)原有廣為人知的中國傳統(tǒng)作品進(jìn)行改編，例如《黃河》《我的祖國》這類作品，在編曲的形式上可以發(fā)揮電子管風(fēng)琴的特色，不局限原有的管弦樂配器，而是加入爵士鼓與貝斯，形成新的音樂律動(dòng)，讓大眾在熟悉原曲的基礎(chǔ)上又接受到電子管風(fēng)琴的新穎，使這一樂器能夠慢慢傳播開來。

4.3 切忌功利性的二度創(chuàng)作

利用電子管風(fēng)琴的功能，確實(shí)可以演奏多種風(fēng)格的樂曲，為了普及新樂曲或?yàn)榱宋^眾，將一些廣為人知的樂曲二度創(chuàng)作，使其有更加炫麗的節(jié)奏、音色。然而，是否所有樂曲都可以按照這一方向進(jìn)行改編？是否所有樂曲都可以安排上一段炫技性的腳鍵盤演奏呢？這些問題需要我們反思?，F(xiàn)階段，有很多營利性機(jī)構(gòu)打著電子管風(fēng)琴對(duì)兒童有“益智”作用或比其他樂器更容易學(xué)習(xí)、音色更豐富的噱頭，進(jìn)行營銷，采用的教學(xué)樂曲往往都是廣為人知的流行歌曲，忽略基本功教育等。這樣的行為不僅有違音樂教育強(qiáng)調(diào)的腳踏實(shí)地作風(fēng)，更有違二度創(chuàng)作作品的初衷。

5 結(jié)論

二度創(chuàng)作為音樂作品融入了新思想、新色彩，電子管風(fēng)琴表演的二度創(chuàng)作主要表現(xiàn)在編曲、創(chuàng)作、舞臺(tái)表演等環(huán)節(jié)中。現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)多樣化、多條道路發(fā)展的趨勢。每個(gè)音樂作品都擁有其獨(dú)特的風(fēng)格和樣貌，電子管風(fēng)琴不僅與時(shí)代同進(jìn)步，更以“開發(fā)創(chuàng)新潛能”為目標(biāo)在前進(jìn)著。作為學(xué)習(xí)者，更應(yīng)該在編配中挖掘更多的音樂樣式，在創(chuàng)作中激發(fā)更多的新穎想法，在演奏中練習(xí)好基本功，使得音樂表演跟上時(shí)代的潮流，引領(lǐng)音樂表演這棵大樹開出更多分枝，為音樂事業(yè)貢獻(xiàn)一份力量。