張 浩
(吉林省社會科學(xué)院 吉林 長春 130033)
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是在我國長期的歷史發(fā)展過程中形成的,具有民族特色,是我國勞動人民智慧的結(jié)晶。傳統(tǒng)文化是中華民族文化的根基,是中華文明千年不衰的價值內(nèi)核,其中蘊含的人文精神及道德規(guī)范對于促進(jìn)我國長期穩(wěn)定的持續(xù)發(fā)展具有重要意義。我國的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)在很多方面,如文學(xué)、繪畫、書法、民俗等藝術(shù),都蘊含著豐富的文化內(nèi)涵。在傳統(tǒng)繪畫中,創(chuàng)作的核心理念及思想均受到我國傳統(tǒng)文化的影響,研究傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)精神,主要依靠我國繪畫史、繪畫論方面的學(xué)術(shù)著作。從現(xiàn)有的文獻(xiàn)資料來看,我國繪畫史方面的學(xué)術(shù)著作從不同的視角對我國的傳統(tǒng)繪畫思想及發(fā)展的歷程進(jìn)行了闡述和總結(jié),其中美學(xué)精神的論述為傳承我國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)精神提供了重要的理論依據(jù)。
傳統(tǒng)繪畫中包含的美學(xué)精神很豐富,根據(jù)我國“國粹派”重要成員鄭午昌先生的著作,主要包含自然崇拜、教化及詩意等精神。[1]他將我國不同時代的繪畫與當(dāng)時的政治、文化等結(jié)合在一起,不是研究單一的繪畫藝術(shù),而是在藝術(shù)中融入文化元素。
根據(jù)史料記載,我國的繪畫史可以追溯到舊石器時代。雖然當(dāng)時的繪畫形式只是一些簡單的線條、符號等,并沒有審美價值,但具有某種記事的功能。到新石器時代,陶器上的彩繪已經(jīng)具備了簡單的幾何紋樣,后來發(fā)展成為一些簡單的動物形象,已經(jīng)具備一定的審美功能。這一時期的繪畫被稱為實用繪畫,是對自然崇拜的一種表現(xiàn)。陶器上的一些紋飾、花鳥魚蟲的紋彩,體現(xiàn)的是一種自然崇拜思想。在原始社會,由于人類對一些自然現(xiàn)象不理解,將日月山川等自然物當(dāng)成一種人格實體,這其實是一種對自然的畏懼,在這種心理的影響下,人們通過繪畫來表達(dá)對自然的崇拜。
夏商至魏晉時期是我國傳統(tǒng)繪畫的重要發(fā)展時期。這一時期繪畫的主要功能是“成教化、助人倫”。保存至今的一些青銅器畫作,并非為了審美,多是一種禮教象征,不能隨意涂改。后來,受孔子儒家思想及莊子道家思想的影響,傳統(tǒng)繪畫開始有意識地擺脫了對自然的崇拜,在畫作中體現(xiàn)出儒家的仁義思想、道家的道法自然理念。這里面的“仁”指的是人們之間的一種互助、互愛,而“道”指的是自然界中蘊含的規(guī)律、法則等。這兩種思想對于我國的傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了很大的影響,畫作中的山水、花鳥、人物等,不再是單純的客觀物象的呈現(xiàn),而是融入了我國傳統(tǒng)文化。如山水畫中情思的寄托及觀念的表達(dá),都是受傳統(tǒng)文化影響的結(jié)果。在自然景色中融入了創(chuàng)作者的情感,不僅景色美,更是一種超凡脫俗的精神境界,其中蘊含著“智者樂水,仁者樂山”的儒道思想,其中的人文精神及思想內(nèi)涵都遠(yuǎn)超出畫作中的自然形象。在人物畫作中,更加注重人品與畫作的聯(lián)系,賦生氣,存真知,是對受我國傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)的人性美的張揚。因此,我國的傳統(tǒng)繪畫不僅是筆墨的融合,更是文化的綜合,是求同,是繼承。
自宋代以來,我國的傳統(tǒng)繪畫開始和書法、詩詞融合,從這個角度看,繪畫有了一定的文學(xué)特性,不再是單純的畫作,而是有了畫家的自我情感表達(dá),開始追求人的情感及體現(xiàn)人的價值,沉醉于文學(xué)熏陶,讓人文思想啟迪心靈,進(jìn)而實現(xiàn)自我價值。傳統(tǒng)服務(wù)于禮教的畫作開始崇尚真理,而且兼具神氣,既重視外形,又追求思想。尤其是宋代的畫作受理學(xué)的影響,欲求理而又究神趣,不再受實用功能的限制,更追求藝術(shù)本身的灑脫。[2]在表達(dá)形式上,開始和詩文結(jié)合,或繪畫以取詩境,或題詩以發(fā)畫趣,既追求詩的神韻,又實現(xiàn)了繪畫與詩文的情景交融。明清時期,畫作既重“形”,又重“意”,形成了多種繪畫風(fēng)格,主要是摹古和寫意。尤其是寫意,更加注重借畫作中物的形象來抒胸中之意,以個人情感表達(dá)為主,是一種平靜而又清雅的精神境界,畫作中文學(xué)的印記更加明顯。
文化自信是“四個自信”中“最基礎(chǔ)、最深厚”的自信,是一個國家和民族的靈魂。在當(dāng)前我國文化自信的背景下,挖掘、總結(jié)及傳播我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是我們義不容辭的責(zé)任。我國傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)精神一直和我國的傳統(tǒng)文化密不可分,因此,傳承繪畫中的美學(xué)精神不僅是應(yīng)對西方繪畫藝術(shù)思想對我國傳統(tǒng)繪畫沖擊的有力舉措,更是推動我國傳統(tǒng)文化對外傳播的重要形式。
繪畫的受眾面比較窄,近年來在政府主導(dǎo)及傳播媒介的帶動下,繪畫藝術(shù)的受眾人數(shù)有了一定的增加,大部分受眾只是學(xué)習(xí)繪畫的形、繪畫的技藝,并不理解其中蘊含的美學(xué)精神。一直以來,我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神傳承者是比較高層級的受眾,他們大多是繪畫領(lǐng)域的知名人物,或者是進(jìn)行繪畫教學(xué)的工作者,對于其中的美學(xué)精神有深刻的領(lǐng)悟。普通受眾僅靠媒介傳播獲取繪畫信息,不可能對其中的美學(xué)精神有深層次的認(rèn)知。不論是現(xiàn)代的教育方式還是傳統(tǒng)的師徒相授方式,都以技藝傳承為重點來傳播美學(xué)精神,這也是繪畫中美學(xué)精神傳承的基礎(chǔ)。繪畫作為一種技藝,需要進(jìn)行長期的、繁復(fù)的技法訓(xùn)練,掌握了技藝,才能更好地領(lǐng)略到傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神,精神超于現(xiàn)實,但又和繪畫技藝密不可分。繪畫的技藝傳承十分重要,需要發(fā)揮教育體系的作用,將繪畫的技法、技巧等進(jìn)行傳授,融入我國傳統(tǒng)的文化,結(jié)合傳統(tǒng)的優(yōu)秀畫作更好地講授美學(xué)精神。同時,注重美育教育,培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的審美觀,讓學(xué)習(xí)者能夠發(fā)現(xiàn)美,認(rèn)識美,能夠追求美的精神實質(zhì),有審美的趣味。傳統(tǒng)的師徒相授方式中要更多地傳承美學(xué)精神,讓繪畫不再是單純的技藝傳承,而是結(jié)合我國的傳統(tǒng)文化講解來傳承技藝,讓學(xué)習(xí)者將技藝和精神融為一體。
美學(xué)精神是一種隱性知識,與顯性的文字、圖表等不同,是沒有被表達(dá)的知識,是一種通過技藝傳承和對精神反復(fù)體悟的知識。一直以來,我國繪畫領(lǐng)域的一些知名藝術(shù)家都在進(jìn)行著美學(xué)精神的傳承工作,他們中不論是教育工作者還是藝術(shù)創(chuàng)作者,都以自己特有的方式在傳承技藝,傳承精神。有的學(xué)者詳細(xì)論述了繪畫中的美學(xué)精神,將其轉(zhuǎn)化為文字,但很多的論述著作都學(xué)術(shù)化、專業(yè)化,為很多底層的受眾設(shè)置了較高的門檻,限制了美學(xué)精神的廣泛傳播。[3]因此,在對美學(xué)精神進(jìn)行顯性知識轉(zhuǎn)化的過程中,起關(guān)鍵作用的高層級受眾群體要結(jié)合自己的能力和學(xué)識,將美學(xué)精神轉(zhuǎn)化為通俗易懂的顯性知識,實現(xiàn)破層傳播;尤其是在文字表述方面,多采用和普通受眾相關(guān)的一些話語,結(jié)合受眾的生活實際來闡述美學(xué)精神內(nèi)涵,讓美學(xué)精神得到很好的轉(zhuǎn)化和普及。
讓美學(xué)精神從“幕后”走到“臺前”,需要創(chuàng)新傳播形式。如果只靠技藝傳承過程來實現(xiàn)美學(xué)精神的傳播,受眾面影響不足,畢竟學(xué)習(xí)繪畫技藝的人數(shù)較少。在當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)時代,依靠新媒介進(jìn)行傳播是擴大受眾面的有效方式。新媒體的傳播速度快,而且在資源容量方面也有獨特的優(yōu)勢,這就為普通受眾群體了解美學(xué)精神提供了有效的方式[4],可以將傳統(tǒng)的繪畫作品以視頻、音頻等方式進(jìn)行傳播,依托互聯(lián)網(wǎng)、手機等社交信息渠道,提升我國傳統(tǒng)繪畫傳播的覆蓋面。此外,還要通過舉辦畫展、民俗文化交流等活動來吸引受眾,多開展一些與人民生活密切相關(guān)的以現(xiàn)實生活為素材的繪畫活動,這樣才可以引起低層級受眾群體的興趣,使他們自覺地關(guān)注傳統(tǒng)繪畫,了解其中蘊含的美學(xué)精神。
我國傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)精神與我國的傳統(tǒng)文化密不可分,這是美學(xué)精神能夠代代傳承的奧秘所在。傳承美學(xué)精神需要與時俱進(jìn),既要發(fā)揮技藝傳承的作用,又要利用新媒體的優(yōu)勢擴大受眾面,實現(xiàn)繪畫藝術(shù)跨層級的交流,讓美學(xué)精神通俗易懂。