文/ 梁茂春

2021年9月適逢作曲家、鋼琴家儲望華先生八十大壽。儲望華，1952年11歲時考進中央音樂學(xué)院少年班（當時校址在天津大王莊），我是1956年考進同一所學(xué)校的。1957年，少年班正式定名為中央音樂學(xué)院附中。我們作為老同學(xué)、老朋友已經(jīng)相識相知超過六十年了。我們都是“40后”，學(xué)習(xí)、成長、發(fā)展于同一時代，因此深深懂得：儲望華能夠獲得如此輝煌的創(chuàng)作成就，他需要做出怎樣的努力，付出怎樣的辛勞，做出怎樣的犧牲。此文是我寫給老同學(xué)的祝壽文，以表達老朋友的真誠評論和衷心祈祝。

藍田出生 宜興祖籍 附中啟蒙

1941年9月21日，儲望華生于湖南安化縣藍田鎮(zhèn)（今漣源市）。安化的東邊鄰近湘潭，這里是音樂家黎錦暉的出生地；南邊是邵陽，賀綠汀的出生地。儲望華的祖籍是江蘇宜興，這里近代產(chǎn)生了二胡演奏家儲師竹（儲望華的遠房親戚）和閔季騫（當代著名二胡演奏家閔惠芬的父親）。無論是出生地或祖籍，都和音樂家有著悠深的聯(lián)系，或許這和儲望華與生俱來的音樂才能有某種必然的聯(lián)系？

儲望華的父親儲安平（1909—1966?）出生在江蘇宜興，1934年與在上海光華大學(xué)的同學(xué)端木露西（1912—1998）結(jié)婚，1940年夫妻一起到湘西藍田師范學(xué)院（端木在該院附中）教書，這時，儲望華在藍田出生。幼年的儲望華曾隨父親逃難到重慶，抗戰(zhàn)勝利之后又到上海，1949年9月移居北京。

在父親的引導(dǎo)和安排之下，1952年儲望華考入了中央音樂學(xué)院少年班，主修鋼琴。這時儲望華11歲，從此鋼琴成為他生命的一部分，琴弦的震動就是他生命的歌唱。他的第一位鋼琴老師是陳文。而他在少年時代就對作曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，從1956年秋（高中二年級）時轉(zhuǎn)學(xué)理論作曲專業(yè)。這是中央音樂學(xué)院少年班第一次辦“理論作曲專業(yè)”。我正是在這一年以“理論作曲專業(yè)”考進這所學(xué)校的，我們成了中央音樂學(xué)院少年班頭一批“理論作曲專業(yè)”學(xué)生。當時儲望華的專業(yè)教師有：黃翔鵬、張筠青、徐振民、何振京等老師。

中央音樂學(xué)院少年班基本上執(zhí)行的是“少而精”的精英教育路線。他所在的“52班”共三十多位學(xué)員中，就培養(yǎng)出了一大批后來在北京、上海和全國各大音樂院校、樂團的業(yè)務(wù)骨干。1956年，儲望華創(chuàng)作了二胡獨奏曲《村歌》，這是他音樂創(chuàng)作的起點。就在那年北京舉辦了“第一屆全國音樂周”，即由同班同學(xué)王國潼在“全國音樂周”上演奏了這首《村歌》。這一年儲望華15歲，尚是一位“少先隊員”，是參加這屆音樂周演奏作品年齡最小的作曲者。因此，當年《人民日報》曾在報道中稱他是“戴著紅領(lǐng)巾的作曲者”。

照片1 1957年

1957年是儲望華的命運發(fā)生重大變化的一年，這個變化是翻天覆地的，從天上掉到了地底。照片上16歲的儲望華一臉稚氣，單純陽光，還完全不理解他前途的未卜。

以《村歌》開端，從此他的音樂創(chuàng)作就像一條溪水，從涓涓細流，經(jīng)歷了潺潺激流、滾滾波濤，最終流向了浩浩大海。

下面我將儲望華六十年的音樂創(chuàng)作，用“兩個時期”和“五個階段”來分別論述，即以他1982年（41歲）出國到澳大利亞留學(xué)為界，分為前、后兩個時期，其中“前期創(chuàng)作”又可細分為萌芽、坎坷、綻放三個階段，“后期創(chuàng)作”又可以分為蛻變和融匯兩個階段。蛻變中既有變遷與發(fā)展，融匯中又有交融與回歸。

“萌芽期”的小荷露角

儲望華音樂創(chuàng)作的萌芽期（1956—1966）亦可稱之為“新中國成立初期”，前后十年。這十年中，僅有一年（1956—1957）陽光燦爛，其他年份，都是在荊棘叢生的艱難道路上蹚過來的。

1956年《村歌》公開演奏并受到重視，這大大增強了少年儲望華音樂創(chuàng)作的信心。他雄心勃勃地一心在音樂創(chuàng)作上努力。1957年暑假前，儲望華隨中央音樂學(xué)院附中采風(fēng)小組到江蘇省江陰縣（現(xiàn)江陰市）搜集民間音樂，在江陰遠遠地望了一眼他的祖籍宜興。他感覺到：江陰、無錫和故鄉(xiāng)是一樣的，都是江南古鎮(zhèn)，連民間音樂都是血脈相通的。這次田野采風(fēng)，讓他親身接觸到了真正的江南水鄉(xiāng)音樂，采風(fēng)中所收集到的民間音樂素材，后來成為他鋼琴創(chuàng)作音調(diào)的重要來源。

照片2 1958年

1958年儲望華從附中畢業(yè)，這時他已經(jīng)譜寫出了長笛獨奏曲和木管五重奏等習(xí)作，并報考了中央音樂學(xué)院作曲系，順利通過，愉快地收到了錄取通知書。但是他還沒有來得及高興，校方復(fù)又通知他：由于他父親的政治問題（儲安平在“反右運動”中被劃為“右派分子”），作曲系的錄取通知書被撤銷了。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)出于愛惜儲望華學(xué)習(xí)音樂的良好條件，讓他進鋼琴系繼續(xù)學(xué)習(xí)，因為鋼琴系學(xué)生入學(xué)的“政治條件”比作曲系稍低。面對這樣沉重的打擊，17歲的儲望華接受了這個殘酷的現(xiàn)實，入鋼琴系隨易開基教授繼續(xù)學(xué)習(xí) 。

他在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中仍不忘嘗試作曲，并譜寫出了鋼琴組曲《江南情景》（1959）和《第一變奏曲》（1960）。其中《江南情景》就是從他1957年到江陰采集民歌時收集到的素材譜寫成的，由《田間曉唱》《紡紗謠》《堤邊春柳》《短訴》《蕩湖船》五段音樂組成，每個小標題都帶有“江南水鄉(xiāng)”的特色。 儲望華在回憶《江南情景》的創(chuàng)作時寫道：“19 57年夏天，我去了江蘇省江陰地區(qū)采集民歌。為了尋訪歌手，我們挽起褲腳穿上草鞋，穿越稻田，一村一鄉(xiāng)地走訪。當時并無錄音機，全靠學(xué)唱記譜。那些秀麗委婉、十分動聽的太湖一帶的蘇南民歌，與我有著血濃于水的親情關(guān)系。我是宜興人，無錫、江陰、宜興本是太湖之濱的魚米之鄉(xiāng)。這一方的水土人文和我的血脈氣質(zhì)情結(jié)，有著天然的相承相吸的關(guān)聯(lián)。我愛上了這些民歌。記在譜上，熟唱心底，吟詠回味，于是用聽于斯、記于斯、感于斯的江南民歌素材，我創(chuàng)作了生平的第一首鋼琴作品《江南情景》組曲。”①儲望華鋼琴創(chuàng)作從開篇即有江南意韻，這是一種站在濛濛春雨、小橋流水之間的表述。鋼琴組曲《江南情景》和《第一變奏曲》這兩首作品很快被列入了全國《高等音樂院校鋼琴教學(xué)曲選》中的“中國作品”分冊②，這對儲望華是一個巨大的精神鼓舞。中央音樂學(xué)院鋼琴系的朱工一、易開基和周廣仁教授都參與了《高等音樂院校鋼琴教學(xué)曲選》的編選工作組，他們對尚是鋼琴系學(xué)生的儲望華的“習(xí)作”抱著熱情鼓勵、細心愛護的態(tài)度，非常真誠和感人至深，這從精神上極大地支持了儲望華。

此外，儲望華還創(chuàng)作了《箏簫吟》《隔江相望》《搖籃曲》《D大調(diào)練習(xí)曲》（均1961）等鋼琴曲。其中的《箏簫吟》將民族樂器古箏和簫的音色及韻味融入鋼琴演奏，追求一種中國古典式的審美情趣；而《D大調(diào)練習(xí)曲》是以“京韻大鼓”音調(diào)為素材而創(chuàng)作的。以上都是儲望華創(chuàng)作初期的作品，晶瑩而剔透，都是屬于原創(chuàng)性的樂曲，隨興而為，自然天成，彈起來順手，聽起來悅耳，作品中還帶著難能可貴的人文精神。但是在1963年之后，“愈來愈多的‘改編’曲出現(xiàn)在儲望華筆下，久而久之，儲望華的鋼琴曲便幾乎與‘改編’二字結(jié)下了不解之緣?！雹?/p>

1963年，儲望華畢業(yè)于中央音樂學(xué)院鋼琴系，留校任指揮系鋼琴伴奏教師。在這里，他接觸到更多體裁和形式的交響樂、歌劇及合唱作品，開闊了他的藝術(shù)視野。就在這一年，中國文藝界發(fā)出了關(guān)于音樂藝術(shù)“三化”（即革命化、民族化、群眾化）的號召。這一號召對當時中國鋼琴曲創(chuàng)作及所有文藝創(chuàng)作都產(chǎn)生了極大的影響。

“萌芽期”真正引起全國關(guān)注的作品是1963年儲望華根據(jù)革命歌曲《解放區(qū)的天》改編的同名鋼琴曲，以及1964年根據(jù)朱踐耳的民樂合奏曲《翻身的日子》改編的同名鋼琴曲。鋼琴曲《解放區(qū)的天》用右手同音跳奏的技巧，充分發(fā)揮了鋼琴明亮清脆的音色，音樂歡快跳躍。中段音樂采用了陜北革命民歌《高樓萬丈平地起》的旋律，高亢深情，構(gòu)成了一首結(jié)構(gòu)完整、對比統(tǒng)一的再現(xiàn)三部曲式鋼琴獨奏曲。而在《翻身的日子》中，他嘗試運用小二度的“碰音”和各類裝飾音來模仿板胡、管子等民族樂器的演奏風(fēng)格，給中國鋼琴作品帶來了生動的氣息，獲得了很好的效果。

照片3中的儲望華攝于青島，正是他創(chuàng)作《解放區(qū)的天》和《翻身的日子》的前后。

照片3 1963年

《解放區(qū)的天》和《翻身的日子》這兩首鋼琴改編曲，是儲望華鋼琴曲創(chuàng)作“萌芽期”的“雙璧”，它們歡快熱烈、生氣撲人，主題和風(fēng)格都符合了時代的要求。它們是“文革”前夕那個特殊年代中產(chǎn)生的鋼琴“姐妹篇”，五十多年來，它們既沒有被時代所淘汰，也沒有因為特殊的政治色彩而遭到冷落，卻一直活躍在鋼琴舞臺上。這給年輕的儲望華帶來了巨大的聲譽。

在譜寫《翻身的日子》的過程中，儲望華的同學(xué)、同行殷承宗曾經(jīng)幫他出過好點子，在傳播上更是不遺余力。他們進一步的合作是1965年的雙鋼琴作品《農(nóng)村新歌》組曲。年輕人敢想敢干，兩人選用了幾首活潑歡快的民間歌曲，加上歌唱、朗誦、表演，還配合上打擊樂，來體現(xiàn)“鋼琴為農(nóng)民服務(wù)”的主題。演出時殷承宗彈第一鋼琴，邊彈邊唱；儲望華彈第二鋼琴。同時，鋼琴系的青年教師鮑蕙蕎等人都登臺以打擊樂配合，演出效果非常熱烈。連總理周恩來聽完《農(nóng)村新歌》后都說：“這是我第一次聽鋼琴受到了教育。”④（照片4是1965年儲望華和殷承宗在北京人民大會堂前的合影）。

照片4

儲望華鋼琴曲創(chuàng)作的“萌芽期”，是他15至25歲期間，風(fēng)華青春有為時。當時中國音樂界重視的是“要讓鋼琴為工農(nóng)兵服務(wù)”“要讓廣大群眾喜愛和聽懂鋼琴”。他這一時期改編的《解放區(qū)的天》和《翻身的日子》成為了這個時代的符號，影響極其深遠。這兩首樂曲，使得青年儲望華在中國鋼琴界牢固地站穩(wěn)了腳跟。

“坎坷期”的艱苦卓絕

儲望華音樂創(chuàng)作的“坎坷期”， 從1966至1976年。這十年中，他的人生道路更加艱難曲折，而創(chuàng)作成就卻愈加燦爛輝煌。

非常歲月驚駭多。這十年中，中國的鋼琴事業(yè)遭受了滅頂之災(zāi)，當時以“無產(chǎn)階級革命”的名義盲目排斥鋼琴的做法，造成了極沉痛的悲劇。但是，在鋼琴人的努力之下，這十年間也創(chuàng)造出奇特的輝煌。這個“奇特的輝煌”的代表作就是鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。

“坎坷期”儲望華鋼琴創(chuàng)作的主要成果是鋼琴協(xié)奏曲《黃河》（1970），這是當時產(chǎn)生的一部“集體創(chuàng)作”。殷承宗在談到《黃河》的創(chuàng)作時曾說：“在這個組（指當時中央樂團內(nèi)以殷承宗為組長的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》創(chuàng)作組?！髡甙矗├铮瑑νA因為出身問題，經(jīng)常遭到于會泳等人的指斥。我總是想方設(shè)法保護他，把他留在創(chuàng)作組里。在《黃河》創(chuàng)作過程中，儲望華成了主筆，一有新的想法就由他寫下來。所以大家說《黃河》百分之九十的譜子都是他寫的，的確如此。但是具體創(chuàng)作和基本方向卻是共同討論，并由我最后決定的。”⑤鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的成功，離不開冼星海的《黃河大合唱》（1939），這是中國現(xiàn)代音樂史上一座拔地而起的高峰。當《黃河大合唱》誕生三十年之后，在特殊時期由此引發(fā)出了中國鋼琴創(chuàng)作的另一座高峰—鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。

1969年4月，《黃河》創(chuàng)作組的成員曾到山西吉縣的壺口大瀑布體驗生活，留下了一張照片（見照片5）。背景即黃河壺口大瀑布，前排右1是儲望華，右4是許斐星。后排右1是殷承宗。其他軍人是山西省軍區(qū)派出的陪同人員。1970年《黃河》創(chuàng)作組再次合影（見照片6），前排右起：劉莊、殷承宗、儲望華、盛禮洪，后排右起：石叔誠、許斐星。

照片5

照片6

關(guān)于鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的作者署名，從1973到2000年間曾有巨大變化。1973年人民文學(xué)出版社出版該曲的管弦樂隊總譜時，署名是“中央樂團集體創(chuàng)作”；2000年人民音樂出版社再次出版該曲的總譜，當時按照“版權(quán)法”的要求，經(jīng)過慎重考慮，作曲者的署名順序為：殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊。此后一直沿用至今。

歷史地看，“文革”期間殷承宗對儲望華是起了保護作用的。他們是中央音樂學(xué)院鋼琴系的同學(xué)和好友。從“文革”前夕合作雙鋼琴作品《農(nóng)村新歌》開始，兩人的友誼有了更深的基礎(chǔ)。殷承宗完全了解和信任儲望華。自從1968年鋼琴伴唱《紅燈記》上演并獲得“樣板戲”地位之后，殷承宗在政治上也有了某些特殊的待遇，因此他也能夠利用這點特殊性來保護儲望華，使得儲望華的音樂創(chuàng)作才華在鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的創(chuàng)作上得以充分展現(xiàn)?！饵S河》雖然保留了一些不可避免的“文革色彩”，但是卻成為中國鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作的一座里程碑，至今沒有別的作品能出其右。

照片7

這一時期儲望華的另一首代表作品是鋼琴曲《二泉映月》。它是根據(jù)阿炳（華彥鈞）的同名二胡曲改編的，時間是1972年。儲望華后來回憶道：“我的《二泉映月》初稿1972年草擬于離北京數(shù)百公里以外的河北省清風(fēng)店（見照片7）。當時北京文藝界都被‘下放’到軍隊去搞‘斗批改’。我是在動蕩的歲月中、在部隊營房緊張的生活中、在整天開會學(xué)習(xí)的縫隙中，讓自己內(nèi)心靜下來，傾心醞釀，草成初稿的。”⑥

鋼琴曲《二泉映月》的產(chǎn)生經(jīng)過相當奇特：清風(fēng)店在河北保定以南，離北京有一百多公里，當時這里駐守著38軍114師，中央音樂學(xué)院的師生員工被下放到這里勞動鍛煉，改造思想。后來這批人員又擔負起向38軍各師團演出“樣板戲”的任務(wù)，還要幫助培養(yǎng)部隊音樂文藝骨干，因此在軍營中運進了幾臺鋼琴，設(shè)有琴房，便于他們在勞動之余活動一下手指。儲望華就是在這樣的環(huán)境里構(gòu)思了鋼琴曲《二泉映月》。儲望華回憶此事寫道：“《二泉映月》這首二胡曲有深度，因為它本身包含著一個民族內(nèi)心的訴說、激動和氣質(zhì)，已超越了時空。曲調(diào)中的幽柔、凄怨、泣訴、憤懣……都深深打動著我的心靈?！雹邌栴}在于幽柔、凄怨、泣訴、憤懣，等等，都不是那個時代要求的聲音，當時只允許和提倡轟轟烈烈、熱情奮發(fā)的情緒。儲望華只能默默地、輕輕地在鋼琴上訴說。鋼琴曲《二泉映月》好像是產(chǎn)生在這個時期的“地下創(chuàng)作”。曲子完成之后，封存了整整五年，直到1977年，作曲家才將它翻檢出來示人。1978年9月在北京舉辦的“儲望華鋼琴作品音樂會”上首次推出，然后廣泛傳播。

阿炳的二胡曲《二泉映月》建立在江南民間音樂的基礎(chǔ)之上。儲望華在改編樂曲時，不是著力于用鋼琴來模仿二胡的音色，而是立足于“鋼琴化”，充分發(fā)揮鋼琴音域?qū)拸V、音色豐富、多聲結(jié)構(gòu)等特點，以多樣的和聲語言和豐富的織體變化來配合原先的旋律，而在江南民間音樂的韻味上，又以各種的裝飾音來加以保持。我們從鋼琴曲《二泉映月》中可以聽到：儲望華在改編中融入了他自己深刻的人生體驗。鋼琴曲《二泉映月》不僅是阿炳在傾訴人生，也是儲望華在傾訴人生。

1972年，儲望華與陳培勛合作創(chuàng)作了鋼琴協(xié)奏曲《〈國際歌〉頌》；1973年還與殷承宗、劉莊合作，根據(jù)琵琶獨奏曲《十面埋伏》改編為同名鋼琴曲；1974年又和朱工一合作譜寫了鋼琴協(xié)奏曲《南海兒女》。儲望華于1974年改編的鋼琴曲《紅星閃閃放光彩》是據(jù)傅庚辰為電影《閃閃的紅星》譜寫的插曲《紅星歌》的曲調(diào)而創(chuàng)作的；同年創(chuàng)作的鋼琴曲《織魚網(wǎng)》，以及1975年譜寫的《南海漁童》，都采用了廣東漁歌的音調(diào)。

在這特殊的十年中，儲望華所承受的“家庭出身”的政治壓力是常人難以想象的。但是他能夠咬牙堅持，還能夠在音樂創(chuàng)作中不斷展現(xiàn)自己的才能，鋼琴作品不斷，時有佳作涌現(xiàn)，這太難能可貴了！尤其是鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的出現(xiàn)，成為他影響最大、流傳最廣的作品，而《二泉映月》和《南海漁童》等也成了廣受歡迎的作品。（待續(xù)）

注 釋：

①儲望華，《我和民間音樂》，《儲望華音樂藝術(shù)文集》，安徽文藝出版社，2013年，第38至39頁。

②見文化部音樂教材編選工作組編輯的《高等音樂院校鋼琴教學(xué)曲選》第一卷“中國作品”，音樂出版社，1962年。

③楚歌，《20世紀60年代上半葉儲望華的鋼琴創(chuàng)作》，《人民音樂》，2011年第2期?！俺琛笔莾νA的筆名。

④同注③。

⑤劉小龍，《〈黃河〉四十載，琴藝寄終生—殷承宗先生訪談錄》，《鋼琴藝術(shù)》2010年第8期。

⑥同注①，第107頁。

⑦同注①，第105頁。