高寒　許洋

摘 要：練耳聽覺作為音樂理論活動中不可或缺的基本能力，是視唱練耳講授中的一項根本任務。合唱作為現(xiàn)在高校美育主要課程之一，不只可以在更高層面培育當代大學生認識音樂、了解音樂的功能，還可以進一步地提升音樂審美與感知力。筆者結合合唱與視唱練耳講授中的共通點，強調兩者的關聯(lián)性，從合唱講授本體出發(fā)，探求教學中的關聯(lián)性與合作性。通過剖析混聲作品《Jai Ho！》中的視唱練耳內容，從視唱練耳角度探究講授其中所碰到的問題并提供剖析與處理方案，為高校合唱教學中科學有效地應用視唱練耳訓練指明方向。

關鍵詞：合唱;視唱練耳;關聯(lián);教學

一、合唱與視唱練耳教學的關聯(lián)互助性及教學意義

視唱練耳作為一門綜合性極強的基礎音樂理論課程，其講授內容大致可歸結為聽覺訓練、視譜、視唱、聽寫練習等四個部分。聽覺能力，比如音高、音色、音值、和聲、調式調性等聽覺剖析練習均屬之。視譜則是指針對看譜能力的練習，包含識譜和讀譜等。視唱指的是看譜及演唱能力的訓練，由曲譜譜面視覺轉換為音高的聲響聽覺印象，包括視譜能力、演唱及音樂表現(xiàn)等。聽寫練習是由音感到曲譜譜面的過程訓練，其間應同時具備對于音的感知及曲譜書寫的能力，二者缺一不可。以上每一個練習均相互聯(lián)系、相互影響。

最近幾年我國大力倡導以素質教育為中心的音樂美育教育，合唱作為國民音樂教育的重要基礎內容，其自身包括的練習和要求是專業(yè)性極高的。中國指揮泰斗楊鴻年教授曾說：“針對合唱的整體演繹及藝術表現(xiàn)方法上的一致而言，最根本的要求是具備高超的音準、精確的節(jié)拍和理想的音色變化?！泵鞔_合唱訓練中的根本要求相當重要，每位合唱團員的音樂基本素養(yǎng)雖有差異，但其實不起決定性的作用。后天的視唱練耳練習和專業(yè)中的實踐理論相結合才是提高音樂能力的關鍵，把握影響關鍵點的要素和方法，在教學講授中推進科學的針對性的練習，主觀意識上把控方向，從而可以妥善處理解決非常多的合唱用聲問題。

二、合唱教學中的視唱練耳技能訓練

（一）《Jai Ho！》作品介紹

這首作品中文譯為《與我共舞》，選自英國導演丹尼·鮑伊所執(zhí)導的影片《貧民窟的百萬富翁》，是片尾火車站月臺上的歌舞場景，表現(xiàn)影片中繁華歡慶景象的背景配樂。影片約請了印度享有盛名的作曲家拉赫曼為其創(chuàng)作音樂。拉赫曼被《時代》雜志譽為“印度的莫扎特”。該作品曾于2008年榮獲第81屆奧斯卡最佳配樂獎，是影史上的經(jīng)典之作。2010年邁阿密大學合唱團委托史柏利將其改編為混聲合唱作品。

該作品是在自然音階里，用固定節(jié)拍形式和擬聲唱法的演唱方式模擬打擊樂，伴隨音型和節(jié)奏動機的層層堆砌，逐漸導向樂曲的高潮。

（二）作品講授中的視唱練耳技能練習

1.辨音值：精確辨析音的時值是學習節(jié)奏、創(chuàng)建良好節(jié)奏感的前提。講授中經(jīng)過速度平穩(wěn)的音樂作品（如舞曲、進行曲）來感受、區(qū)分音值的均衡性;經(jīng)過比照不同的節(jié)奏形態(tài)，練習精準區(qū)分音符時值長短的能力;經(jīng)過剖析、歸納不一樣的節(jié)奏、節(jié)拍，辨別音值長短的規(guī)律性用以培養(yǎng)學生準確的音值感和良好的節(jié)奏感。

在作品中，作曲家應用了大量的交錯拍子律動，音樂極富律動感和靈動性?？焖傺莩獣r，心理方面的緊張感也會影響到聽覺能力，使之退減，氣息和聲的控制也會不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)節(jié)奏或重音的錯位。針對這類問題可采用以下訓練：

1）因為交錯拍律動重音的關系，Alto和Bass是8/8拍，一個聲部唱2+3+3，一個聲部唱3+3+2，Tenor和Soprano則是唱4/4拍，合唱團各聲部只打節(jié)奏，先做擊拍練習，使大家把控好兩種8/8拍組合之間的重音律動，并適當?shù)卦黾芋w態(tài)律動用以輔助表達節(jié)奏的特點，從而讓合唱團員們能放松肢體，為演唱難度節(jié)奏律動的片段做好后期的預備工作。

2）慢速訓練，縮減聲部再逐層遞進練習，讓團員們的聽覺適應節(jié)奏層次遞增帶來的區(qū)別。（見譜例1）

2.辨強弱：音的強弱是表達音樂情緒的主要元素之一，也是表現(xiàn)音樂的重要方法。在音的強弱練習中，首先要區(qū)分音樂中原本規(guī)律的節(jié)奏強弱，創(chuàng)建內心的節(jié)拍律動感，另外還應多引導學生體驗不一樣的力度聲響所引起的心理上的差別感受，培養(yǎng)學生的感知能力。

在該作品的力度變更前提下，漸強處的音型較容易演唱得偏高，漸弱處則反之。弱聲時團員間互相傾聽和自我調節(jié)控制會更好一些，所以要求大家在力度把持上集中于唱作品本體，另外一部分則要集中在聽覺，以聽帶唱，更能演唱出適于作品自身的聲響。

3.辨音色：不一樣樂器的音色豐富了音樂藝術的表現(xiàn)力。講授中不單單讓學生們泛泛地聽，更應引導他們區(qū)分、比照不同的樂器、人聲的音色特點，提高學生們對各種音色的區(qū)分能力，創(chuàng)建起內心聽覺的音色感知力。合唱練習則主要集中在人聲音色的區(qū)分方面。

4.辨音高與速度：音的高低是組成音樂的基本要素之一。講授中要引導學生區(qū)分音的高低變化，區(qū)分音與音之間音高的細微差別，創(chuàng)建內心聽覺及音高的坐標感。而音樂速度快慢的變化與音樂情緒、意境的表達則有著十分緊密的聯(lián)系。在聽覺練習中可通過唱、動讓學生參與進來，在參與中去區(qū)分音樂里不同速度變化帶給歌者心理上的松緊、張弛等不同的感觸，明白其在音樂中的表現(xiàn)用法，以此培養(yǎng)他們敏銳的速度感知力。

在該作品中，由于速度較快，Bass聲部持續(xù)固定的節(jié)奏型并圍繞a小調的主屬音進行活動，音準很難控制，容易偏低，速度也容易越唱越快。排演時會采取以下三種方法進行訓練：①反復強調a小調主屬音的功能支撐作用，運用聽覺來控制聲響，重申低聲部的功能進行的特點;②Soprano聲部級進上下行交替進行時，要留意不能偏低;③該片段速度較快，沖擊樂聲部持續(xù)固定節(jié)奏音型，與Bass聲部構成節(jié)奏對比，可單獨抽離該樂段做一個二聲部的節(jié)奏練習，提升兩聲部之間的協(xié)作能力，培養(yǎng)互相配合的協(xié)調感。（見譜例2）

5.辨傾向：音樂中的音并非單獨存在，它是依照特定組織結構來組合的，調式內各音因為所起的用處不同，音與音之間發(fā)生了不同的傾向，構成穩(wěn)定與不穩(wěn)定的關系，不穩(wěn)定音級則傾向于穩(wěn)定音級。在合唱作品練習中，要不停地引導學生有主動區(qū)分作品內橫向與縱向的多維感知，即橫向的旋律線條及縱向的和聲性，使他們領會到調式的完整性和終止感，以及和聲進行的內在邏輯性與整體性，用以培養(yǎng)良好的調式感覺。

6.辨明暗：音樂中聲響明暗是指聲音的色彩。音樂中明暗比照變化的本質也體現(xiàn)了一種剛與柔的對比。學會區(qū)分音樂中聲響的明與暗、剛與柔十分重要。它不只可以提升合唱團員辨識聲響的能力，領悟好聲音的色彩感，更有助于提升他們對音樂藝術的理解與鑒賞能力。

7.辨協(xié)和：在音樂的聽覺練習中，要使學生對和聲的色彩變化有較為敏感的認知，從區(qū)分和聲中協(xié)和與不協(xié)和的現(xiàn)象，逐漸引申到區(qū)分和聲的色彩變化、功能進行與邏輯關系方面。該作品中應用大小調交替調式，強調功能進行。讓學生感受到和聲色彩的變化與和聲自身在音樂作品中的表現(xiàn)。和聲進行的練習也會協(xié)助團員提高音準能力，豐富他們的想象力，使團員們把握人本體給予聲響的情緒要素，最后得以準確了解和聲的藝術表現(xiàn)力，了解和聲的美之所在，培育良好的和聲感知力。

8.辨風格：講授中引導學生可以區(qū)分不一樣的音樂藝術風格，有益于提升學生們的聽覺辨析能力，更有助于優(yōu)化他們對音樂藝術的感觸感受、審美能力以及辨別能力。視唱練耳講授中的技術則可用于該作品的合唱排演中，借用自身的綜合音樂能力來展示音樂風格。另外情感的進一步表達和烘托，可借助少部分比例的肢體律動來增加音樂的豐富性與條理性，將該作品的風格盡可能地描摹展示出來。

視唱練耳訓練的基本任務是：組織并發(fā)展學生的音樂聽覺，訓練其積極地將聽覺感知應用到創(chuàng)作表演實踐中去。”而合唱的藝術表現(xiàn)無法離開視唱練耳講授中音樂聽覺能力的幫助，兩門課程看似各自獨立，各具特色，但關系卻是互相依存、互相彌補的。只有以更為深層次的練習構建學生的音樂聽覺認知，才能為高校合唱音樂活動的穩(wěn)步展現(xiàn)奠定堅實的基礎。

（南京藝術學院）

基金項目：為“新時期江蘇高校合唱體系發(fā)展研究”——

江蘇高校哲學社會科學研究一般項目（2020）研究課題。