形狀與體積是美術(shù)學(xué)習(xí)繞不過的內(nèi)容。在中國傳統(tǒng)美學(xué)理論中，形體并不是單獨存在的，它被認(rèn)為是與內(nèi)在精神相聯(lián)系的。而形神論在先秦時期已有論述，《荀子·天論》中說：“形具而神生”，指出“神”是從“形”產(chǎn)生出來的。魏晉南北朝的繪畫、書法藝術(shù)又視“形”為外相，“神”為內(nèi)涵。東晉時期，顧愷之更提出“以形寫神”“傳神寫照”的“形神論”，他所提出的“遷想妙得”高度概括了這一觀念。 所謂“遷想”，就是發(fā)揮藝術(shù)的想象，即指畫家自己的主觀情思遷入到所畫對象中，達(dá)到情景交融、主客觀統(tǒng)一?！懊畹谩奔窗盐樟似渲械娘L(fēng)骨、神韻，突破了有限的形體后，而可以通向無限的“道”。至此，“形神兼?zhèn)洹钡拿缹W(xué)思想形成并成為主流。

學(xué)校美術(shù)教育作為美育的重要場所，在以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為主流的學(xué)習(xí)中，如何將“遷想妙得”“形神兼?zhèn)洹钡葌鹘y(tǒng)美學(xué)思想融入到課堂教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生重新認(rèn)識傳統(tǒng)之美，認(rèn)同民族藝術(shù)并形成民族文化自信，是新時代教育亟待解決的命題。美術(shù)學(xué)習(xí)不僅僅是一種單純的知識、技能的訓(xùn)練，更應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)。通過美術(shù)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，并在一定的文化情境中，認(rèn)識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻(xiàn)。

在實際課堂教學(xué)中，怎樣提高教師對上述傳統(tǒng)美學(xué)思想的認(rèn)知并準(zhǔn)確轉(zhuǎn)述給學(xué)生，引導(dǎo)其對傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精神有所感悟，改變學(xué)習(xí)中的碎片化欣賞方法，也是教研部門一直研究和實踐的方向。傳統(tǒng)文化相關(guān)教學(xué)中出現(xiàn)的“由淺及淺”“人云亦云”“學(xué)生活動設(shè)計中人文性不足”的問題，與教師對《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的把握、對教材及教學(xué)內(nèi)容的選擇和重組方式相關(guān)聯(lián)，也吸引更多有職業(yè)理想、教育情懷并希求改變的教師投入到具體的教學(xué)實踐研究中來。

北京師范大學(xué)三帆學(xué)校朝陽中學(xué)的賀晴銳老師，正是在對教學(xué)的不斷思考和傳統(tǒng)東方美學(xué)的浸潤下一路走來，大膽創(chuàng)新，關(guān)注學(xué)生實踐活動的人文性，不斷演進(jìn)，形成自己獨特的教學(xué)樣貌和明顯的教學(xué)風(fēng)格。我們從她設(shè)計的兩個課程中來感受一下吧。

課程1：“形體初開：湖石印象”

人美版教材中有“發(fā)明與創(chuàng)造——肌理之美”一課，教師首先思考以怎樣的主題來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和探究意識，以往平面表達(dá)的局限性如何破解。經(jīng)過反復(fù)嘗試，賀晴銳老師選擇用古雅的太湖石為元素，利用訂書機(jī)立體組裝有水墨肌理的卡紙，表現(xiàn)太湖石皺、透、漏、瘦的審美意趣，從而形成校園里的“小裝置”（圖1）。本課融合了教材中“形體的世界”“形式與美”“學(xué)畫山水畫”“黑白裝飾畫”等內(nèi)容，完成了一次關(guān)于形體的“綜合探索之旅”。

首先，創(chuàng)作肌理。運用水墨這一媒介，讓學(xué)生創(chuàng)造出不同的肌理效果：根據(jù)教材介紹的方法，學(xué)生以流淌、噴灑、拓印、吸附等方法進(jìn)行肌理創(chuàng)作，更有同學(xué)以書法為一種肌理效果，也很有新意。（圖2、圖3）利用皺紙、毛筆、手掌、樹葉等大膽嘗試，參照形式美的法則，不斷調(diào)整效果，加深對水墨藝術(shù)的審美判斷。如用暈染法創(chuàng)作的《激情》、揉紙皴擦法創(chuàng)作的《滄?！返取?/p>

第二，分割重組。將已做好的肌理作品以五種基本形狀進(jìn)行分割，以模仿太湖石的基本特征。（圖4）再按不同的肌理分組確定大體空間位置，（圖5）用訂書機(jī)將三至四片基本形狀以內(nèi)拱的方式訂緊后，會有一種穩(wěn)固的張力，便于不斷組合而達(dá)到“太湖石”的形似。（圖6）本來中規(guī)中矩的平面肌理作品，經(jīng)過裁剪、重組，產(chǎn)生了新的形式美感。

第三，意義構(gòu)建。根據(jù)收集到的太湖石造型，了解相關(guān)古典園林、名石及造型、展示方式、命名、影像制作等課堂活動，進(jìn)行知識與經(jīng)驗的遷移，最終完成意義構(gòu)建。（圖7、圖8）簡單的工具、簡單的方法、極短的時間，就能創(chuàng)作出一個大型的、充滿節(jié)奏美感的、極具中國文化氣息的“雕塑”作品！這和學(xué)生以往對雕塑的認(rèn)知是不同的，也加深了學(xué)生對形狀與體積、平面與立體、技術(shù)與文化的認(rèn)知。從不解到理解、從疑惑到肯定，藝術(shù)就以這樣一種方式走進(jìn)了學(xué)生內(nèi)心。

課程2：“形具神生：白色精靈”

在從“無形”的湖石系列升級到“有形”的動物立體造型的美術(shù)實踐中，賀晴銳老師發(fā)現(xiàn)學(xué)生的紙立體動物作品缺少韻味，看起來生硬、笨拙，結(jié)構(gòu)的連接、拼插簡單，缺乏想象力。偶然一次從中國畫的“留白”手法中得到啟示：為什么不教學(xué)生做“減法”而達(dá)到紙立體形象的“形神兼?zhèn)洹蹦兀?/p>

為突出“白”這個意象，賀晴銳老師選取“雪”這個場景和白卡紙作為媒材，用剪、折、卷的方法，以訂書機(jī)釘或紙間拼插的連接方式，制作不規(guī)則的動物立體造型，再經(jīng)過概括、夸張、變形等手法，最大限度地簡化其形態(tài)，體現(xiàn)其生命力，創(chuàng)作出符合中國傳統(tǒng)“留白”及“似與不似”等美學(xué)思想的紙形體作品，形成“形神兼?zhèn)洹钡膭游锪Ⅲw造型。（圖9）

為了幫助學(xué)生學(xué)會“學(xué)”并快速“學(xué)”，賀晴銳老師將本次單元課設(shè)計成“初識白，感受白之美”“再品白，感受白之境”“巧思白，白與紙造型”三個部分，強(qiáng)調(diào)了紙的各種任意形體的折法，并錄制了相關(guān)微課視頻，方便學(xué)生反復(fù)觀看掌握，領(lǐng)會“留白”“似與不似”這些傳統(tǒng)美學(xué)的實踐意義，提升學(xué)生作品的品質(zhì)和格調(diào)。

而在學(xué)習(xí)過程的研究性上又提倡了“慢”，如對任意形體進(jìn)行不斷的全方位解讀，嘗試適合的形象及確定用頭腦風(fēng)暴的思維方法緊抓學(xué)生的思維點和閃光點，小組內(nèi)合作分工再對形體進(jìn)行形象化設(shè)計，重在表達(dá)其神采。在這個環(huán)節(jié)，教師更像是一個“守望者”，只給予適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)和提醒，強(qiáng)調(diào)的是學(xué)生的“研”。（圖10）

依我看來，賀晴銳老師逐步演進(jìn)的教學(xué)風(fēng)格有如下特點：

1.由一條主線延續(xù)為序列化內(nèi)容。極偶然地用卡紙、鏡心紙做嘗試，利用其韌性及可塑性，進(jìn)行剪裁與組合，從模塊化組件做形體嘗試，打開學(xué)生思維及動手能力，構(gòu)建形體、空間和文化的聯(lián)系性。

2.材料簡便、易得，組合方式多變，尺度自由。從最初使用的訂書機(jī)到結(jié)構(gòu)插接，從基礎(chǔ)模塊任意形到有意形，是引導(dǎo)學(xué)生由感性到理性發(fā)展的過程與方法，“大道至簡”，強(qiáng)調(diào)突出學(xué)生參與的現(xiàn)場性、生成性、體驗性和研究性。

3.克制有節(jié)，以少勝多，提升視覺品質(zhì)。以傳統(tǒng)水墨及用色理論為主要表現(xiàn)方式，甚至只用白色，著力體現(xiàn)形體的內(nèi)在張力，使作品產(chǎn)生素雅雋永的意蘊。

4.突出意義建構(gòu)，溯源文化脈絡(luò)，體現(xiàn)“詩情畫意”。將形體概念擴(kuò)大化，融入雕塑語言和空間意識，以項目研究帶動學(xué)生深度學(xué)習(xí)，并用傳統(tǒng)美學(xué)思想“遷想妙得”“形神兼?zhèn)洹薄傲舭住薄八婆c不似”“虛實相生”“天人合一”等內(nèi)容統(tǒng)領(lǐng)高度，滋養(yǎng)心靈。

《禮記·學(xué)記》中說：“學(xué)然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自強(qiáng)也。故曰教學(xué)相長也。”新的美育理念使教師和學(xué)生的關(guān)系、教與學(xué)的關(guān)系更加互信、互動和互促，也使得教學(xué)更加具有多樣性和挑戰(zhàn)性。

以古開今，向美而行，正是這個時代賦予所有美育教育者的使命。

作者簡介：樊葦，北京市朝陽區(qū)教育研究中心，高級教師。