張藝臻

（淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 235000）

一、藝術歌曲的特征分析

（一）藝術歌曲的含義

藝術歌曲是以詩詞為詞、音樂為曲的藝術表現(xiàn)形式，是一種音樂體裁，以浪漫主義音樂家舒伯特的作品為代表。不同國家的藝術歌曲帶有不同國家的特點，體現(xiàn)出不同的地域文化和音樂風格。比如，英國的藝術歌曲通常在群眾中進行演繹。而在法國這個具有強烈浪漫主義色彩的國家，藝術歌曲通常是在沙龍里演繹的。

（二）藝術歌曲的魔力

藝術歌曲具有強烈的藝術性，其藝術性即歌唱家能夠通過將詩詞與旋律完美結合，從而體現(xiàn)出歌曲的真實情感，達到藝術的效果。而藝術歌曲最強大的魔力即在它形式中所包含的美學思想，例如，我國著名音樂家黃自在對藝術歌曲進行探討時提出“純正音樂”這一概念。藝術歌曲能夠通過詩詞與音樂的完美融合使人深深陶醉，帶給人們無限美的感受。同時，藝術歌曲在音樂創(chuàng)作史上是一筆寶貴的財富，通過其獨特的魔力深深影響著每一個人。

二、中國藝術歌曲教學的現(xiàn)狀分析

隨著信息化時代的快速席卷，網(wǎng)絡中的流行元素深深地影響著人們的價值觀形成，特別是對學生的價值傾向具有深刻的影響。因此，引導學生進行正規(guī)的聲樂作品學習，是高師在聲樂教學中應該重視的。同時，作為高師聲樂教師，應激發(fā)高師學生對中國藝術歌曲的學習興趣，發(fā)揚中國藝術文化。在如今信息泛濫的時代，網(wǎng)絡中的多樣元素深深影響著學生的觀念形成，特別是逐漸成為主流的流行歌曲，在一定程度上壓縮了中國傳統(tǒng)藝術歌曲的生存空間。一些老藝術家以及大學教授意識到這種情況的出現(xiàn)，通過轉(zhuǎn)變中國藝術歌曲的表現(xiàn)形式，在網(wǎng)絡上進行傳播、推廣以及教學，推動了中國藝術歌曲的普及，促進了藝術歌曲在聲樂教學中的發(fā)展。

三、中國藝術歌曲在高師聲樂教學中的價值與應用

（一）針對教學目標，選擇恰當藝術歌曲

在音樂發(fā)展的歷史長河中，我國出現(xiàn)了風格各異、形式多樣的藝術歌曲類型。高師聲樂教師在進行教學時，應該結合課程目標、學生情況等多方面的特點選擇歌曲類型，使歌曲適合教學方法、學生特點。第一，歌曲的類型應該符合學校的教學大綱需求，以學生為主，針對課程目標，根據(jù)教學實際情況進行歌曲選擇，并在課堂中進行恰當?shù)慕榻B穿插。在具體實施過程中，教師可以在教學大綱推薦的歌曲中進行選擇。同時，教師應該注意歌曲類型要具有顯著的特點，能夠讓學生區(qū)分歌曲類型，再結合生活實踐進行拓展，因材施教。第二，歌曲要符合學生的演唱能力和學習程度，讓學生能夠在“學習拉伸區(qū)”進行學習，進一步提升學生聲樂水平，避免讓學生感到太困難。例如，對于音色優(yōu)美、音域?qū)掗煹膶W生，教師可以選擇《聲聲慢》這類具有浪漫色彩的藝術歌曲。而對于音色雄渾有力的學生，教師可以選擇氣勢宏大的《沁園春·雪》來進行教學。對于《牧笛》這種難以理解情感，同時唱腔復雜的歌曲，教師要謹慎評估學生水平，進行恰當?shù)倪x擇。第三，則是對于選擇的歌曲，要符合目前學生的認知水平，讓學生能夠理解歌曲的內(nèi)涵。不同歌曲具有不同的創(chuàng)作背景，其思想情感的表達也有深有淺、有難有易。對于學習時間不長的學生來說，選擇傳唱范圍廣、創(chuàng)作背景較簡單、情感表達較單一的歌曲，更適合其學習。比如《我和我的祖國》《水車謠》等歌曲。通過對較簡單的歌曲進行全面的了解，把握理解歌曲的技巧，培養(yǎng)學生感知音樂的能力，再逐步提升教學難度，使學生逐步提高聲樂水平。在進行授課時，對于重實踐的課程內(nèi)容，教師應該采取示范的方式，讓學生在觀察中理解歌曲內(nèi)涵。這種教學方式不僅為學生降低了學習難度，同時有利于教師在示范引導的過程中，深入了解學生水平，幫助學生掌握相關知識，提高聲樂能力。同時，由于學生發(fā)散性思維較強，通過示范觀察，學生能夠在潛移默化中學會靈活處理學習問題。因此，歌曲的選擇在高師聲樂教學中占有重要地位。歌曲適合教學，不僅能夠提高學生的學習興趣，也能夠幫助教師對聲樂技巧進行更好的傳授，推動教學活動有效展開。將藝術歌曲融入高師聲樂教學中，有利于深入挖掘音樂的內(nèi)涵和價值，有效提高高師教學水平，推動中國藝術歌曲的發(fā)展。

（二）傳承我國的文化藝術

高師聲樂教學不僅是為了培養(yǎng)學生具有深厚扎實的聲樂理論基礎知識、良好的中國文化藝術修養(yǎng)以及較高的藝術能力和水平，還在于為當今社會提供源源不斷的聲樂教學方法和聲樂表演藝術人才。學生是整個國家未來的希望，高師聲樂教學的最終目的是培養(yǎng)對社會有用的聲樂藝術人才，提高我國文化藝術水平和審美水平，進一步增強我國的國際影響力，提升我國在藝術領域的國際地位。隨著音樂文化的不斷沖擊和輸出，我國傳統(tǒng)藝術歌曲的發(fā)展和傳承受到挑戰(zhàn)，學生的藝術思想正逐漸被其他國家的文化藝術所干擾和侵蝕。

教師應通過課堂講解，讓學生將課堂上所學習到的知識應用到社會實踐中去。學生步入社會之后，可以在授課或藝術表演的過程中宣傳和發(fā)揚中國藝術歌曲，促進大眾審美水平提升，為我國先進音樂文化的發(fā)展錦上添花。

（三）藝術歌曲提高學生藝術素養(yǎng)

中國藝術歌曲的內(nèi)容大多來源于古典詩詞與現(xiàn)代詩詞。由于中國藝術歌曲以優(yōu)秀的詩詞為歌詞，故其文學性比其他類型的歌曲要強很多。這也使得藝術歌曲的歌詞通常比較深奧，內(nèi)涵豐富，所以學生在練習和學習時，既要把握文學名家的創(chuàng)作情感與相關的創(chuàng)作背景，又要不斷加深對內(nèi)容的理解。

比如，教師在進行《大江東去》的教授時，需要聯(lián)系歌詞來源，即宋代詞人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，通過剖析其中深厚的壯志難酬的憂郁之情、豪邁雄渾的懷古之情，使學生在歷史、藝術、文化等方面進行深刻的感悟和體會，在藝術的熏陶中進行情感的升華，從而提高學生的音樂修養(yǎng)。而對于現(xiàn)代的藝術歌曲，比如趙元任的《教我如何不想她》，教師可以聯(lián)系歌詞背景，通過形式上的整理，帶領學生體會作者離鄉(xiāng)的失落難過之情以及隨著時間流逝，對祖國越來越濃厚的思念之情。通過對這首歌的旋律、伴奏、歌詞等進行深入體會，可以感受到對祖國的熱愛和眷戀，有效增強學生的愛國主義情感。

（四）強化提高學生基本功

聲樂教學不僅對歌曲的選擇及教授有要求，對學生的聲樂基本功也有一定的要求，要想學好藝術歌曲的演唱，需要學生有強大的氣息掌控能力以及正確的發(fā)聲方式。在實際的演唱中，歌曲對演唱者的氣息及發(fā)聲方式是有一定要求的。因此，在中國藝術歌曲的教學中，培養(yǎng)學生的基本聲樂技巧必不可少，同時，不少藝術歌曲也在這些方面對歌唱者的技藝提高具有促進作用。比如藝術歌曲中的一首經(jīng)典名作《英雄贊歌》，就具有高昂激越、氣勢磅礴的藝術特點，演唱者在演唱時，不僅需要采用正確的發(fā)聲方式，還需要對氣息進行良好的控制，才能更好地表現(xiàn)出歌曲的藝術特點，使聽眾體會到其中深刻的思想內(nèi)涵。若是發(fā)聲方式不正確，或者氣息不穩(wěn)，都難以正確體現(xiàn)這首歌曲的精髓。因此，對于這首具有較高演唱要求的歌曲，教師可以將其用來對學生的發(fā)聲方式及氣息進行訓練，讓學生在反復實踐中體會氣息的控制和發(fā)聲的方式。在學生進行練習時，教師要及時關注學生的表現(xiàn)，進行檢查反饋，及時引導學生采用正確的發(fā)聲方式以及進行正確的氣息把控，通過不斷練習和引導，使學生逐步提高演唱水平，從而能夠獨立、完整地進行演唱。

（五）加強對歷史文化的了解

藝術歌曲的原產(chǎn)地是歐洲，之后傳到中國，逐漸發(fā)展成為獨具中國特色的藝術歌曲。這門藝術的發(fā)展，經(jīng)歷了曲折的過程。我國獨具特色的藝術歌曲的發(fā)展，離不開五四運動的推進和支持。五四運動的開展，促使我國各行各業(yè)出現(xiàn)許多對新思想抱有追求的先進青年，掀起了追求新道德、新文化的熱潮。比如黃自的《思鄉(xiāng)》，這個藝術作品通過鋼琴伴奏表達出當時的不安，營造出緊張的氣氛，彰顯了漂泊異鄉(xiāng)的游子的思鄉(xiāng)之情。很多游子身在異鄉(xiāng)，迫于現(xiàn)實中種種無形的壓力，無法實現(xiàn)自己的目標和夢想，從而產(chǎn)生憂愁與焦慮，這首歌曲便與之形成了共鳴。

再比如賀綠汀的《嘉陵江上》這個藝術作品，表現(xiàn)了抗戰(zhàn)時期人們轟轟烈烈的愛國情感，側(cè)面反映出了特定時代背景下的民族情感和音樂藝術特色，對于理解和把握我國特殊時期的文化背景和社會背景有一定的幫助。學生在對這些愛國題材的藝術歌曲進行演繹的過程中，能強化那種強烈的愛國情感。只有對這類藝術歌曲的歌詞有深刻的了解和感悟，才能體會到其中蘊含的深厚的愛國情感，從而加強對我國歷史文化的了解，為我國的發(fā)展變化而感嘆，同時將這些想法和感悟傳染給周圍的人，讓人們通過對歌曲的聆聽感悟我國大好河山的來之不易，激發(fā)人民的愛國情懷。

四、結語

中國藝術歌曲是音樂與詩詞的完美結合，這種體裁不論是在歌曲的藝術性還是文學性方面都有很高的價值。中國藝術歌曲的誕生為我國藝術發(fā)展和推廣開辟出了新道路，其地位和作用越來越重要，在聲樂教學中的應用范圍也越來越廣泛。中國藝術歌曲在高師聲樂教學中應占有不可替代的地位，藝術教師應當承擔起藝術教育的責任，為推動中國藝術歌曲的發(fā)展和我國音樂藝術地位的提升而努力。