石媧

一幅山水畫如果出現(xiàn)點景人物，大多是有明確的主題或故事情節(jié)。這類作品雖以山水樹石成畫，但畫眼卻在人物，作為畫家立意的載體，直接點出作品的主題。《芥子園畫譜》中對于點景人物的功用有如下描述：“今將行立坐臥觀聽侍從諸式，略舉一二，并各標唐宋詩句于上，以見山中之畫人物，猶作文之點題。一幅之題全從人身上起……以待學者觸類旁通耳?！笨梢姡瑥狞c景人物的身份、穿著打扮等描繪，以及人物的活動中就可以看出整幅畫的主題，起到了非常好的點題作用。

點景人物在山水畫中的活動十分廣泛，如行旅、春游、尋幽、山居、訪道、會友等，這些活動一方面可以襯托出作品的主題，另一方面增添了畫面的意趣和活力，營造出可游可居的藝術效果。我們可以從歷代常見的山水畫中欣賞人與山水的親密關系及美好互動，跟隨其中的點景人物“游山玩水”，感受山水畫中的趣味和意境。

隋 展子虔《游春圖》卷（局部）43厘米×80.5厘米故宮博物院藏

元 黃公望《剡溪訪戴圖》軸75厘米×56厘米 云南省博物館藏

暗示主題

隋代展子虔的《游春圖》卷，是現(xiàn)存卷軸畫中最早的杰作，完整展現(xiàn)了中國山水畫的基本圖式。畫作描繪了二月時節(jié)，眾人在江南游春的情景。作者將自然景色作為背景，以各色人物、樓閣點綴其中。整幅畫卷中，陽光明媚，碧波蕩漾;江河兩岸，樹木茂盛，一片郁郁蔥蔥，到處盛開著鮮花;貴族士人在江岸一邊牽著馬一邊欣賞兩岸的春色;江流無際，波光粼粼，游人乘船游蕩其中。畫中所有景色與人物相互映襯，一片春日融融的祥和景象。畫中的點景人物以紅色、白點進行點染，顯得輕松生動。人物進行著各種活動，步行、乘舟、騎馬，觀賞美景，流連忘返。人物的表情悠然愜意，明確表現(xiàn)出了“游春”主題，烘托出秀美河山的盎然春意與生機。

元代黃公望的山水作品《剡溪訪戴圖》，取材于真實的歷史人物故事。作品表現(xiàn)了晉代著名書法家王徽之于雪夜前往剡溪訪問友人戴逵，沿途欣賞雪霽美景，“乘興而行，興盡而返”的故事。畫中描繪群山積雪，山峰層巒疊嶂，山間飛瀑直瀉，溪邊屋宇錯落，溪中有一葉小舟正在離開村莊。全畫只有兩個小小的點景人物——小舟中頭戴竹笠、身著蓑衣的艄公正在駕船;來訪者王徽之坐在船艙中，攏袖御寒。對人物的生動描繪彰顯了作品的主題。

現(xiàn)藏于故宮博物院的《漁舟讀書圖》軸為明代畫家蔣崧的作品，畫中巨石懸?guī)r，山勢險峻，巖下的溪流水平如鏡，一人搖櫓行舟，一人正坐在船頭聚精會神地讀書，似乎沉浸在書中的世界。兩個點景人物的形象直接明了地點出了作品主題，也使作品更加雅致，意境悠遠。

可游可居

《華山圖冊》是明代畫家王履在登臨華山之后完成的紀游性創(chuàng)作，共有40幅圖頁，另有自作的記、跋、詩敘、圖敘共66幅，合成一冊。圖頁每幅一景，每個景致都有精妙的描繪，將華山萬秀千奇的佳景勝跡集于一卷。

作品風格筆簡形具，大多采用近景和中景的構圖形式，有描繪華山的形貌特征和形勢氣概的，也有描繪華山名勝遺跡和活動場景的，多得之于王履對華山“師造化”的親身感受，以寫實的手法描繪了游歷華山的勝景。

在40幅作品中，幾乎每張都有三五個點景人物出現(xiàn)，大都細小如豆粒，不細心觀察根本難以發(fā)現(xiàn)。這些人物或行路、或坐望、或讀碑、或攀爬、或歇息，多用線條寥寥幾筆勾畫，形象生動，與遠景群峰、松林融為一體，給畫面增添了情趣，也突出了華山的險峻之勢，營造了真實的游山意境。觀者仿佛在跟隨山中人物游覽華山萬秀千奇的景貌，順著人物的行進方向，我們的視野也被引入華山深幽的境界。

明 蔣崧《漁舟讀書圖》軸171厘米×107.5厘米故宮博物院藏

畫中的點景人物是王履與其隨行者們的寫照，顯示了其在游歷華山時的蹤跡，在視覺上使非全景呈現(xiàn)的華山之景更添險峻，開闊了畫境，豐富了畫面空間，是山水畫“可游可居”意境效果的具體呈現(xiàn)，有效地傳遞了王履想要表達的畫意。

詩中尋幽

《陶潛詩意圖》冊是清代畫家石濤以詩入畫的古典詩意山水圖冊作品。圖冊雖沒有年款，但根據(jù)其技法風格和畫面面貌來看，可能是石濤晚年時期的作品，充滿了平淡寧靜的田園歸隱氣息。

圖冊中，石濤把陶淵明作為點景人物融入田園山水之間，表現(xiàn)出陶淵明詩句中的自然樸實、超然世外的人生境界?！短諠撛娨鈭D》冊之二“悠然見南山”一幅，取材于陶淵明的《飲酒·其五》：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言?！笔瘽诋嬜髦袑⑻諟Y明的形象較一般點景人物有所放大，突出其“采菊東籬下”的詩意形象，陶淵明正置身于廣袤的山水間和東籬黃菊中，手持菊花，聞其芳香，正享受著隱士的質樸之樂。人物未刻意精雕細琢，卻粗略傳神，顧盼多姿;山野間郁郁蔥蔥、菊花簇簇，籬后有隱約可見的瓦房，與遠處的南山融為一體，清雅動人，散發(fā)出濃厚的田園氣息，給人留下深刻印象。陶淵明的隱士形象與菊花所代表的孤高自許、疏世遠俗的性格特征，體現(xiàn)了石濤對陶潛悠然超逸的精神和高潔人格的推崇。

清 石濤《陶潛詩意圖》冊之二 故宮博物院藏

清 石濤《陶潛詩意圖》冊之十一 故宮博物院藏

《陶潛詩意圖》冊之十一中描繪了茂密的松樹林中一間茅草屋內，陶淵明與一隱士對坐，隱士正為其撫琴操弦。畫中人物著白色長衫，呈盤坐狀態(tài)，以白描勾勒輪廓和衣紋，五官只用幾點代替，寥寥數(shù)筆，卻形象地表現(xiàn)出了文人隱士的尋常生活，隱士一邊撫琴彈奏一邊望向陶淵明，而陶淵明似乎正在閉目低頭靜聽沉思。此圖畫意出自陶淵明《擬古》詩中的第五首，該詩描述了一位東方隱士，雖十分窮困，卻有守節(jié)不移的堅定信念，是詩人的自我寫照：“東方有一士，被服常不完。三旬九遇食，十年著一冠。”石濤將視角聚焦在點景人物詩人與隱士所處的廬舍上，廬舍四周青松環(huán)繞，暗示了隱士高潔的品性，又將詩人形象置于山水、林屋和暮靄之間，襯托出詩人的精神面貌和脫俗的氣質，也流露出畫家晚年對陶淵明式的隱逸生活的向往之情。

歷代的山水畫中，點景人物的形式、內容和畫法都有相應的變化，與社會狀況和時代特點息息相關，折射出畫家對自然和生活的觀感及態(tài)度，對時代的贊美或批判等，反映了社會生活現(xiàn)實和畫家的審美觀念，畫中的點景人物形象就是畫家情感的載體和符號。點景人物與山水景色的有機結合，營造出一種情與景、物與我相互交融的山水畫意境，并饒有趣味地記錄和表達了人與自然的親密關系，使山水畫成為中國人文精神的一種獨特載體。（注：作者系中國國家博物館館員）