張雨碩

《g小調(diào)協(xié)奏曲》是巴洛克時(shí)期具有典型與代表意義的雙簧管作品之一，被譽(yù)為國(guó)際性作曲家的亨德爾以簡(jiǎn)潔的創(chuàng)作手法描繪出華彩樂章，其所創(chuàng)作的雙簧管器樂如同演說般帶有說服性、鼓舞性與感召力，與巴洛克音樂精神相吻合。不僅如此，作曲家亨德爾對(duì)自身曲風(fēng)的忠誠(chéng)、對(duì)意大利、英國(guó)等國(guó)家音樂素材的融合、對(duì)音樂創(chuàng)作的不懈探索，使得《g小調(diào)協(xié)奏曲》不受國(guó)界的限制，既有德國(guó)音樂的莊嚴(yán)肅穆，意大利音樂的華麗絢爛，又有著英國(guó)音樂的合唱色彩。巴洛克時(shí)期是雙簧管音樂的鼎盛時(shí)期。步入21世紀(jì)以來，人們對(duì)多元化、多樣化及個(gè)性化音樂的需求與日俱增，使得雙簧管音樂再次崛起。在此背景下，分析具有代表性的雙簧管作品，汲取其創(chuàng)作精髓與藝術(shù)理念，對(duì)雙簧管的民族化、大眾化與現(xiàn)代化發(fā)展具有重要意義。

一、亨德爾音樂藝術(shù)造詣

雙簧管作品《g小調(diào)協(xié)奏曲》創(chuàng)作者喬治·弗里德里希·亨德爾（1685年—1759年）是巴洛克時(shí)期英籍德國(guó)作曲家，年僅10歲的亨德爾開始第一次作曲，11歲后前往柏林并以其古鋼琴演奏上的技藝獲得了勃蘭登堡選帝侯的認(rèn)可。正如德國(guó)歷史學(xué)家格奧爾格·戈特弗里德·格維努斯對(duì)亨德爾的評(píng)價(jià)“沒有人像亨德爾一樣抓住天賦的靈感?！焙嗟聽柕囊魳诽熨x、藝術(shù)遠(yuǎn)見及其對(duì)音樂意境的孜孜追求，使其在歌劇、清唱?jiǎng)?、器樂等多個(gè)音樂領(lǐng)域內(nèi)達(dá)成極高的藝術(shù)造詣[1]。

亨德爾與巴赫同為德國(guó)人，但其音樂創(chuàng)作成就大多在英國(guó)取得，他忠于音樂、忠于自己的曲風(fēng)，堪稱和聲與賦格方面的大師。在追尋音樂的道路上，亨德爾的樂思不受國(guó)界與風(fēng)格的限制，牢牢把握住音樂的正確核心，穩(wěn)穩(wěn)地把握住自我且從不迷茫。在和諧性、平緩與柔和至上的巴洛克時(shí)期，亨德爾的音樂創(chuàng)作絲毫沒有脫離音符所依托的旋律，在追求自然聲音與音樂流暢性的時(shí)代，亨德爾敢于通過藝術(shù)性加工使得其筆下的音樂帶有跳躍性、靈動(dòng)性與生命力，如同脈搏一般生生不息、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

亨德爾在音樂創(chuàng)作中善于融合多種風(fēng)格的音樂藝術(shù)手法，其音樂體裁與風(fēng)格布不拘一格，相對(duì)于巴赫所創(chuàng)作的音樂而言，亨德爾的音樂帶有明顯的說服性、鼓動(dòng)性與感染力，簡(jiǎn)單但不失渾厚、歡快洋溢但不失深刻內(nèi)涵，對(duì)于欣賞著而言更為“通俗”且易于接受。亨德爾一生創(chuàng)作了40余部歌劇、26部清唱?jiǎng)?、?0首康塔塔與大量宗教音樂，其創(chuàng)作的協(xié)奏曲、奏鳴曲音域?qū)拸V、節(jié)奏有力，廣泛吸納英國(guó)、意大利及德國(guó)音樂特征，尤其是其創(chuàng)作的《g小調(diào)雙簧管協(xié)奏曲》更是巴洛克時(shí)期雙簧管音樂的代表性、典型性曲目。

二、巴洛克時(shí)期雙簧管音樂風(fēng)格

雙簧管作品《g小調(diào)協(xié)奏曲》雖然帶有濃郁的巴洛克風(fēng)格，但忠于自己曲風(fēng)、追求音樂境界的亨德爾在創(chuàng)作中并非盲從于巴洛克時(shí)期音樂特征。正如德國(guó)作曲家、音樂作價(jià)約翰·亞當(dāng)·席勒所說：“沒有一個(gè)作曲家能像亨德爾這樣忠于自己的曲風(fēng)，他奠定了音樂的基礎(chǔ)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。”亨德爾對(duì)于音樂核心的深刻理解與把握，決定其所創(chuàng)作的雙簧管作品除帶有不可磨滅的巴洛克時(shí)期音樂色彩外，還有著獨(dú)特的魅力。分析巴洛克時(shí)期雙簧管音樂總體風(fēng)格，可以進(jìn)一步凸顯《g小調(diào)協(xié)奏曲》的音樂藝術(shù)造詣[2]。

（一）巴洛克時(shí)期雙簧管音樂創(chuàng)作特點(diǎn)

辯證唯物主義指出，歷史的發(fā)展本質(zhì)上為新事物的產(chǎn)生與舊事物的滅亡。以辯證方法論看待音樂發(fā)展歷史，可見其對(duì)音樂時(shí)期的劃分具有相對(duì)性，即某一音樂風(fēng)格發(fā)展至鼎盛時(shí)期，孜孜追求創(chuàng)新、本心與音樂最高境界的作曲家、音樂家、演奏家們便在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作與演進(jìn)出新的音樂風(fēng)格。巴洛克音樂繼承與發(fā)揚(yáng)了文藝復(fù)興時(shí)期音樂藝術(shù)，在協(xié)同發(fā)展主調(diào)與復(fù)調(diào)的同時(shí)為器樂、歌劇、清唱?jiǎng)〉榷喾N音樂藝術(shù)形式提供了肥沃的土壤。該時(shí)期，雙簧管音樂之所以達(dá)到鼎盛時(shí)期，一方面是由于音樂巨匠們不斷對(duì)雙簧管的形制進(jìn)行改進(jìn)。雙簧管流行之初其實(shí)是14世紀(jì)出現(xiàn)的“肖姆”，受形制限制，其聲音粗糙、音色差，只適用于野外吹奏。至巴洛克時(shí)期，法國(guó)音樂巨匠將一類肖姆改進(jìn)為Hautbois-雙簧管，至此，現(xiàn)代意義下的雙簧管才真正問世。改制后的雙簧管使用雙簧哨片，以空氣柱振動(dòng)發(fā)聲，可改變音高且善于表情、極富歌唱性，在追求自然流暢歌聲二度巴洛克時(shí)期受到諸多樂隊(duì)的青睞；另一方面，在巴洛克時(shí)期對(duì)器樂不斷探索的支持下，雙簧管器樂逐漸形成較為完善、系統(tǒng)的音樂創(chuàng)作體系及表演程式。通常情況下雙簧管音樂為三樂章結(jié)構(gòu)，各個(gè)樂章之間既相互獨(dú)立，又共同服務(wù)于音樂整體情感的表達(dá)與情緒的變化，且作曲家們創(chuàng)作雙簧管音樂的手法愈加多元，復(fù)調(diào)、模進(jìn)手法，再加上雙簧管演奏的靈活性、平穩(wěn)性使得其與其他樂器交相輝映，共同打造出具有層次性與感染力的音響效果。

（二）巴洛克時(shí)期雙簧管音樂總體風(fēng)格

時(shí)至今日，巴洛克時(shí)期雙簧管曲目依然受到人們的青睞，可見雙簧管音樂在巴洛克時(shí)期的長(zhǎng)足發(fā)展。巴洛克時(shí)期雙簧管音樂總體風(fēng)格主要體現(xiàn)在六個(gè)方面：（1）節(jié)奏平穩(wěn)規(guī)整、鮮明有力、輕快洋溢但不失穩(wěn)重與渾厚，通常每一樂章僅表達(dá)一種音樂情感，其中會(huì)穿插一些自由節(jié)奏，使得樂章之間形成鮮明對(duì)比，為音樂的進(jìn)行與意境的營(yíng)造增色。（2）旋律平緩悠揚(yáng)、靈動(dòng)流暢，音樂藝術(shù)家們常以模進(jìn)、復(fù)調(diào)等形式描繪音樂色彩，體現(xiàn)音樂特征。相對(duì)于浪漫主義時(shí)期音樂藝術(shù)而言，巴洛克時(shí)期音樂旋律追求的是對(duì)情感的自然流露與深情演繹，而非如歌般自由的旋律。（3）巴洛克時(shí)期音樂力度與現(xiàn)代處理方式截然不同，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中作曲家常以上下行漸強(qiáng)漸弱控制著音樂力度的大小，而巴洛克時(shí)期音樂藝術(shù)家們則以樂句為基本單位，通過階梯式的力度轉(zhuǎn)變調(diào)節(jié)音樂的緊張度。（4）巴洛克時(shí)期雙簧管音樂雖然通俗易懂、易于接受，但對(duì)于演奏者而言，因譜面上并無明顯的強(qiáng)弱與速度標(biāo)記，在演奏時(shí)更多地需要依賴于演奏者的“二次度創(chuàng)作”，即深入作品、與作曲家進(jìn)行心靈交互，感悟其情感基調(diào)與表達(dá)意圖，再將內(nèi)心感悟與演奏融為一體即可詮釋作品。由此可見，巴洛克時(shí)期雙簧管音樂演奏具有較強(qiáng)的即興性特點(diǎn)。（5）巴洛克時(shí)期雙簧管音樂已經(jīng)形成較為完善的大小調(diào)功能和聲體系，以大量的不和諧引進(jìn)行調(diào)性轉(zhuǎn)變，可更加完美地體現(xiàn)音樂情感。（6）巴洛克時(shí)期雙簧管音樂作品多以調(diào)式調(diào)性命名，并無具體的音樂形象，因此通常遵循大調(diào)明朗、小調(diào)暗淡的原則[3]。

三、雙簧管作品《g小調(diào)協(xié)奏曲》演奏特征分析

雙簧管作品《g小調(diào)協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1704至1705年，首演于1863年，雖然是亨德爾眾多作品內(nèi)成名較晚的作品，但因其融合多種音樂藝術(shù)風(fēng)格、帶有濃郁巴洛克時(shí)期色彩、體現(xiàn)出作曲家高超的技法與獨(dú)特樂思，一經(jīng)演出便受到人們的廣泛青睞。在音樂文化交流愈加頻繁，音樂文化融合程度進(jìn)一步提升的新時(shí)代背景下，若想創(chuàng)作出如《g小調(diào)協(xié)奏曲》一般優(yōu)秀的雙簧管作品，推動(dòng)雙簧管音樂的發(fā)展，亦或是想完美詮釋該作品，使其在我國(guó)音樂土壤中生根發(fā)芽進(jìn)而實(shí)現(xiàn)民族化與大眾化轉(zhuǎn)變，便需要深入掌握其作品特色與演奏技巧。

（一）《g小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調(diào)協(xié)奏曲》第一樂章為莊嚴(yán)的慢板，以樂隊(duì)伴奏為起始，整體音樂氛圍莊嚴(yán)肅穆，帶有德國(guó)音樂典型特征。雙簧管旋律開始，如清流般緩緩流入，在以十六分音符附點(diǎn)節(jié)奏的伴奏聲中，雙簧管旋律低沉哀婉，奠定了第一樂章的情感基調(diào)。第一樂句末尾處，雙簧管旋律進(jìn)入與之相關(guān)的降B大調(diào)。第一樂句結(jié)束后，樂隊(duì)伴奏填補(bǔ)樂曲空白，自然而然地連接到下一樂句，音樂由降B大調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)榻礒大調(diào)，此時(shí)雙簧管表情與如歌性展露無疑，似是在沉思中低吟淺唱，亦或是對(duì)綿長(zhǎng)哀婉的故事娓娓道來。隨后，樂曲轉(zhuǎn)入d小調(diào)，最后回歸主調(diào)g小調(diào)。在一系列的變化中，雙簧管旋律適中充滿憂慮與哀愁，大量的長(zhǎng)音也將雙簧管的音色特征展現(xiàn)得淋漓盡致。為更加精準(zhǔn)地向聽眾傳達(dá)第一樂章的情感與情緒變化，體現(xiàn)出雙簧管的獨(dú)特魅力，演奏者可以在吹奏第一樂章的長(zhǎng)音時(shí)采用顫音技巧，把握好聲音顫動(dòng)的頻率與幅度，控制好音符的時(shí)值，便可以將第一樂章暗淡、哀傷的情感展現(xiàn)得淋漓盡致[4]。

（二）《g小調(diào)協(xié)奏曲》第二樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調(diào)協(xié)奏曲》第二樂章為快板，相對(duì)于第一樂章而言，第二樂章在起始部分便打造出輕快洋溢的音樂氛圍。雙簧管旋律帶有跳躍性，律動(dòng)輕快、情感鮮明，快速但均勻的十六分音符貫穿于整個(gè)樂章，形成該樂章的主要音樂結(jié)構(gòu)。樂隊(duì)伴奏與雙簧管演奏交相輝映，情感與情緒的急劇轉(zhuǎn)變使得樂曲具有動(dòng)感、生命力。第二樂章雙簧管演奏主要運(yùn)用連音與吐音（斷奏）技巧。在連音演奏時(shí)需要保證氣息充足、集中、扎實(shí)、有力，注意口型、唇部壓力與哨片之間的協(xié)調(diào)，通過控制氣息量保證演奏連貫流暢，并適當(dāng)采取滑音、延音技巧使得音色統(tǒng)一、飽滿，旋律輕巧自然，進(jìn)而與第二樂章的音樂結(jié)構(gòu)與情感相契合；在吐音演奏時(shí)同樣需保持氣息充足，起奏時(shí)口型與氣息快速就位，舌頭離開哨片的動(dòng)作應(yīng)干凈利落，盡量減少參與的發(fā)聲部位。在控制音尾時(shí)，需要結(jié)合音樂速度選擇舌頭終止音或氣息終止音方法，以保證雙簧管聲音跳躍靈動(dòng)。

（三）《g小調(diào)協(xié)奏曲》第三樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調(diào)協(xié)奏曲》第三樂章為薩拉班德舞曲（廣板）。作為西歐古老舞曲之一，薩拉班德舞曲速度緩慢、氣氛莊重，是古典組曲中四首固定舞曲中的第三首。亨德爾所創(chuàng)作的薩拉班德舞曲，在音樂中彌漫著揮之不盡的悲涼。在《g小調(diào)協(xié)奏曲》中的薩拉班德舞曲整體上哀而不傷，帶有西歐古典音樂的高貴與雋永。相對(duì)于巴洛克時(shí)期雙簧管音樂的總體風(fēng)格特征而言，亨德爾創(chuàng)作的雙簧管作品總是帶有極強(qiáng)的主觀色彩，在以和諧性至上的巴洛克時(shí)期，亨德爾總能以“不和諧性”的元素體現(xiàn)自己獨(dú)特的樂思與對(duì)自身曲風(fēng)的孜孜追求。不管是作曲家以古老薩拉班德舞曲為體裁對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)性加工，還是在主題調(diào)性中穿插的復(fù)調(diào)色彩，都表現(xiàn)出亨德爾的音樂天賦與藝術(shù)造詣。第二樂章雙簧管音色甜美，與凝重、莊嚴(yán)的薩拉班德舞曲風(fēng)格產(chǎn)生鮮明的對(duì)比，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)把握好作曲家的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作思想，了解薩拉班德舞曲的藝術(shù)特征及情感基調(diào)，在此基礎(chǔ)上精準(zhǔn)演奏出樂曲的節(jié)奏[5]。

（四）《g小調(diào)協(xié)奏曲》第四樂章音樂分析及演奏技巧

《g小調(diào)協(xié)奏曲》第四樂章為快板，音樂色彩鮮明靚麗，情感歡快洋溢，與第三樂章形成鮮明對(duì)比，且與第二樂章交相呼應(yīng)。在該樂章中，大跳音程的運(yùn)用充滿著青春活力的氣息，體現(xiàn)出活潑輕快、積極向上的音樂特征。第二樂章中雙簧管的演奏以柱式和弦為主，與伴奏共同織就第二樂章的主題旋律，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)注意與其他樂器的和諧統(tǒng)一，盡量保證音色協(xié)調(diào)、情感一致。與此同時(shí)，雙簧管旋律與整體旋律交織融合，體現(xiàn)出作品整體的調(diào)式調(diào)性與結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)將自身情緒情感融入到音樂整體氛圍之內(nèi)，感受雙簧管旋律的流淌，體會(huì)雙簧管獨(dú)特的音色，才能更加完美地詮釋該部雙簧管作品。除此之外，第四樂章的結(jié)尾部分為全體合奏形式，作為整部樂曲的結(jié)尾，其強(qiáng)大且富有感染力的音響效果、震撼人心的磅礴氣勢(shì)給人帶來極佳的視聽享受，且以極強(qiáng)的震撼力引人遐想與深思。

結(jié) 語

《g小調(diào)協(xié)奏曲》為英籍德國(guó)作曲家喬治·弗里德里?！ず嗟聽栍?704至1705年創(chuàng)作，于1863年首演的雙簧管作品。除帶有濃郁的巴洛克風(fēng)情外，作曲家對(duì)自身曲風(fēng)的忠誠(chéng)及對(duì)音樂境界的孜孜追求，使得整部作品特色鮮明，魅力十足。就該部作品而言，其四個(gè)樂章的結(jié)構(gòu)與巴洛克時(shí)期雙簧管音樂作品的三樂章結(jié)構(gòu)具有一定差異，且在以和諧性至上，逐漸淡忘旋律的巴洛克時(shí)期，《g小調(diào)協(xié)奏曲》主題與復(fù)調(diào)交相輝映，對(duì)西歐古典音樂的繼承發(fā)揚(yáng)，對(duì)多元音樂創(chuàng)作手法的靈活使用，使得該部作品成為流傳至今的雙簧管作品典型性代表?！?/p>