文/ 董海珠、李世衛(wèi)

序

“疊藝”鋼琴重奏組合將從這期開(kāi)始討論他們的“題外話”—鋼琴演奏藝術(shù)論。

由獨(dú)奏者變成重奏者，又從重奏的視野回望獨(dú)奏，也并非全然“題外”。鋼琴藝術(shù)三四百年之路是陪伴著西方音樂(lè)發(fā)展史共同走過(guò)的；鋼琴二重奏藝術(shù)又與鋼琴獨(dú)奏藝術(shù)“手牽手”走過(guò)了數(shù)百年風(fēng)雨。當(dāng)獨(dú)奏藝術(shù)盡領(lǐng)風(fēng)花雪月、榮耀鮮花、掌聲歡呼的時(shí)候，鋼琴二重奏似乎更多體驗(yàn)的是默默無(wú)聞。然而，鋼琴演奏本身，對(duì)于獨(dú)奏、重奏、伴奏卻從未放松過(guò)“成圣”的要求。即便是平庸的獨(dú)奏、重奏、伴奏者，也少不了各種“鍵盤上的勞役”，而平庸的獨(dú)奏者經(jīng)常還是會(huì)被稱作鋼琴家而享有甚高的事半功倍的榮譽(yù)。但是，平庸的重奏、伴奏者，大概被叫作鋼琴手或琴師就不錯(cuò)了，甚至被直呼：彈伴奏的！

其實(shí)彈鋼琴?gòu)椀侥軌驈氖逻@個(gè)行業(yè)的程度，所要花費(fèi)的時(shí)間，與日后成為獨(dú)奏、重奏、伴奏者還是專業(yè)教師，并沒(méi)有多少區(qū)別，尤其從最早開(kāi)始到踏入所謂專業(yè)圈，從擦著鼻涕的琴童到音樂(lè)學(xué)院的鋼琴專業(yè)學(xué)生。每個(gè)進(jìn)入音樂(lè)學(xué)院殿堂的鋼琴專業(yè)學(xué)子，都懷揣著自己的鋼琴之夢(mèng)。不少是沖著成為鋼琴（獨(dú)奏）家的愿景，或者成為專業(yè)鋼琴教師而投奔音樂(lè)學(xué)府的。

把鋼琴?gòu)椀綄I(yè)水準(zhǔn)是一回事，彈成優(yōu)秀的鋼琴家又是一回事；彈好獨(dú)奏是一回事，彈好重奏、伴奏又是另一回事；好的鋼琴家是一回事，有名的鋼琴家又是另一回事。既然彈了鋼琴，從事了鋼琴相關(guān)的各種事情，筆者覺(jué)得：不妨打開(kāi)視野，多些角度去看鋼琴演奏，這樣會(huì)更加有意思，也更有助于同行、后來(lái)人，以及新人們。

“疊藝”第一聊：所有的鋼琴獨(dú)奏都是重奏

任何問(wèn)題，都是需要深入思考，方能有好的答案。什么是鋼琴獨(dú)奏，不知道有幾個(gè)人能給出比較完整的定義呢？而給出一個(gè)相對(duì)準(zhǔn)確的概念，是一定要站在問(wèn)題之上的位置和維度去思考的。鋼琴獨(dú)奏，首先不要被“獨(dú)”字迷惑。一臺(tái)鋼琴一個(gè)人彈，叫獨(dú)奏嗎？先不討論彈琴的人的各方面。“奏”字，在英語(yǔ)中稱為“play”，翻成漢語(yǔ)字面就是“玩兒”。其實(shí)可以不必考慮主觀情緒，總之能“玩兒”起來(lái)的，一定不是個(gè)生手；能稱為“奏”的，應(yīng)該對(duì)樂(lè)器也絕對(duì)不是個(gè)生疏的人。那么，鋼琴獨(dú)奏，通常是個(gè)什么動(dòng)作呢？就是一個(gè)人對(duì)著一臺(tái)鋼琴，用他的左右手，以及左右腳（操作踏板），在鋼琴上，借助樂(lè)器的性能表現(xiàn)，去“制造”聲音之上的作品—音樂(lè)！

聰明的讀者估計(jì)能猜出一點(diǎn)兒筆者在這里想說(shuō)的核心了。左右手（加左右腳）的共同工作，是鋼琴演奏達(dá)到第一步“完整”的必要條件。這里可以先不討論左右腳的問(wèn)題，這是比較深入的演奏技術(shù)。鋼琴文獻(xiàn)中有相當(dāng)部分，尤其是古典時(shí)期之前的，用左右手的配合就可以完成，不強(qiáng)制依靠踏板。那么，既然是這樣，我們可不可以說(shuō)，所謂鋼琴獨(dú)奏，實(shí)際是一個(gè)人通過(guò)他（她）的各自獨(dú)立的左右手，同時(shí)，又統(tǒng)一于心與腦指揮下的工作。左右手可以比作重奏中的兩個(gè)人，它們需要通過(guò)分工與協(xié)調(diào)，才能完成作為整體的獨(dú)奏任務(wù)。

有學(xué)琴經(jīng)歷的大朋友和小朋友一定不會(huì)忘記，剛剛開(kāi)始接觸鋼琴的時(shí)候，老師一定是讓你一只手一只手地摸索和練習(xí)，直到一只手能夠比較自然、熟練、不僵硬地做出彈奏的必要?jiǎng)幼骱螅抛屇慵由狭硪恢皇忠黄饛椬?，而且，兩只手各自以不同的難度進(jìn)行配合練習(xí)。如果把不同的手比作不同的人，兩個(gè)人要開(kāi)始合作做一件事情，首先要各自明白自己在這件事中需要承擔(dān)的部分，以及自己這部分在整個(gè)事情中的位置和作用、意義。同時(shí)，又要時(shí)刻注意到，整件事情的最終目的和結(jié)果，即便不是每個(gè)環(huán)節(jié)都由自己實(shí)際操作。演奏鋼琴同樣需要完全把左右手各自的“任務(wù)”搞清楚，而根據(jù)不同的要求，完成各自的準(zhǔn)備與練習(xí)，不論是主題旋律、和聲填充、織體變化，還有各自的意義在哪里也要搞清楚。

進(jìn)一步來(lái)說(shuō)，如果把獨(dú)奏當(dāng)作重奏來(lái)看，那么首先一定會(huì)對(duì)左右手配合的協(xié)調(diào)性看得很重，而這恰恰是鋼琴演奏藝術(shù)在開(kāi)始階段尤為重要的技術(shù)環(huán)節(jié)和能力。我們發(fā)現(xiàn)一個(gè)很有趣的現(xiàn)象：許多彈琴有相當(dāng)程度和年份的鋼琴學(xué)習(xí)者，雙手的能力發(fā)展是不均衡的。這里的均衡更傾向于是指：某一只手對(duì)自己音樂(lè)表現(xiàn)力的把握和控制，仍然處于一種并不穩(wěn)定的狀態(tài)。由于左右手各自的“角色”把握力欠缺，我們不時(shí)聽(tīng)到學(xué)生說(shuō)“一只手不會(huì)彈了”之類的尷尬自嘲。左手與右手的各自獨(dú)立能力，應(yīng)該被看作兩個(gè)獨(dú)立個(gè)體，通過(guò)特定的訓(xùn)練，達(dá)到良好的自我完整世界，就像兩個(gè)重奏者在進(jìn)入重奏之前，要有最起碼的自我能力判斷一樣。

聊到這里，我們想給大家重提一些古老的歷史知識(shí)。這對(duì)于有些讀者而言，或許是頭一次聽(tīng)說(shuō)，而對(duì)于另一些讀者，特別是我們的同行們，應(yīng)該不會(huì)感到陌生。許多事物，要想了解得透徹而明白，一定要追根溯源、刨根問(wèn)底，合理的推測(cè)、適度的假想是必要的。

鋼琴（或者其近親祖先樂(lè)器）的誕生，源自一種人們對(duì)多線條（兩個(gè)及兩個(gè)以上聲部同時(shí)發(fā)聲）音樂(lè)的追求或需要，最早可能是用來(lái)“校正”和培訓(xùn)兩個(gè)（或以上）旋律線條同步流動(dòng)而不至于過(guò)于偏離音高的辦法，讓音樂(lè)逐步有了秩序感與和諧感，而并非完全任意的隨性。在距今大約四百年前，西方音樂(lè)進(jìn)入一個(gè)被稱為“共曉時(shí)期”（Common Practice Period）的音樂(lè)發(fā)展黃金時(shí)代，也就是我們今天所知道和接受的西方音樂(lè)的全部歷史。這四百年，也是調(diào)性音樂(lè)的鞏固與繁榮的四百年，直到20世紀(jì)初，調(diào)性音樂(lè)曾遭遇排斥，然而在通俗音樂(lè)生活圈，調(diào)性音樂(lè)依然繁榮，尤其在流行音樂(lè)創(chuàng)作中，更是調(diào)性音樂(lè)的世界。今天我們看到的交響樂(lè)隊(duì)里的樂(lè)器，包括鋼琴，差不多可以代表這個(gè)時(shí)期西方音樂(lè)的方方面面。而必須強(qiáng)調(diào)的是，鋼琴在整個(gè)過(guò)程中所起的穿針引線的作用是獨(dú)一無(wú)二、無(wú)可替代的。早期鋼琴誕生于公元1700年左右，正是“共曉時(shí)期”的前端—巴洛克時(shí)期，鋼琴（鍵盤樂(lè)器）幾乎就是為這個(gè)時(shí)代應(yīng)運(yùn)而生的。很快，即使是早期型制的鋼琴，也被大量用于歐洲宗教和世俗的音樂(lè)生活。歐洲人的音樂(lè)生活與地球上其他種族或族群的類似活動(dòng)拉開(kāi)了距離，一下子顯得非?！艾F(xiàn)代化”。

早期鋼琴因?yàn)椴⑽瓷硖幱诖蠊I(yè)制造時(shí)代，手工技藝是成就它的根本保證。鑒于這樣的先天條件，早期鋼琴（鍵盤樂(lè)器）雖然可以有漂亮的外形，以及一些細(xì)節(jié)的打磨，卻無(wú)法奏出洪亮而泛音豐富的聲音。因此，在那個(gè)時(shí)候的鋼琴更多是參與到其他樂(lè)器或人聲中，充當(dāng)合奏、重奏或伴奏的角色。由于鍵盤樂(lè)器的多聲能力，通常它能讓一起參與的音樂(lè)表演，多一些聲音織體的厚度和層次。之后，科技的發(fā)展，才讓鋼琴真正挑起了大梁。而作為參與重奏、伴奏的鋼琴（鍵盤）演奏者，無(wú)疑在這個(gè)過(guò)程中，積累了許多音樂(lè)上的經(jīng)驗(yàn)，無(wú)論創(chuàng)作、改編、即興，還是演奏實(shí)踐，彈琴的人往往會(huì)比他的合作伙伴了解更多的東西。于是那個(gè)時(shí)候，許多作曲家很可能自己同時(shí)又是鍵盤演奏家，這樣的例子，大家隨手翻閱西方音樂(lè)史，就能看到許多。今天，當(dāng)我們演奏巴洛克鍵盤獨(dú)奏曲的時(shí)候，不妨多想想，這樣的樂(lè)曲在當(dāng)時(shí)可能是由幾件樂(lè)器共同演奏完成的。巴赫的大量鍵盤音樂(lè)在誕生的時(shí)候，并沒(méi)有考慮到是為日后大工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)品和精美耐用的鋼琴而寫的，也根本想不到他彈的那些鍵盤樂(lè)器會(huì)進(jìn)化升級(jí)到今天。巴赫的眾多鍵盤作品，實(shí)際是可以用多樂(lè)器組合演奏的。那時(shí)除了管風(fēng)琴，沒(méi)有一架鍵盤樂(lè)器能夠在人數(shù)眾多的場(chǎng)合，單靠獨(dú)奏讓在場(chǎng)的所有人都欣賞到其聲音的美妙，鍵盤獨(dú)奏只適合于在較小的場(chǎng)地內(nèi)，與大家靜享其琴音之美。巴赫寫過(guò)為四架鋼琴與樂(lè)隊(duì)而作的協(xié)奏曲，乍一看，還以為會(huì)有何大動(dòng)靜，其實(shí)是為了在音量上足以抗衡樂(lè)隊(duì)而選擇如此的編制。

我們還能找到許許多多的例子，來(lái)告訴大家早期鋼琴在西方音樂(lè)史中充當(dāng)?shù)闹饕巧?。而正因?yàn)檫@種貌似不完美、不耀眼的“配角”地位，恰恰為后來(lái)鋼琴成為“樂(lè)器之王”打下了重要的基礎(chǔ)，可以這么說(shuō)，鋼琴?gòu)拈_(kāi)始就是一件作曲家的樂(lè)器、指揮家的樂(lè)器、音樂(lè)實(shí)驗(yàn)家的樂(lè)器。歷史也證明，在西方音樂(lè)文獻(xiàn)中，鋼琴作品，以及可供鋼琴演奏的作品浩如煙海，整個(gè)鋼琴藝術(shù)史就是西方音樂(lè)史！鋼琴打一開(kāi)始就是被“許多樂(lè)器靈魂附體”的樂(lè)器。而19世紀(jì)開(kāi)始的鋼琴獨(dú)奏明星時(shí)代，實(shí)際是一場(chǎng)“站在巨人肩膀上”的“歷史運(yùn)動(dòng)”，而這場(chǎng)“鋼琴英雄主義造神運(yùn)動(dòng)”一直延續(xù)至今。雖然，音樂(lè)生活的豐富性不斷地削弱著這種效應(yīng)，但一代又一代的新人通過(guò)比賽等激勵(lì)機(jī)制脫穎而出，不時(shí)刺激著某一層面的音樂(lè)活動(dòng)。（待續(xù)）