徐笑迎
(江西科技師范大學(xué) 江西 南昌 330038)
陌生化理論是由俄國(guó)評(píng)論家什克洛夫斯基提出的,是俄國(guó)形式主義的核心概念。作為一種藝術(shù)思潮,陌生化理論同樣可以為動(dòng)畫電影的創(chuàng)作提供理論依據(jù)。很多動(dòng)畫制作者在創(chuàng)作時(shí)會(huì)把一些習(xí)以為常的事物換一種方式呈現(xiàn),換一個(gè)思路表達(dá),從而在陌生化中帶給觀眾不一樣的視覺(jué)體驗(yàn),這就是對(duì)陌生化理論的自覺(jué)運(yùn)用。
談起陌生化就不得不從我國(guó)第一部大型彩色寬銀幕動(dòng)畫長(zhǎng)片《哪吒鬧?!氛f(shuō)起,此片自上映以來(lái)就給國(guó)內(nèi)觀眾留下了深刻的印象。2003 年,動(dòng)畫片《哪吒?jìng)髌妗吩谥醒腚娨暸_(tái)綜合頻道播出后,觀眾們對(duì)哪吒丸子頭紅肚兜的形象形成了根深蒂固的刻板印象。而電影《哪吒之魔童降世》的票房仿佛在宣告國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的崛起,此片依舊保留了哪吒丸子頭的設(shè)計(jì),但是在外表上則與之前的形象大相徑庭。影片中的哪吒說(shuō)不上可愛(ài)或正氣,反而是一副“惡人”的外表,但這與導(dǎo)演的主題相契合。導(dǎo)演以偏見(jiàn)這一容易讓人產(chǎn)生共情的話題,讓本就很熟悉的內(nèi)容有了不一樣的新東西,那就是給觀眾陌生感,打破觀眾常規(guī)的想法,并且加入人命天定這一背景,使影片中的哪吒與龍?zhí)硬辉偈且酝娪爸械乃罃?,這正是導(dǎo)演通過(guò)對(duì)經(jīng)典形象的重新構(gòu)建,重新定義受眾們對(duì)刻板印象的認(rèn)識(shí),這樣一來(lái),反而能刺激觀眾產(chǎn)生不一樣的認(rèn)知。這種創(chuàng)新正是將動(dòng)畫電影陌生化的巧妙之處。這種創(chuàng)新不光能改變?nèi)藗兊恼J(rèn)識(shí),并且更容易將導(dǎo)演的想法以及想表達(dá)的內(nèi)涵傳遞給銀幕前的觀眾。
動(dòng)畫電影故事情節(jié)的陌生化,不單單是重新改寫故事,而是把故事的內(nèi)涵重新提煉,讓人們從熟悉的故事情節(jié)中找到新的精神內(nèi)核,觀眾在觀賞時(shí)也會(huì)有全新的體驗(yàn)。只有這樣,觀眾才能沉浸到內(nèi)容中,并且將自身代入進(jìn)去,讓精神暫時(shí)脫離我們的“身體”。因?yàn)樵趧?dòng)畫電影中,一切都是不受限制的,可以實(shí)現(xiàn)的,只要符合片子的設(shè)定,那就是合理的,但這也是人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)世界所不能體驗(yàn)的。動(dòng)畫電影的世界可以比電影更寬廣,這時(shí)套入陌生化之后的故事內(nèi)容,那么作品就不會(huì)僅僅以少兒為主要受眾群體了,陌生化所帶來(lái)的不光是陌生的內(nèi)容,更是將導(dǎo)演的生活體驗(yàn)、對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的認(rèn)知以及導(dǎo)演所要表達(dá)的視角、獨(dú)到的見(jiàn)解和體悟通過(guò)這種不一樣的形式傳達(dá)給觀眾。這時(shí),動(dòng)畫將不僅僅是動(dòng)畫了,它上升到了電影的層次,就像《哪吒之魔童降世》中所要傳達(dá)的那種對(duì)不公和偏見(jiàn)的不服輸;又如《姜子牙》中以人為本,對(duì)神或天命冷漠對(duì)待生命的批判。這已然超越了這么多年來(lái)動(dòng)畫電影低齡化的層次,而且改變了大眾所熟悉的故事情節(jié),可以重新勾起受眾對(duì)故事的好奇心,達(dá)到可以引起觀眾思考、學(xué)習(xí)的層面。這些作品亦是這個(gè)時(shí)代的縮影,無(wú)論是內(nèi)容創(chuàng)新還是拍攝技法,無(wú)論是角色創(chuàng)新還是敘事手段,都凸顯了這個(gè)時(shí)代對(duì)動(dòng)畫電影的要求。陌生化的出現(xiàn)正是各方面創(chuàng)新所共同得出的結(jié)論——思維模式的創(chuàng)新,這是目前動(dòng)畫電影發(fā)展的最大突破口。要實(shí)現(xiàn)電影陌生化,就必須在各方面發(fā)展陌生化的可行之道,不管是劇情、角色、還是主題思想都要以獨(dú)具匠心的方式展現(xiàn)出來(lái),要綜合整個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的經(jīng)驗(yàn),進(jìn)行全新創(chuàng)作。
陌生化在動(dòng)畫中的運(yùn)用使動(dòng)畫成為啟發(fā)、警醒、啟示人類的表達(dá)方式,使我們更加了解自己、了解生活的世界和存在的問(wèn)題等,也從中找到我們自身生存和生命的意義。“陌生化”的方式使我們從既定的規(guī)則和刻板印象中解放出來(lái),開(kāi)拓我們的思維,增強(qiáng)我們對(duì)自身和世界的認(rèn)識(shí)。
在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影百花齊放的時(shí)代,大家都忽視了故事內(nèi)容成人化的問(wèn)題,依舊把受眾定位在幼齡人群,而這一時(shí)期的外國(guó)電影已經(jīng)開(kāi)始實(shí)行分級(jí)制了,像《惡童》《紅辣椒》這一類的作品也在這個(gè)時(shí)期嶄露頭角。這是社會(huì)處于極大變化時(shí)期所帶來(lái)的對(duì)人性對(duì)社會(huì)必然的反思。但是,近20 年來(lái),我國(guó)的動(dòng)畫電影都被成年人嗤之以鼻,“你們這個(gè)年紀(jì)的人還看動(dòng)畫片嗎?”這一句話想必許多人都有所耳聞。這種偏見(jiàn)直接限制了動(dòng)畫從業(yè)者的熱情,我們的動(dòng)畫電影被這一時(shí)期的長(zhǎng)輩們所漠視,他們覺(jué)得動(dòng)畫電影就是小孩子看的東西,到了一定年齡就應(yīng)該摒棄。但這種藝術(shù)形式更能直接地表達(dá)社會(huì)存在以及各種對(duì)世界的反思,因?yàn)閯?dòng)畫是可以無(wú)限延伸的。與電影相比,動(dòng)畫的畫面可以直接將導(dǎo)演腦中的想法具象化,即使這樣,國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影仍然被那個(gè)時(shí)期拋棄,動(dòng)畫電影的任何突破都會(huì)遭受抨擊。但是,隨著時(shí)代的發(fā)展,受眾文化水平的提高以及社會(huì)包容度的提升,成人化主題的動(dòng)畫電影才逐漸走入我國(guó)受眾的視野。成年人對(duì)動(dòng)畫有極大的需求,而在中國(guó)成年人動(dòng)畫市場(chǎng)幾乎未被開(kāi)掘。制作成年人動(dòng)畫,開(kāi)發(fā)成年人的動(dòng)畫市場(chǎng),既是在大動(dòng)漫背景下為社會(huì)主義精神文明作貢獻(xiàn),又為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)傳承出力,同時(shí)可以拉動(dòng)成年人動(dòng)漫衍生品消費(fèi)。
任何優(yōu)秀的文藝作品都是對(duì)其所處時(shí)代的反映,脫胎于時(shí)代精神又服務(wù)于時(shí)代需要。這個(gè)時(shí)代的人們對(duì)精神層面的需求日益增加,動(dòng)畫電影形式的多樣化與陌生化所帶來(lái)的新鮮感是真人電影所無(wú)法比擬的。大部分動(dòng)畫電影的角色形象來(lái)自于我們童年的記憶。兒時(shí)的記憶總是美好的,但是隨著年齡的增長(zhǎng),我們所受到的限制越來(lái)越多,從而不得不變得社會(huì)化,我們的感官與對(duì)美的感受也受到了諸多外界因素的影響。我們變得越來(lái)越理性,甚至冷漠,不再因?yàn)橐恍┖?jiǎn)單的煽情畫面而感動(dòng),更需要能讓我們有所體悟的東西。無(wú)論是物質(zhì)還是精神層面,動(dòng)畫電影要適應(yīng)我們的需求,其表達(dá)的內(nèi)涵就不可避免地要進(jìn)行成人化改造。作為一種藝術(shù),動(dòng)畫電影除了鏡頭之外的語(yǔ)言也要經(jīng)受住文學(xué)的考核。鏡頭和語(yǔ)言二者差距過(guò)大依舊不能使動(dòng)畫電影提升到經(jīng)典這一行列。那么,動(dòng)畫電影取代文字,成為文化的中心,走上成人化之路也是必然的結(jié)果。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō),動(dòng)畫比真人更難跨越我們對(duì)電影的審美距離,因?yàn)閯?dòng)畫風(fēng)格多樣化,其形式不一定能讓所有人接受。但是,能讓我們產(chǎn)生共情的依舊是童年這一亙古不變的主題,在動(dòng)畫電影中,我們能達(dá)到十分放松的狀態(tài),正如當(dāng)下動(dòng)畫電影的發(fā)展也遵循著成人道路,主題變得更深刻,角色更符合當(dāng)下成年審美主體的感官。比如,姜子牙儼然一副中年社畜的形象,白蛇傳中的青蛇白蛇也變成了符合現(xiàn)代審美特點(diǎn)的女性。這一創(chuàng)作思路保留了導(dǎo)演所需要的,刪除了那些不合時(shí)宜的內(nèi)容和角色。這一點(diǎn)與上文中的陌生化基本一致,但是內(nèi)容更符合當(dāng)下社會(huì)主義核心價(jià)值觀,因?yàn)槭鼙娨呀?jīng)從小孩變成了成人。
電影《大護(hù)法》是中國(guó)動(dòng)畫電影成人化繞不開(kāi)的話題。這部電影開(kāi)啟了中國(guó)動(dòng)畫電影分級(jí)的先河,它是首部少兒不宜的動(dòng)畫電影。從很大程度上來(lái)說(shuō),動(dòng)畫電影是為了讓年齡較小的受眾多一些觀影的選擇,但是這部電影明顯就不是給少兒看的。血腥暴力的場(chǎng)面設(shè)定并不是它被定位為13+的因素,荒誕偏激的人物設(shè)定,充滿負(fù)面情緒的對(duì)白,都在凸顯這部電影的特別之處,甚至其意境的設(shè)定都是非常粗獷的,這是非常具有超現(xiàn)實(shí)意義的。這部電影確實(shí)不適合小朋友們。這種前所未有的嘗試以及新穎的形式,都能給觀眾帶來(lái)不一樣的感受,這在商業(yè)片橫行的當(dāng)代,是非常難能可貴的。但同時(shí),這也讓許多受眾很不習(xí)慣。觀眾們習(xí)慣了不需要思考的爽片,突然出現(xiàn)一部值得深思的中國(guó)動(dòng)畫電影,這正是我國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的體現(xiàn),似乎在宣示著后現(xiàn)代化的到來(lái),這是人性的反叛,就像《搏擊俱樂(lè)部》誕生的那個(gè)時(shí)期一樣,全片無(wú)時(shí)無(wú)刻在傳達(dá)一個(gè)問(wèn)題:從哪里來(lái)?到哪里去?為什么來(lái)?又怎么走?你是什么?我到底是什么?這就是導(dǎo)演所嘗試的,欲破常規(guī),必先思量。這是一種文化與文化碰撞而產(chǎn)生的火花,并且與《哪吒之魔童降世》所想做的不謀而合。它打破了刻板印象,打破了成見(jiàn)的大山以及規(guī)則的大山。我們固有的學(xué)派似乎一直想把受眾定位于少智的,似乎想對(duì)受眾們進(jìn)行說(shuō)教,想寓教于樂(lè),卻忘記了思考價(jià)值比直接說(shuō)教更有意義。
那么,在審美品味日新月異的今天,國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影如何在大環(huán)境中找到符合社會(huì)主義核心價(jià)值觀的發(fā)展方向呢?筆者認(rèn)為,我們首先要健全影視定級(jí)制度,國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影目前最需要的就是這個(gè),直接告訴觀眾電影的分級(jí),讓觀眾合理選擇自己的喜好,這樣才能讓各級(jí)別的導(dǎo)演找到發(fā)揮的空間,不至于束手束腳,讓成人化動(dòng)畫電影有明確的發(fā)展方向,不會(huì)因?yàn)轭}材與內(nèi)容形式而受到限制,那么動(dòng)畫電影該怎么分級(jí)呢?
首先,要適合低幼齡的兒童,這一類的受眾基本是在家長(zhǎng)的陪同下才能去電影院的孩子們,針對(duì)的受眾群體應(yīng)該是12 歲以下的兒童。秉承著寓教于樂(lè)的基本方向,這類動(dòng)畫電影首要滿足低幼齡受眾的好奇心,但是又不能讓家長(zhǎng)太難熬,那么內(nèi)容設(shè)置就得適當(dāng)迎合一下家長(zhǎng)們或者起碼應(yīng)該達(dá)到家長(zhǎng)的要求,讓他們覺(jué)得帶孩子來(lái)是有意義的,能為孩子樹(shù)立好的價(jià)值觀,道德觀念等。比如,《汪汪隊(duì)》系列動(dòng)畫片就是披上動(dòng)畫外衣的小知識(shí)科普動(dòng)畫。小動(dòng)物是兒童們永恒的話題,對(duì)環(huán)保的反思,對(duì)生活小知識(shí)的科普對(duì)成年人來(lái)說(shuō)也是可以接受的,能具有一定的意義。
其次,要適合對(duì)社會(huì)生活有一定體悟,三觀已經(jīng)健全的成人,這類動(dòng)畫電影可以針對(duì)各類客觀存在的事物進(jìn)行暗喻,各類社會(huì)現(xiàn)象在電影中可以以另一種方式表達(dá)出來(lái),電影主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)運(yùn)用各種手法幫助受眾進(jìn)行一場(chǎng)頭腦風(fēng)暴、一場(chǎng)對(duì)世界的反思以及一場(chǎng)對(duì)自己的反思。近期很多電影在上映時(shí)因?yàn)闆](méi)有健全的分級(jí)體系,被直接定義為限制級(jí)動(dòng)畫電影。很多片子運(yùn)用眾多諷刺的對(duì)白以及血腥的場(chǎng)景,都是在以暗喻的手法來(lái)體現(xiàn)一些內(nèi)涵。正如上文所說(shuō)的《大護(hù)法》被定位為13+的原因并不是單純的血腥,而是對(duì)愚昧與覺(jué)醒的反思,對(duì)拜金的諷刺以及對(duì)這個(gè)物欲橫流的世界的反思,這些東西才是去電影院觀賞動(dòng)畫電影的人們想看到的東西。再如,《大世界》中的人性批判、偏見(jiàn)、邊緣人物這些元素,都能使現(xiàn)在處于重壓之下的人們產(chǎn)生一定的共情,喚起人們對(duì)生活的向往,使人們繼續(xù)努力,這才是成年化應(yīng)該走的方向,并不是只有黃色暴力才是成人化。這樣的分級(jí)不拘泥于形式,才能讓動(dòng)畫制作者們更有激情,讓觀眾們更有消費(fèi)的沖動(dòng)。
最后,動(dòng)畫電影也得有老少皆宜的全齡級(jí)別,這是一種難度很大的級(jí)別,在受限制的情況下,這類電影要滿足各方面的需求,具有一定的審美以及創(chuàng)意,其中,《姜子牙》《哪吒》就是典型的例子,少年們看到的是各種神奇的能力以及刺激的畫面,同時(shí)他們能在哪吒身上學(xué)到那種堅(jiān)定向上的精神,而中年人則會(huì)看見(jiàn)申公豹的無(wú)力感,對(duì)殘酷的職場(chǎng)以及自己的工作進(jìn)行反思??偟膩?lái)說(shuō),這一級(jí)別講究的是文化的多元性,電影主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)要把握好審美情趣與思考空間,讓各年齡段的人都能看見(jiàn)自己想看見(jiàn)的東西。
相較于好萊塢動(dòng)畫電影,國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在技術(shù)上還任重道遠(yuǎn)。創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的品牌意識(shí)不足、技術(shù)落后、資金缺乏等諸多因素,都是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影面臨的問(wèn)題。但是,對(duì)于我國(guó)動(dòng)畫電影來(lái)說(shuō),一部動(dòng)畫電影最根本的是如何更好地傳承經(jīng)典文化,在此基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作,真正打造出有著鮮明中國(guó)特色和價(jià)值內(nèi)涵的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影和品牌。面對(duì)荊棘密布的前路,自然環(huán)境和市場(chǎng)生態(tài)都不容樂(lè)觀,但正如十月文化總裁劉偉所說(shuō):“這個(gè)時(shí)代下,抱著破釜沉舟信念的創(chuàng)作人其實(shí)還是挺多的,大家都在按照自己認(rèn)為正確的方向往前努力著?!毕嘈盼磥?lái)會(huì)有大量不同類型、不同風(fēng)格的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影出現(xiàn)在中國(guó)的電影銀幕上,民族動(dòng)畫振興將會(huì)如約而至。