□于海昕 方小燕

感染人心的色彩

色彩是直觀表達情緒的重要因素。在今敏的動畫里，個性化的色彩填充熒幕，實現(xiàn)了現(xiàn)實和虛妄的大融合。個性化的色彩指的并不是極端的或者引起觀眾不適的色彩，而是色調(diào)的對比和合理化色彩的運用。

冷暖色彩對比襯托人物心理。今敏的色彩對比大多數(shù)都是為表達情緒服務的。如《未麻的部屋》又名《Perfect Blue》,“藍”便成為了這部影片基調(diào)色彩之一。藍色的觀感是寧靜的冷色調(diào)，因為它被賦予鎮(zhèn)靜、深邃的特性，所以常常伴隨著主人公未麻出現(xiàn)。雨天拍戲的橋段里陰冷的藍色體現(xiàn)了未麻從歌手轉(zhuǎn)型成為演員的不安情緒，而她的不安只能默默在被藍色包圍的環(huán)境下壓抑著，其他元素如購物袋、命案現(xiàn)場等都被藍色充斥，這些藍色逐漸構(gòu)成主人公迷失自我的環(huán)境漩渦。而與其相照應的是暖色調(diào)的紅?！拔绰榈姆块g里，在白熾燈這一黃光下，會喪失很多藍、綠這些固有色，而紅色作為對比色會留下來。”“這種紅色不僅在未麻的房間里使用了，在其他場景中也有應用，無論哪個場景，應該都能零散地看到不自然地強調(diào)著的紅色”，紅色在影片中慢慢積累，從偶像歌星的紅衣服到命案血淋淋的場景，直到影片1小時10分，未麻的幻想人格在留美身上出現(xiàn)，紅色爆發(fā)產(chǎn)生情緒的質(zhì)變，恐懼和焦灼在鮮艷殘酷的色彩里醞釀。同時，伴隨著大高潮的來臨，紅色把影片節(jié)奏帶到了巔峰狀態(tài)，緊張的節(jié)奏和殘酷的搏斗相結(jié)合，直到留美倒下才戛然而止，這時幻想人格的紅色身體和深藍的背景融為一體，在這樣的震撼下才成就了主人公的靈肉合一。

冷暖色的對比在《東京教父》中同樣適用。首先，圣誕夜寒冷陰郁的街道色調(diào)暗淡深沉，三位主人公正是在這種環(huán)境下生慘淡生活，人物的情緒自然是低沉、希望渺茫的，而在小嬰兒清子出現(xiàn)后，三位流浪漢把她帶回住所的一幕（8分36秒）色調(diào)轉(zhuǎn)暖，黃色的光暈染畫面，代表著新生，也給主人公帶來了朦朧的希望。這希望不僅是善良的回饋，更是對曾經(jīng)執(zhí)念的釋然；其次，主人公穿著雖然破舊，但是總有暖色搭配：比如口紅、紅色圍巾，在觀感上不會給人審美疲勞的感覺，更突出了主人公樂觀的性格和對生命的熱忱，暗示了生生不息的主旨。

利用色彩設置懸念，引發(fā)沖突。導演利用色彩對觀眾的心理暗示，在沖突和反轉(zhuǎn)爆發(fā)前營造懸念?！肚昱畠?yōu)》就是一個典型的例子，這部電影以老年女星千代子的自述回憶為主線，穿插了各種不同時空的戲劇場景，在每一次時空變化的節(jié)點，色調(diào)都會改變，在這些不斷改變的色彩中，千代子始終在追尋她的夢想。而在觀影過程中，也是因為有了色調(diào)的轉(zhuǎn)變，才使剪輯不會顯得突兀，讓故事在每一個時空都能連續(xù)發(fā)展，主人公成長和堅持的形象也逐漸豐滿。在影片中安排了一個千代子騎馬跨越多個時代的過場鏡頭，背景色彩的飽和度不斷上升，象征著離目標越來越近的希望，也是千代子的主觀世界從灰暗到明亮的轉(zhuǎn)變過程。而隨后，明亮的色彩又蒙上了一層淡淡的灰色，精巧的是，導演把最明亮的那一幀畫面設置在了43分，而影片總時長是86分鐘。也就是說，影片色彩剛好以二分之一時長為臨界點，呈曲線形轉(zhuǎn)變，暗示著千代子的人生將走向另一個階段。

《千年女優(yōu)》不僅把各個時空的線索交匯在一起，還將故事的旁觀者作為參與者一起推動情節(jié)發(fā)展。在這種扭曲變形的時空里，色彩不僅能設置懸念，還能輔助觀眾克服觀感疲勞，理解影片的意義。

色彩區(qū)分虛幻和現(xiàn)實，打造光怪陸離的驚悚世界。烘托氣氛是色彩的一個重要作用，片名用顏色命名的《紅辣椒》更是把氣氛渲染到了極致。在這部影片中紅色元素已經(jīng)不像《未麻的部屋》那樣隱晦了，大篇幅的畫面用暖色渲染，形成激烈的視覺沖擊效果，夢和現(xiàn)實的對壘在泛濫的紅色里拉開帷幕。影片以DC-mini(一種顯示夢境的機器)被盜為線索，上演了一場夢境入侵現(xiàn)實的精彩對決。在今敏眼中，現(xiàn)實世界的色彩是平淡的，而夢境的色彩卻異常豐滿，氣勢恢宏。浩浩蕩蕩的游行大軍，色彩繽紛的服飾和街道，充滿了熱鬧而詭異的宗教氣息，光怪陸離的環(huán)境剝奪人類的理性，夸大人類的欲望，慢慢滲透進現(xiàn)實世界，這是人類的噩夢。但是導演用極大反差的暖色調(diào)渲染，不僅反襯出詭異的氣氛，還加深了現(xiàn)實中人的孤獨感。這種和夢境格格不入的孤獨感，表達了未來科技對人類沖擊的擔憂：人之所以為人，在于有理性去控制欲望，當科技極度發(fā)達，甚至到了操控理智的地步，人類應該拯救自我、拯救世界。

“夢是欲望的滿足，人們有希望，不能在現(xiàn)實中實現(xiàn)，故而寄托于夢境?！备ヂ逡恋聦羧绱嗽u價。在影片中，夢和現(xiàn)實因為色彩不同有了明顯的分界線，同時導演也體現(xiàn)了他的辯證思考：絕對的解放和自由是不存在的，即使是在夢里，過分燦爛的夢也會因為無限膨脹最終破滅。

細膩有序的分鏡

不像如今的數(shù)字制作，上世紀八九十年代動畫的制作步驟比實景拍攝要繁復很多，從一開始手繪草稿到畫出原畫，再到上色、拍攝、音畫合成，一系列步驟需要動用大量物質(zhì)和人力資源，而且背景和人物角色在原畫就基本定型，之后不會再大幅度改變，這就使分鏡頭設計成為關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)。制作動畫不僅要讓手繪畫稿動起來，還必須把握好運動的節(jié)奏和時間，掌握好透視、細節(jié)等要素。一個動畫鏡頭平均需要幾十張中間畫，具體數(shù)目還要看動畫節(jié)奏。因此，分鏡頭設計和繪畫的工作是細致而龐大的，而動畫的質(zhì)量很大程度上取決于分鏡頭設計。

情理之中的構(gòu)圖，意料之外的隱喻。今敏是一個極注重細節(jié)的人，從《未麻的部屋》的創(chuàng)作過程中可以看出，能把一個從未見過的女生房間打造得天衣無縫，每一個家具的擺放位置，大小顏色都合情合理，導演功力可見一斑，構(gòu)圖方面也是如此。首先，今敏喜歡運用特寫鏡頭來表現(xiàn)人物面部表情和細節(jié)道具，放大的鏡頭拉近觀眾和角色的距離，代入感強烈。以《東京教父》為例，影片開頭就是嬰兒的特寫鏡頭，畫面中沒有任何雜質(zhì)，構(gòu)圖簡單清爽，嬰兒純潔的笑容被放大，奠定了影片的情感基調(diào)。當清子被所謂的母親抱走后，76分03秒出現(xiàn)了一個母親表情的特寫，憂郁恍惚的神情中夾雜著詭異的淡定，周圍灰色的背景把人物襯托得毫無生氣，達到微驚悚的效果，同時和三個主角的性格形成了對比，突出“教父”平凡而高大的人物形象。在《千年女優(yōu)》中，女主角千代子的面部特寫更是不計其數(shù)，不管故事在哪個時代中發(fā)展，她的面部永遠帶著不向命運屈服的傲氣。片中更吸引人的是道具鑰匙的特寫，鑰匙是千代子的心上人留下的，是打開某種事物的象征，也是千代子不斷追尋的夢想，這個意象一直是以特寫的方式出現(xiàn)的。千代子會在蔚藍的海邊拿著鑰匙遐想，當鑰匙在書架上突然出現(xiàn)，中年的千代子又義無反顧踏上了追逐的旅程，到最后，老年千代子奄奄一息之時，鑰匙還在手上緊握著。它貫穿了主角的一生，也是希望生生不息的最好見證，這些特寫鏡頭的呼應感人至深，能夠引發(fā)觀眾對生命意義的思考。

其次，今敏的構(gòu)圖是個性化的，這體現(xiàn)在兩方面：一個是透視效果的表現(xiàn)，另一個是不規(guī)則構(gòu)圖的藝術(shù)感。第一，透視畫面幫助今敏營造了經(jīng)典的懸疑氛圍，最經(jīng)典的就是《紅辣椒》2分53秒中粉川夢境里的紅色走廊，這個場景是他的心理陰影，最后被他親手打破。走廊的景深鏡頭雖然只有幾秒，但不難看出對稱構(gòu)圖的精致，兩邊房門隨著距離拉遠而變小，再加上走廊的扭曲變形，遙不可及的疏離感就出來了。它不僅代表著扭曲的時空，還暗示了粉川一步一步打開心結(jié)的成長過程。這個場景模式在《盜夢空間》里也被引用借鑒。片中還有很多景深鏡頭，比如夢境里游行大軍在街道和叢林中穿梭的鏡頭，其中有幾處還配上了對角線構(gòu)圖，傳達壓抑、娛樂至死的絕望情緒。第二，許多個性的分鏡頭呈現(xiàn)出不規(guī)則的美感，尤其在《未麻的部屋》中，一些暴力鏡頭用特色的構(gòu)圖呈現(xiàn)，表達出“暴力美學”的審美觀念。在影片13分的時候，未麻收到恐嚇傳真，鏡頭以窗前的未麻為中心猛然拉遠，將周圍夜色下灰暗的大樓都展現(xiàn)出來，只有未麻的房間亮著燈光，一種壓抑、陰郁的包圍感襲來，此時的觀眾也和角色一樣恐懼，等待著威脅的爆發(fā)。這種具有心理沖擊力的中心式構(gòu)圖把人物帶進矛盾沖突中，也暗喻了她從偶像轉(zhuǎn)型到演員之后迷失自我，卷入命案的絕望處境。

鏡頭間的匹配剪輯發(fā)揮了重要的轉(zhuǎn)場效果。在今敏的動畫作品中，人物的精神世界和現(xiàn)實世界會在同一個平行時空展現(xiàn)，這些線索一旦交雜在一起，就少不了蒙太奇的運用。而今敏導演使用頻率較多的蒙太奇手法就是匹配剪輯，也就是在相同景別、相似場景之間進行剪輯過渡。今敏迷戀意識迷宮，但其作為一個動畫電影大師的偉大之處，絕不僅僅在于建構(gòu)了一個多重現(xiàn)實、非線性的敘事迷宮，而在于他如何使用視覺機制——交叉蒙太奇與匹配剪輯，通過影像來呈現(xiàn)真假難辨的現(xiàn)實與幻想，為其意識迷宮尋找一種最為貼合的媒介語言。這種剪輯手法有三種形式：相似動作的過渡，相似聲音的過渡，相似心理活動的過渡。

首先，相似動作的過渡能快速轉(zhuǎn)換空間而不讓觀眾感到突然，在《千年女優(yōu)》中表現(xiàn)得尤為明顯。每當千代子從一個時代進入到另一個時代，導演都是利用動作的相似性來轉(zhuǎn)場的。在36分29秒，當千代子從戰(zhàn)國來到幕府時期時，前一個鏡頭中飾演刺客的千代子被鎖鏈絆倒，后一個鏡頭是她穿著藝妓的服飾摔倒在地；過場鏡頭也是如此，43分26秒時前一個鏡頭是千代子騎車飛出畫面，后一個鏡頭接著騎車這一動作進入新的情節(jié)。導演利用動作轉(zhuǎn)場，干凈利落，便于理解，也讓故事具有層次感，讓觀眾耳目一新，除此之外，不斷地重新開始，不斷地追尋正是電影要傳達的主題。

第二，相似聲音之間的過渡，不同的鏡頭因為聲音元素而剪輯在一起，烘托人物心理，引出回憶，幻想或者插敘情節(jié)?！段绰榈牟课荨?4分30秒到34分50秒，在未麻出演暴露戲的一幕中，臺上演員們的叫喊聲在未麻的心里轉(zhuǎn)換成偶像的吶喊，鏡頭由此轉(zhuǎn)接為偶像未麻在舞臺上接受粉絲崇拜的一幕。這里的聲音轉(zhuǎn)場反襯出了未麻對演員生涯的厭惡和對歌星生涯的留戀，身體和意識脫節(jié)，也為后面未麻精神分裂的劇情做了鋪墊。

第三，相似心理的過渡。這類剪輯對表現(xiàn)角色心境有很大意義，一般用于對時間流逝歷史變遷抒發(fā)情感。代表性最強的還是《千年女優(yōu)》，影片結(jié)尾81分05秒，遲暮的千代子在病床上安詳逝去，鏡頭對著她滄桑虛弱的臉龐，逐漸疊化成她年輕時的模樣，鏡頭也隨之轉(zhuǎn)場到宇宙空間站，千代子坐上火箭繼續(xù)去追尋她的夢。這里利用千代子年輕和老年同樣的心理進行轉(zhuǎn)場，為影片畫上了句號，表達出了時間不能成為追求夢想的阻礙，雖然傷痕累累但也在所不惜的積極意義。而今敏作為一代動畫大師，雖然還剩一部作品沒有完成就與世長辭，但他也和千代子一樣是安詳?shù)?，因為他追逐夢的靈魂永遠不會褪色，他的影片也成為一代電影人的豐碑。

除了上述的匹配剪輯手法，導演還多次運用重復，隱喻蒙太奇推動情節(jié)發(fā)展，達到言有盡而意無窮的藝術(shù)表現(xiàn)力?！段绰榈牟课荨分械母叱鼻楣?jié)就是由兩到三個重復蒙太奇組成，未麻一次又一次從夢中醒來，每次都會發(fā)生命案，無限的循環(huán)反復讓主人公陷入絕望，也把觀眾帶到一個虛實模糊的境地。而在《千年女優(yōu)》中，紅色蓮花的鏡頭和千代子的近景剪輯在一起，隱喻著千代子內(nèi)心的蓮花也盛開著，和她的靈魂一起永垂不朽。這里“蓮花”的意向是導演從平澤進的獨奏曲《Lotus》得來的靈感，象征著永不放棄的精神和熱血。

節(jié)奏強烈的音樂

音樂是今敏動畫中不可分割的一部分，曲目以強烈的律動感為主要特點，不論是抒情還是作為開場，節(jié)奏和歌詞都是具有流行氣息的。這和知名作曲家平澤進的編曲是分不開的。平澤進1954年生于東京，1979年作為樂隊P-MODEL的成員出道，是電子音樂、新浪潮運動的核心人物。幾乎今敏的每一部動畫都有平澤進音樂的足跡。下文將對平澤進的音樂和今敏動畫的融合進行賞析，感受音樂對意識流電影的作用。

千年的蓮花：電子音樂對抒發(fā)情感的作用。隨著電子節(jié)奏的律動，《千年女優(yōu)》在動感的音樂下拉開了序幕，千代子踩著快節(jié)奏的音樂在銀幕前奔跑。移動的機位隨著千代子變換鏡頭，音樂配著千代子的喘息，把情節(jié)點高度集中起來，吸引觀眾視線。片頭音樂為《希求之門》，平澤進作曲，影片中的音樂是經(jīng)過降調(diào)處理的，減弱了流行樂的大音量刺激，著重突出節(jié)奏感，使音樂更加符合開場背景，給了觀眾情緒上的緩沖。此外，千代子的形象是在奔跑中豐滿的，所以音樂起伏明顯，把歡快有活力的情緒傳達出銀幕。除了開場，在影片的17分47秒到19分47秒，音樂持續(xù)兩分鐘跟隨千代子奔跑，直到千代子摔倒在站臺前。而影片后半部分就很少出現(xiàn)這首動感的曲子了，取而代之的是情感深厚的《Lotus》。

“這篇原稿在我的腦海中形成了一個個視頻片段，到了‘潔白的光芒漸漸吞沒了火箭……’這一場景時，我聽到的是平澤進的獨奏曲《Lotus》,不僅感動得熱淚盈眶……完成后的《千年女優(yōu)》使用的主題曲是平澤進先生新創(chuàng)作的《Rotation Lotus2》。雖然它是收錄在平澤進先生專輯里的歌曲，但是創(chuàng)作時也采納了我的請求——以《盛開的花》為主題。”這是今敏對采用這首曲子的自述?！肚昱畠?yōu)》的結(jié)尾是情緒爆發(fā)的高潮，把《Lotus》用在此處，結(jié)合千代子緩緩閉上雙眼，卻在夢想中重生的畫面，舒緩的音調(diào)讓氣氛更加微妙，代表著沖破輪回的束縛和實現(xiàn)永恒的主題，把影片升華到一個光明的新境界。為了增加隱喻性，影片分別在60分08秒和1小時19分的時候出現(xiàn)了睡蓮，可見導演對于蓮花意向的執(zhí)著。由此也可以得出，今敏導演除了依靠理性的作畫和拍攝分析，還依靠對藝術(shù)的感性理解，才成就了引發(fā)人們心里共鳴的電影。根據(jù)《千年女優(yōu)》的創(chuàng)作，也得出了一個結(jié)論：配樂也可以在影片之前先制作好，根據(jù)音樂節(jié)奏創(chuàng)作影片可以激發(fā)感性藝術(shù)潛力，以拍攝出打動人心的影片。

虛妄的狂歡：用跳動的旋律拯救人心?！都t辣椒》是一場虛幻的盛宴，影片完全被鮮艷的色彩和狂野的呼喊覆蓋，如何從夢境中拯救迷失心智的人群，如何在異想世界中保持本心成為主題。影片開場展示了一場魔術(shù)的夢境，接著正片開始，一首《白虎野の娘》跟隨著主人公紅辣椒在公路上馳騁。清晰明快的電子音十分具有律動感，紅辣椒輕快的身影給人無限動力，正能量充滿屏幕，活躍了開場的氣氛，把情緒渲染到一定高度之后開始敘事，這是典型的今敏式開場手法。這首片頭曲采用循序漸進的方式插入，雙聲道設計讓旋律在腦中爆炸，讓觀眾的意識被旋律支配，為后續(xù)大場面情節(jié)打下了堅實的基礎。當影片發(fā)展到46分55秒，這首音樂又一次出現(xiàn)，這時故事背景都已經(jīng)交代清楚，高潮情節(jié)來臨，音樂和紅辣椒一起飛上天空，這時旋律積極富有活力，作為整部影片的核心人物，紅辣椒的身影被襯托得高大，救贖情節(jié)由此展開。此外，夢外的音樂和夢境里玩偶盛大而詭異的口號形成對比，突出了正義戰(zhàn)勝邪惡的主題以及人類被意識支配下的渺小。

《Parade》是影片游行隊伍的插曲。夢境中人類沉迷于空虛的快樂，欲望不受節(jié)制，意識越放縱，疏離感越強，整個意識世界陷入精神危機。插曲把這種娛樂至死的絕望感擴大，在強大的旋律渲染下，隨著欲望的無限膨脹，人類甚至被異化成工業(yè)下的機器。這首插曲把電子音元素和交響樂相結(jié)合，各種樂器同時演奏，和聲勢浩大的背景相互襯托。其中，管樂的音色和音調(diào)在厚重的交響樂中尤為突出，形成了一股力量給夢中的人類敲響警鐘，讓音樂表達出主人公對夢境侵蝕現(xiàn)實的隱憂，這種隱憂也是導演傳達給整個社會的論題。

結(jié)語

今敏表達的夢境和欲望，好比一把雙刃劍，關(guān)鍵在于如何利用；每個人都有自己心中的夢想，都有追求夢的權(quán)力，但感性如果沒有理性的控制，夢想終究也會成為災難。以下是本文結(jié)論。

首先，由今敏動畫的配色可以看出，動畫的色彩之美并不在于鮮艷，而是在于搭配得當。今敏動畫中，大部分的色彩是紀實而平淡的，但是在高潮情節(jié)和懸疑情節(jié)中，冷色或暖色突出，色彩平衡被打破從而提高視覺沖擊力。因此，制作動畫要盡量避免顏色堆砌，著重去勾勒某一類色彩會讓影片更加立體，主旨更加明確。其次，今敏動畫的配樂是平澤進按照今敏創(chuàng)作要求量身打造的，而對于當下的動畫電影來說，音樂的創(chuàng)作和運用不能只靠數(shù)字制作，還要求導演親自試聽，選擇與電影主題、情感符合的音律。今敏動畫的音樂最大特點是電子音樂的運用，而在今后的創(chuàng)作過程中，不同風格的導演也可以選用某一特定風格的音樂。第三，今敏動畫以匹配剪輯著稱，這里值得一提的不僅是分鏡頭和剪輯的設計，還有創(chuàng)作思路。以今敏為例，匹配剪輯之所以大篇幅出現(xiàn)，是因為影片有大量轉(zhuǎn)場需求，而當下導演的創(chuàng)作要根據(jù)影片需求來確定剪輯類型，而不是單純炫技，蒙太奇表達也不是越多越好，重要的是用到實處。

當下對精神世界和人格探究的影片越來越多，有許多導演和制作者只是單純借鑒經(jīng)典作品中的敘事或剪輯技巧，比如交叉敘事、輪回的時間、重復出現(xiàn)的場景等元素。這些敘事和蒙太奇表現(xiàn)方法固然能引起大眾興趣，但是如果沒有升華主題的意義，則影片仍然會顯得單薄。對于當下創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作需要大膽創(chuàng)新和切身感受并重，摒棄內(nèi)卷化思路，從開拓的思維中選取線索，讓電影代表更多受眾心聲，創(chuàng)造社會價值。