□ 汪小鐸

從事戲劇表演三十年，我積累了一定的舞臺表演經(jīng)驗；2017年，我進(jìn)入上海戲劇學(xué)院導(dǎo)演系學(xué)習(xí)戲劇導(dǎo)演專業(yè)，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了導(dǎo)演理論知識；三十多年來，在舞臺表演實踐中、在生活中總結(jié)出戲劇演員在表演上的一些問題，下面來談?wù)剛€人觀點吧。

有的演員是只會演自己。遇到和自己本身很像的角色那就算是趕上了，在臺上很會表演自己。但是，不會塑造角色，哪怕就是模仿都會覺得不自在，更不用說在思想情感上達(dá)到共鳴。他們甚至不具備“演得像”的能力，這往往和基本功有關(guān)。

有的演員一生追求就是“演得像”，一拿到角色，就想該如何“塑造”，尤其在外部那是煞費苦心，一顰一笑、一舉一動都恨不得要有“原因和出處”，舉手投足都是在“無限靠近人物”；在內(nèi)心里思考，強(qiáng)迫自己相信自己就是人物的所謂“化身角色”，這就是虛假，因為依然是在“演”，只不過技巧上純熟了一些而已，但沒有展現(xiàn)自我的勇氣，這往往和演劇觀念有關(guān)。

有的是只能演自己而不會演角色，有的是只會演角色而不會表達(dá)自我，因為能做到“角色中的自我”的演員非常少，這與天賦有關(guān)，更與經(jīng)驗和表演價值觀有關(guān)。

“千人一面”，說的是一個演員演什么角色都是一個樣子，這在戲劇表演中算是一個貶義詞。但它其實并不是說“角色中的自我”是錯誤的，而是說一個演員根本不會塑造人物，只會演自己。

“千面人”似乎是表演中的褒義詞，但這無非是說這個演員塑造的能力很強(qiáng)，但不代表“演得像”就是“演得好”。不在角色中展現(xiàn)自我特點與魅力，充其量只是個匠人而已。

談到演員，我希望我們的演員可以有很好的主動性和能動性，在具有扎實基本功的基礎(chǔ)上，去敢于展現(xiàn)自我魅力，而不是做一個“僅服務(wù)于人物”的木偶。當(dāng)然這并非容易的事，不去練不去琢磨不去看書不去嘗試，這是絕不可能達(dá)到的。而那些完全不在意人物塑造能力，只會在舞臺上演自己的，更不會是合格的演員。

綜上幾點，戲劇表演分為三個階段：

一、自 我

演員如果不能在舞臺上展示自我的能量，那么無疑是不合格的。這包括對于聲音、肢體的運用，把自己的思考和情感表現(xiàn)出來并向別人有效傳達(dá)等等。我們所說的“天性解放”“臺詞形體能力”“舞臺技巧”“藝術(shù)特長”等等皆出自于此。

而上述這些，都是作為演員的基本能力，是表演的手段和能量庫。能夠在人前展示自己的一切，通過有效的手段讓他人接受自己，這是表演中最基本的。只有這樣，才能夠做到松弛和有機(jī)，否則只能是僵硬和死板。

可以說，一個演員要先能“演好自己”，有能力毫無保留地展現(xiàn)自己和發(fā)揮才能，然后才能談“留有余地”“收放自如”等高級表演。

我們很多戲劇演員，有很多是天性還沒有解放，還無法控制和運用自己的聲音與形體，在表演的時候，技術(shù)無法達(dá)到。且私心雜念很重，無法做到思想與情感的真實釋放，但因為戲的要求，所以只能靠“喊叫”“哭泣”“大笑”等手段來顯示激情，其實內(nèi)心卻是無比空洞，聲音和肢體也會無法融合，緊張僵硬均源于此。

二、角 色

演員塑造角色，這是俄羅斯乃至全世界現(xiàn)實主義表演中非常重要的一個部分。但請記住：這只是一個部分，而不是目的與結(jié)果。演員需要極強(qiáng)的觀察力、洞察力、模仿力，能夠讀懂劇本，理解人物，找到共鳴等等，從而可以惟妙惟肖地對于人物進(jìn)行外部和內(nèi)部的塑造。我們經(jīng)常所說的“演得像”其實就是技術(shù)的呈現(xiàn)。

但塑造人物依然只是表演的手段，無論是情感體驗、性格表現(xiàn)、特點提煉、音容笑貌的展現(xiàn)等等，都只是演員的基本功課，而非高級水準(zhǔn)，更不是表演的最終追求。

三、角色中的自我

演員一定要展現(xiàn)出自我的魅力，才能夠真正征服觀眾。須知，演員絕不可能變成角色，絕不可能。在舞臺上表演即使是再投入，也不可能忘我到化作角色本身。一個專業(yè)演員必須有極高的控制力，在符合角色要求的時候，把自己的個人特點進(jìn)行展現(xiàn)。換句話說，演員的目的不能僅是“像人物”，而要展現(xiàn)的是塑造人物之外的東西，包括自己對于角色的理解、自己個人的表演特點、自己想通過戲劇對人們傳達(dá)劇本之外的內(nèi)容等等。而這一切，都要求演員在角色的限制下依然能展示自我來進(jìn)行實現(xiàn)。

角色是制約，但自我才是真諦。而這一點也是表演中的最高境界。同樣都是哈姆雷特，一千個人有一千種演法，但首先演的必須是哈姆雷特，而不是李爾王。然后這一千人的一千種演法，也不是每一個都能被觀眾接受。那么被觀眾接受的，一定是演員個人的魅力，而魅力的基礎(chǔ)是能力。

也有人說：戲劇首先就是要塑造人物。這句話我非常同意，但必須指出的是“首先，并不是全部”。戲劇學(xué)院教的那種“通過外部去描繪，通過內(nèi)心去體驗”，只是方法之一。如果不把演員自身的自我表現(xiàn)突顯，那么即使模仿得很像，那也是裝，是戴著“人物面具”的偽裝。觀眾看到的依然是虛假的，不真實的“塑造人物”，雖然演員仿佛演得“很用心很賣力”。

當(dāng)你被一個演員的表演所吸引，并且能夠在散場后依然久久回味，那么一定是他自身與角色融為了一體，并且激發(fā)了你的美學(xué)追求與內(nèi)心感動。

我的一位老師 —— 中國著名戲劇導(dǎo)演傅勇凡先生曾經(jīng)說過，“一個演員要把自己化到人物的內(nèi)心靈魂中去塑造人物，每一句臺詞，每一句話要附體到劇中人物的內(nèi)心去”，這樣你才能成為一名合格的演員。

記得我剛到藝校學(xué)習(xí)戲劇表演時，真像一個蹣跚學(xué)步的孩童，盲目地承襲著傳統(tǒng)的一招一式，一板一眼地學(xué)唱著祖輩們傳下的一腔一曲，像尊會動的木偶，機(jī)械盲目地去完成一個又一個程式動作，不敢妄加改變。但就在這日復(fù)一日傳統(tǒng)學(xué)習(xí)中，通過一個戲連一個戲的磨練，我不知不覺也掌握了很多的傳統(tǒng)唱腔及基本身段，能夠自如地穿行在舞臺之上。隨著各方面的技藝逐步成熟，我才真正地懂得藝術(shù)的的魅力。

藝術(shù)的魅力在于表演，表演的魅力在于演員的魅力，演員的魅力應(yīng)是包含在形象、氣質(zhì)及演技中的部分天賦因素，并符合觀眾審美心理特征、產(chǎn)生藝術(shù)美感的表演吸引力。角色的魅力是永恒的，不變的，演員的魅力則是隨著演員個人修養(yǎng)的豐富、年齡的增長、青春的消失而增加或衰減，好的演員在生活中也會具有一定的人格魅力。

藝術(shù)的魅力來源于生活的高度提煉，用最精煉、最典型的表現(xiàn)方式去再現(xiàn)生活。黃梅戲藝術(shù)是具有獨特藝術(shù)風(fēng)格的地方戲曲劇種，它以優(yōu)美的唱腔而名傳于世。它既委婉動聽又清新流暢。優(yōu)美的旋律有極豐富的表現(xiàn)力，為塑造不同的舞臺人物提供了廣闊的創(chuàng)作空間，適用于各種行當(dāng)?shù)难莩Ｓ辛诉@先天的優(yōu)勢，仍需在塑造每個角色時，根據(jù)劇中人特定性格去發(fā)掘出最佳的演唱技巧，用真切的情感與動人的聲腔相融合，以情帶聲，以聲傳情，讓人物內(nèi)心的愛恨情仇通過那優(yōu)美的旋律傳遞給觀眾，使他們能在美妙的旋律中與角色冷暖共享，甘苦共度，一起去體驗黃梅戲藝術(shù)的特有魅力。

演員和觀眾猶如一個硬幣的兩個面，缺一不可。僅從表演的主體 —— 演員方面來談，還僅限于主觀的一面，還必須從表演的客體即觀眾方面，來推測未來的戲劇表演藝術(shù)所應(yīng)具有的特色。未來，人們對事物、社會、人類整體等方面的認(rèn)識將是豐富多樣的，對人的內(nèi)心情感認(rèn)識也將會是更加細(xì)致的。因此，如果僅僅依靠現(xiàn)有角色行當(dāng)來表現(xiàn)人物角色勢必顯得單一，過于簡單，機(jī)械的模式化的表演也不會符合未來人們的審美。

一切藝術(shù)都是人的藝術(shù)，藝術(shù)的核心是人 —— 即表現(xiàn)人的藝術(shù)和人表現(xiàn)的藝術(shù)。作為表演形式的具體體現(xiàn)者 —— 演員，其自身的素質(zhì)很重要，需要嚴(yán)格的、持之以恒的基本功訓(xùn)練，需要對藝術(shù)生活采取嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度，需要有演好角色甘下苦功的獻(xiàn)身精神。優(yōu)秀的演員，其成功是對事業(yè)的不斷探索，對自身潛能的挖掘與開拓的結(jié)果。藝術(shù)魅力總是在不斷追求中獲取，一個真正優(yōu)秀的演員，以往演出的作品哪怕有一點點的不足，總是抱有遺憾；而對未來的作品，則總以嶄新的姿態(tài)去迎接；對他們來說，每一次演出都是學(xué)習(xí)提高的過程，這就是演員追求藝術(shù)完美的過程。

表演的藝術(shù)魅力就在于“無止境”，舞臺的藝術(shù)魅力就在于“還能更好”。話說起來簡單，但要真正達(dá)到這種境界卻需要付出艱辛的努力。藝海無涯苦作伴，曲途艱辛心為輪，只要心中的執(zhí)著不變，童年的夢想尚存，我將永遠(yuǎn)伴那探索的小舟，在永無盡頭的藝海中遨游，探尋那永遠(yuǎn)也探求不盡的斑斕世界，感受那永遠(yuǎn)感受不盡的激流，直至登上我心中的彼岸。