摘要：不同的鋼琴曲，演奏者采用的技巧往往不同，所體現(xiàn)的演奏效果也不同。本文研究的《杜姆卡》op.59是著名鋼琴作曲家柴可夫斯基在浪漫時期創(chuàng)作的一部經(jīng)典名作，不僅有著十分豐富的音樂內(nèi)容，而且對音樂形式進行了創(chuàng)新。該曲選取俄羅斯民間音樂作為素材，巧妙地將民間音樂、舞曲藝術(shù)、西方作曲技藝糅合在一起，不僅有著濃郁而又華麗的歐洲音樂風格，而且包含俄羅斯民間的鄉(xiāng)土音樂氣息。為了更好地品味這部來自1886年的民謠鋼琴作品，本文主要從觸鍵、速度、力度三個方面，對《杜姆卡》op.59鋼琴曲彈奏技巧進行分析。

關(guān)鍵詞：《杜姆卡》op.59 鋼琴曲 彈奏技巧

柴可夫斯基鋼琴曲的彈奏，要求彈奏者既要具有專業(yè)的演奏技巧，又要具有較強的音樂表現(xiàn)力，為了詮釋《杜姆卡》op.59鋼琴曲的音樂內(nèi)涵，需要在彈奏過程中切實掌握其技巧。以下筆者結(jié)合自身淺見，就《杜姆卡》op.59鋼琴曲的彈奏技巧進行如下分析。

一、《杜姆卡》op.59鋼琴曲觸鍵技巧分析

（一）歌唱性連奏

在《杜姆卡》op.59鋼琴曲首部彈奏時，歌唱性連奏是基本的觸鍵技巧之一，且對演奏者有著較高的要求。比如在演奏首部（1—45小節(jié)）與再現(xiàn)部（114—138小節(jié)）中，包含了大量歌唱性的主題旋律，其演奏要求如下：（1）內(nèi)心歌唱是前提;（2）彈奏和弦時具有整齊而又飽滿的特點;（3）橫向旋律連貫，彰顯高聲部的主旋律音。而為達到這些要求，就需要切實掌握以下觸鍵技巧：（1）手臂力量通過手指主動向指尖傳送;（2）手腕放松;（3）音音之間無空隙，控制好手指之間力量轉(zhuǎn)移的協(xié)調(diào)，將一根手指重量平滑地轉(zhuǎn)移到下一根手指上，下鍵慢速，指腹作為觸鍵與支撐點，同時觸鍵深、有力，彈奏出憂郁、深沉的音色。[1]

（二）快跑性連奏

《杜姆卡》op.59鋼琴曲快跑性連奏也是基本的觸鍵技巧之一，其基本要求是聲音清晰而又均勻。這就需要在彈奏中掌握以下技巧：（1）手指始終貼著琴鍵跑動;（2）肩膀放松，手腕與手臂協(xié)調(diào)，將重量及時輸送到底;（3）指尖立住的同時，要具有一定的彈性，并保障手臂與指尖高度協(xié)調(diào);（4）每個音具有均勻而又穩(wěn)定的時值和力度，且下落速度得到有效的控制;（5）大拇指要為換指時刻做好準備，將其稍稍豎起，采用小面積快速觸鍵且手腕靈活，以保障聲音具有清晰、均勻的特點。

（三）雙音連奏

在彈奏《杜姆卡》op.59鋼琴曲三度與五度連接時，確保手指同時觸鍵，靈活變換位置，在撐好手型的基礎上轉(zhuǎn)移手腕力量，做到縱向齊整和橫向連貫彈奏，將高聲部旋律音突出，但是應從慢速訓練入手。

（四）跳奏

《杜姆卡》op.59鋼琴曲的跳奏對演奏者的要求就在于手指獨立。在彈奏調(diào)音標記音符時，只能彈奏所標注時值的一半。因此，跳奏的基本要求就是手臂和肩膀要放松，動作則自然而又流暢，從鍵盤上起跳，手指力量應先下后上，并快速離開琴鍵，指尖保持堅挺，同時具有一定的彈性，借助反彈力的作用而彈起手指，使得聲音短促的同時要具有干脆利落的特點。而針對弱奏過程中的跳音，就需要加強對力度的控制，給人一種小鳥啄食的感覺。在這一過程中，跳音會斷開旋律，需要確保樂句歌唱性得到演奏，既要音斷氣連，又要準確分句。尤其是遠距離跳躍，屬于彈奏的重難點，因此，在遠距離跳躍時，應將肘關(guān)節(jié)作為支點，放松手臂內(nèi)部肌肉，而大臂則基本保持不動，主要是借助手腕的力量，精準落在琴鍵上，也就是手指自然而然地落在所彈奏音符上，同時在移動位置時要快速，且避免機械化，給人一種袋鼠跳躍的感覺，呈現(xiàn)運動式拋物線，借助肢體記憶本能，逐漸記住音的位置。[2]

（五）和弦

《杜姆卡》op.59鋼琴曲中，為表達和宣泄高亢的情緒和激昂的表情，曲中運用了大量的柱式和弦，尤其是最后的力度也達到最強，在快速變換和弦的過程中，對彈奏者的技能要求如下：（1）手指微張，彎曲，堅實有力;（2）肩部與肘部要有著良好的協(xié)調(diào)，通過互相借力而達到良好的支撐效果;（3）手指在按壓琴鍵時，首先是將力量傳輸?shù)街讣?，再通過指尖向琴鍵傳輸。注意事項：和弦最上方的音以旋律音為主，其彈奏要求是做到干脆、連貫，隨著前一個和弦完成彈奏之后，就需要將手腕帶起，而手臂應自由向下落，確保手指落鍵穩(wěn)健，聲音扎實、一致，穿透力較強。

（六）琶音

《杜姆卡》op.59鋼琴曲中的琶音彈奏，需要大拇指主動穿指，而手腕則輕微移動，腕關(guān)節(jié)在越指時需要稍微抬高一點，但是動作不能突兀。而對于手指的要求是第一關(guān)節(jié)應立住，同時手指應盡可能地打開，并做到主動觸鍵，在雙手齊彈的同時，還應保證音的清晰，做到連貫而又均勻，達到一氣呵成的效果。

（七）八度音程

《杜姆卡》op.59鋼琴曲中的八度音程也是主要的彈奏技巧之一，關(guān)鍵就在手部要穩(wěn)，一指在琴鍵上著伸張力，五指在琴鍵上著支撐力，彈奏過程中，需要掌關(guān)節(jié)盡可能地自然而又放松，發(fā)揮手腕的優(yōu)勢，通過指尖落鍵并抓住琴鍵，有著干脆的動作和一致的力度，手腕和手臂則應保持放松。手腕力量則隨著旋律的上行而逐漸向指尖傳輸，同時內(nèi)心音樂也要不斷向前推進，確保音色飽滿而又立體。[3]

二、《杜姆卡》op.59鋼琴曲的彈奏速度把控技巧

速度作為用于表現(xiàn)音樂內(nèi)容的主要方式，結(jié)合速度標記的變化，需要在彈奏中將自身對音樂的理解體現(xiàn)出來，將表現(xiàn)音樂作為前提，通過準確演奏，使得音樂能更加真實動人地表達出來。

在《杜姆卡》op.59首部，即1—45小節(jié)中，速度的基本要求就是平穩(wěn)，但是在不同的環(huán)節(jié)，也有著一定的區(qū)別，需要注意以下節(jié)點的彈奏速度：1—16小節(jié)要以緩慢的速度彈奏，并隨著音樂的向前推進而貫穿，給人一種娓娓道來的感覺;17—45小節(jié)采用了十六分音符，且節(jié)奏十分密集，隨著音樂節(jié)奏不斷緊張，在彈奏時不能操之過急，隨著舞會序幕逐漸拉開，中部俄羅斯舞樂元素的滲透，主要是在作曲過程中，又添加了俄羅斯音樂舞曲中的律動感，在彈奏時要確保節(jié)奏準確，不能出現(xiàn)搶拍子的情況，使頓挫而又激昂的情緒表現(xiàn)出來。而中部速度變化較為豐富，除靜態(tài)速度標記之外，比如熱烈的中板速度、行板、柔板，都屬于靜態(tài)速度標記，應結(jié)合原譜中所標注的速度進行彈奏。到了53小節(jié)，采用的是漸快標記，此時就說明在音樂推動下，情緒開始變得激動起來，而60小節(jié)的速度逐漸恢復。在這一環(huán)節(jié)中，需要對彈奏的速度銜接控制順暢。而到了78小節(jié)處，屬于稍轉(zhuǎn)慢的速度，由于此處沒有標注速度，彈奏速度應相較于上一速度稍微放慢，將自身對音樂的理解與速度處理結(jié)合起來，做到自然而又細膩。而到了華彩段，即第88小節(jié)中，主要是采用將“彈性速度”進行彈奏，而彈性速度的內(nèi)涵就是當一段音樂總量相等時，從音樂結(jié)構(gòu)內(nèi)部予以適當調(diào)整進行彈性彈奏，從這一處借的同時在另一處還，結(jié)合音樂韻律行進而針對性地調(diào)整呼吸，自由而又伸縮地對樂曲彈奏速度進行控制。換言之，彈性速度是根據(jù)彈奏者的自我感覺而確定，在彈奏過程中，應根據(jù)作曲家給出的提示來處理，同時要恰當?shù)剡M行優(yōu)化和處理，彈性演奏不能一味地跟著感覺走。比如在三連音彈奏時，需要適當伸展，手指慢觸鍵，速度放慢，旋律拉開，隨著力度逐漸強化，后續(xù)六連音勢必會緊縮一些，從三連音中的借力在六連音處還回來，給人一種一氣呵成、行云流水般的感覺，同時樂句之間對比與銜接應做到自然而又和諧。

89—97小節(jié)為十六分音符，彈奏速度采用斷奏技巧來控制，因為此時的音樂情緒逐漸熱烈，彈奏速度需要適當加快。而98—101小節(jié)的速度開始變得舒緩，節(jié)奏在連續(xù)跑動，速度、拍子穩(wěn)定，以體現(xiàn)不滿情緒。在102小節(jié)中，則需要適當加快，此時沒有指定速度，但相較于上一個速度而言，應變得更加熱烈和活躍，適當加快彈奏速度即可。而在108小節(jié)中，屬于柔板，此時要放慢速度，而力度則是從強到弱，且樂曲最后需要回到原始速度。[4]

三、《杜姆卡》op.59鋼琴曲的彈奏力度把控技巧

力度把控也是《杜姆卡》op.59鋼琴曲的彈奏技巧，為加強對其的把控，應以音樂處理和其中蘊含的情緒為核心。由于不同的演奏者在彈奏時有著各自的理解與表達，因此，需要結(jié)合譜面標記來把控彈奏力度。本文研究的曲目力度變化鮮明，音響效果有著強烈的層次感。具體分析而言，首部中的力度變化較為細膩，且力度又在層層遞進。而18—23小節(jié)中，雖然音樂逐漸變?nèi)?，但是在弱奏時不能虛奏，應將其彈奏到底。但是為夯實弱奏效果，需要將重量下放，營造出山澗小溪水潺潺流動的感覺。但是到了中部，其力度變化更加豐富，整體上呈現(xiàn)出一種偏強的力度，音樂情緒也變得更加熱鬧和奔放。這主要是因為中部融入了俄羅斯舞曲，體現(xiàn)了人們載歌載舞中的熱鬧非凡的場面，需要在力度控制時注意以下幾點：一是在46—49小節(jié)的彈奏屬于琶音，應采用中強力度進行細膩彈奏，干凈、利落，手指的獨立性較強。而重音標記的和弦應扎實彈奏，指關(guān)節(jié)站穩(wěn)，觸鍵具有爆發(fā)力。二是在56小節(jié)中，對舞步強弱變化進行了描述，因此在彈奏時需要指尖對下鍵進行嚴格控制，從而更好地表達舞蹈律動感，做到調(diào)音過程輕巧，同時具有一定的彈性;三是在96—101小節(jié)，屬于音樂情緒的高潮環(huán)節(jié)，由于音量在不斷增強，為達到精準控制力度的目的，既要將手臂、手腕保持良好的放松狀態(tài)，又要確保身體和手臂的力量能穩(wěn)健地向指尖輸送，同時還不得出現(xiàn)拍打琴鍵的情況;四是左手和弦彈奏，右手每組包含8個32分音符，從而在快速跑動的過程中實現(xiàn)手指的敏捷性與獨立性。

再現(xiàn)部主要是將作曲家的悲傷和無助的心情表達出來，因此需要加強對其的力度控制。尤其是最后兩個小節(jié)的力度，應發(fā)揮手臂的優(yōu)勢，在抓住和弦的同時要保持靈活，以詮釋柴可夫斯基在面對殘酷的社會現(xiàn)實時而表達出的一種百折不撓的寶貴精神。[5]

四、結(jié)語

本文主要從觸鍵、速度、力度三個方面，對《杜姆卡》op.59鋼琴曲的彈奏技巧提出了自身淺見。在實際彈奏中，還要切實注重與踏板運用相結(jié)合，未來隨著對《杜姆卡》op.59鋼琴曲研究的不斷深入，勢必會增強對《杜姆卡》op.59鋼琴曲的踏板運用技巧的理解，也是未來筆者不斷學習和改進的重點。

參考文獻：

[1]薛白.柴可夫斯基《杜姆卡》演奏技巧分析[J].當代音樂，2018（11）：77-80.

[2]吳娜.淺析柴可夫斯基“杜姆卡”的音樂與創(chuàng)作[J].音樂創(chuàng)作，2018（01）：163-165.

[3]夏云.柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡》OP.59之核心音調(diào)分析[J].樂器，2013（04）：47-49.

[4]劉一迪.柴可夫斯基鋼琴曲《杜姆卡Op.59》的演奏技法初探[J].戲劇之家，2021（05）：87-88.

[5]劉炫岐.柴可夫斯基《杜姆卡》的曲式特點與演奏探析[J].北方音樂，2020（11）：34-35.

（作者簡介：徐紅，女，碩士研究生，凱里學院，副教授，研究方向：鋼琴教學）

（責任編輯 葛星星）