呂一夫

（中央廣播電視總臺 北京 100089）

一、MERCURY 公司錄音作品分析

立體聲的到來使得音響的效果概念深入欣賞者的腦海中，除了備受好評的RCA 的Living Stereo 外，另外一個受到大家好評的就是MERCURY 的“Living Presence”了。其實起初MERCURY 這家公司不是以古典音樂作為其發(fā)展的主要方向，直到著名錄音師Robert Fine 加盟該公司后，MERCURY 才開始往古典音樂的方向發(fā)展。對于Robert Fine 這個人來說，他主張錄音要有良好的環(huán)境，良好的廳堂。他不提倡使用過多的話筒，他主張以最為自然、最為真實的聲音做為其錄音的理念。在之后的合作中，Robert Fine 與芝加哥交響曲團合作了浪漫主義時期音樂家穆索爾斯基的《圖畫展覽會》。這個作品受到業(yè)內(nèi)人士以及專家們的一致認可，自此這個作品在MERCURY 公司大受歡迎。Robert Fine 所提倡的自然、真實的理念也被該公司用來作為其古典音樂的唱片名稱——“Living Presence”。

MERCURY 公司的唱片在音質(zhì)上提倡大動態(tài)、真實的現(xiàn)場感、聲場開闊、聲部平衡、清晰的層次、良好的樂器質(zhì)感，我們可以從其錄音的方式來進行分析。MERCURY 公司同樣是使用AB 拾音制式，即以兩支話筒作為主話筒。同時，也會在兩支話筒中間加一支“中置話筒”，但是這三支話筒全部是全指向性的電子管話筒——德津風(fēng)根201，但是與其他公司不同的是，該公司對于話筒的擺放位置與樂隊距離較近，但兩只話筒之間的距離較遠，可達3-5m 左右，這樣可以捕捉到更為寬廣的樂隊聲場，所拾取的聲音也十分的飽滿。這主要是受到當(dāng)時人們有關(guān)音樂音響的美學(xué)觀念的影響，同時由于當(dāng)時音樂廳建筑的面積普遍較小，因此響度相對較大，這樣也慢慢地使人們對于響度較大且距離樂隊較近的音響逐漸習(xí)慣。就目前來說，我們錄音時放置話筒的位置要選擇在廳堂的混響半徑的位置，以取得良好的聲音效果。但是當(dāng)時的人們卻認為廳堂前排中間的位置是聲音音質(zhì)最好的位置，所以在錄音當(dāng)中很多錄音師也會選擇此位置作為放置話筒的參考位置。但是這個位置的聲音需要不斷地調(diào)整與聆聽才能得到比較好的音質(zhì)，可以說是有一定難度的。同時為了錄制動態(tài)更為寬廣的聲音，Mercury 公司將作品錄制到當(dāng)時35mm 影片底片上，以求得更寬廣的動態(tài)效果。直到今天當(dāng)人們談?wù)撈餗ERCURY Living Presence 系列唱片時，還會對其完美的音質(zhì)大加稱贊。

二、Denon 公司錄音作品分析

Denon 是一個既生產(chǎn)音響器材同時又擁有自己的唱片公司的企業(yè)。與傳統(tǒng)的DG、DECCA、PHILIPS、EMI、TELARC 相比，Denon 為了能與這些老牌的公司進行抗衡，提出了一些新的理念，例如，在曲目的選擇與編排上要盡量與傳統(tǒng)大公司有所區(qū)別，另外一個重要的方面就是通過采用先進的錄音技術(shù)手段來提高唱片的質(zhì)量。同時，該公司為了提高錄音作品的質(zhì)量把錄音的場地甚至錄音室都選在了歐洲，而演出樂團也是從歐洲挑選的。Denon 唱片公司在拾音方式上推崇“單點式”拾音，對于弦樂的錄音，Denon 基本上都是采用此方法。通過實驗后錄音師會選擇使用一對AB話筒來進行拾音，因為Denon 公司的工程師們認為，通過這種方式拾取的聲音與人耳自然聽到的聲音最為接近，同時可以把音樂廳的空間自然感拾取得十分真實。如果使用多只話筒進行拾音，那么在聲音制作的后期就需要借助人工的混響去模擬廳堂的聲場以及空間感，這樣可能會造成樂隊整體的融合度下降，聲場不自然，沒有通過“單點拾音”的效果自然。

Denon 唱片在錄音過程中大多是使用了AB 拾音制式，通過使用兩支全指向性的DPA-4006 話筒得以完成。對于這種拾音制式來說，在大多數(shù)情況下還是可以較好地完成錄音的。但是在有些情況下，如遇到對較大規(guī)模的樂隊的作品進行錄音時，卻不能十分完美地保證錄音的聲音平衡性以及各個聲部的清晰度，在這個問題出現(xiàn)后，Denon 的工程師研發(fā)了一種“線性時間延時混音技術(shù)”，這種技術(shù)仍然是以兩支DPA-4006 作為主話筒進行拾音，不同的是在有些需要加強的聲部使用一支DPA-4011 話筒進行輔助拾音，同時通過使用處理器計算出每只話筒與主話筒之間的延時，同時調(diào)整好他們之間的相位關(guān)系。這種辦法在保持了“單點拾音”的優(yōu)點以外，還通過輔助話筒的設(shè)置克服它的不足，從而得到了自然、豐滿的音響。這種方式在英巴爾指揮的《馬勒交響曲》錄音中得到了廣泛的應(yīng)用。同時，這種方法在當(dāng)今錄制浪漫主義時期交響曲中也被廣泛的使用。因為在聲場不是十分完美的情況下，添加點話筒可以保證錄音作品音響的平衡性。

三、TELARC 公司錄音作品分析

作為一名錄音師我們首先要對錄制的作品有一個音響的概念，在音樂錄音中，古典音樂作為必不可少的一部分一直活躍在各國的舞臺上，但是在中國，我們沒有經(jīng)歷過歐洲幾百年以來的深厚的西方古典音樂文化，也沒有發(fā)達國家那樣成熟的演出市場，所以這就需要我們對這種作品的音響風(fēng)格有一個明確的概念，明確各大唱片公司的錄音風(fēng)格是什么，什么樣的錄音才能算是優(yōu)秀的錄音。

這個問題是業(yè)內(nèi)人士一直關(guān)注并研究的問題。在錄音技術(shù)不是非常發(fā)達的年代，人們追求的是能夠盡可能地將所錄音的聲音錄制得清晰。這涉及錄音設(shè)備的頻響、失真、信噪比等方面的問題。當(dāng)這些問題得以解決后，聲音的方位感、立體感開始成為人們所追求的目標，這種追求促使了立體聲技術(shù)的發(fā)展。

TELARC 出版的管弦樂作品音質(zhì)自然、流暢，其中包括馬澤爾指揮的浪漫主義時期作品《圖畫展覽會》《瓦格納—無詞指環(huán)》《1812 序曲》等。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展以及人們對于聲音品質(zhì)追求的提高，TELARC 對其作品中低頻聚焦的不足以及整個樂隊透明感的缺陷進行了完善。通過錄音設(shè)備的更新，使其錄音作品的音色更加通透、順暢，質(zhì)感得以加強，低頻控制力和聚焦也得到了明顯的改善。

作為TELARC 公司錄音師的杰克萊納先生，提出了錄制古典音樂的音響理念以及錄音方法，他說：“通常我們是追求一種自然而平衡的音響效果，我們所刻意營造的就是盡可能地接近現(xiàn)場演奏的聲場環(huán)境。為此，我們在錄音時基本上不會使用均衡器去破壞聲源的自然音色，當(dāng)然也不用數(shù)字混響器去產(chǎn)生‘不自然’的廳堂混響聲。TELARC 唱片大部分的錄音是借鑒了Mercury的Living Presence 時代的拾音方法，采用三支話筒組成的小AB 拾音制式，選擇室內(nèi)聲學(xué)優(yōu)秀的錄音場地進行一次合成式的錄音。”（陳小斌）這種方法通過最為簡單的手段而拾取到最為自然的聲場，同時可以避免由于多只話筒造成的相位干擾的問題。TELARC 的作品無論是早期還是最近的，對于廳堂的混響他們都會在廳堂的后方或側(cè)面放置專門的混響話筒，該話筒所拾取的自然混響信號與AB 主話筒拾取的信號混合得到了自然并且具有現(xiàn)場包圍感的效果，也是TELARC 的聲音特點。對于話筒的選擇TELARC 大多選用Schoeps 系列、Sennheiser 等品牌。

四、結(jié)論

通過以上幾家唱片公司的梳理我們不難看出：就記錄設(shè)備來說，現(xiàn)代的記錄設(shè)備在信噪比方面相較于過去已經(jīng)有了很大程度上的提高，但是在失真度以及頻響方面的改進卻不怎么明顯。所以就這方面來說，主要的還是在動態(tài)范圍方面的提高。但從拾音制式的角度來看，差別還是十分明顯的，這也是在音質(zhì)上造成現(xiàn)代錄音與早期錄音差別的原因所在。在早期錄音的過程中，如MERCURY 公司大多都是使用兩三支話筒構(gòu)成的AB 拾音制式，并且十分注重廳堂的聲學(xué)環(huán)境，不會人為地加入人工混響等。然而在現(xiàn)代的錄音過程中，由于大型調(diào)音臺以及周邊設(shè)備（壓縮器、限制器、混響器、延時器等）的出現(xiàn)，人們開始習(xí)慣于使用各種設(shè)備，在拾音的過程中，包括浪漫主義時期音樂在內(nèi)，很多錄音師都喜歡使用多只話筒進行拾音，這種方法的優(yōu)點在于可以在后期制作的過程對所拾取的聲音信號進行加工處理，從音色、空間感到整體聲部的平衡方面我們都可以通過人工的方法進行調(diào)整。但是這種方法卻帶來了諸如聲音整體的空間感以及聲部之間的融合感摻雜了很多的人工痕跡，缺少了早期錄音作品當(dāng)中的自然與真實。所以TELARC等一些唱片公司在古典音樂的錄制過程中仍采用只使用AB 制式來拾音的方式以還原出自然的空間感及真實的音色。

另外一個方面就是聲場的選擇問題。作為國際上一流的樂團，柏林愛樂樂團在DG 公司錄制的錄音作品卻很少有堪稱完美的作品，除去錄音技術(shù)手段的問題外，另一個重要的問題就是演出場地的選擇問題。一個良好的廳堂要具有合適的延時、早期反射聲以及適中的混響時間，并需要具有良好的聲音擴散性。由于早期反射聲具有方向性，可以幫助聽眾來感受舞臺的特征；對于混響聲來說，由于其是沒有規(guī)則地反射，要使聽眾感到它是來自各個方向，這樣會有良好的包圍感。同時應(yīng)使各個頻率點上都有較為均勻的混響時間，這樣可避免聲染色問題的出現(xiàn)，除以上提出的廳堂方面的問題以外，再配以合適的錄音技術(shù)手段才能造就一個出色的錄音作品。