劉 澤

（忻州師范學院 山西 忻州 034000）

在中國的歷史演進中，民族音樂依托其自身魅力在幾千年的歷史之中處變不驚，靜靜沉淀。民族音樂擁有仙樂一般的優(yōu)美旋律，為中華民族優(yōu)秀文化和優(yōu)良傳統(tǒng)的延續(xù)提供了精神血脈，積蓄了精神力量。民族音樂在自身的發(fā)展過程中不斷吸收時代流行元素，不斷豐富自身的音樂內蘊。高校在教學過程中應當致力于突破音樂教學的陳規(guī)與窠臼，積極借鑒國外民族音樂教學的成功經驗及先進理念，并將其內化為自身的優(yōu)勢。

一、高校音樂教學中民族音樂文化的傳承現(xiàn)狀

網絡文化元素盛行為學生開拓了更加寬廣的視聽娛樂渠道，在拓寬學生眼界的同時，一定程度上也導致了學生審美觀念的膚淺化甚至低俗化。面對紛繁復雜的視聽娛樂潮流，學生并不能精準而理智地作出正確選擇。面對形式多樣的音樂藝術，高校學生在教師引導缺位的情況下難以深刻地體悟民族音樂文化的獨特魅力及其底蘊。眾多高校學生沉迷于歌頌情愛的流行音樂而無法自拔，除此之外，高校學生對歐美音樂以及韓國音樂多有青睞。原本極富魅力的民族音樂受到高校學生的忽視甚至冷遇，因不能得到時代和大眾的青睞而式微。有鑒于此，高校有必反求諸己，對學生加強民族音樂素養(yǎng)方面的培訓，同時加強對民族音樂教學的重視，通過各種方法激勵學生積極投入到民族音樂的學習中來。高校學生只有靜下心來認真探求民族音樂中的獨特文化、底蘊與旨趣，方能在感受民族音樂魅力的基礎上重振民族音樂。

目前相關高校并未給予音樂教學以足夠的重視，這導致高校音樂教學活動不僅單一沉悶，而且教學方式也較為單調乏味。高校大多采用傳統(tǒng)教學模式，讓學生在單一且枯燥的音樂模仿中學習民族音樂演唱技巧。這種教學模式逆向強化了民族音樂在學生心目中的枯燥形象，與形式豐富且熠熠生輝的多元化音樂文化活動形成鮮明對比。這種教學現(xiàn)狀不利于將學生融入到對傳統(tǒng)民族音樂學習的過程中來，容易導致學生在心目中形成對民族音樂的刻板印象。對此，教師首先應當從自身做起，嘗試真正走入民族音樂深處并深入理解民族音樂本身的內涵。民族音樂發(fā)展遲滯的原因之一便是高校并未給予民族音樂應有的師資配置以及充分的預算經費，這便導致民族音樂師資力量薄弱，教師隊伍不能及時吸收新鮮的民族音樂理論。教師隊伍自身的教學素養(yǎng)與時代脫節(jié)進一步導致學生不能及時得到富含時代元素的民族音樂熏陶，這種教學困境不能促使學生從心底真正愛上民族音樂。因此，高校應當加大對民族音樂教師隊伍的培訓力度，以建設優(yōu)良的師資隊伍為基礎進行民族音樂專業(yè)的教學改革，為民族音樂教學開拓更加廣闊的空間。頻繁培訓可以對教師的教學理念進行更新，有助于壯大民族音樂教師隊伍。

二、高校音樂教學中民族音樂文化的傳承策略

（一）利用網絡元素，多渠道開展教學

民族音樂相較于流行音樂，其內涵隱藏在“枯燥”的外表之下。因此高校教師應當努力嘗試富有趣味的教學形式，通過生動有趣的教學方式可以初步將學生吸引到學習民族音樂的軌道中來，并幫助學生樹立學習民族音樂的信心。高校學生在教師引導下能夠逐步感受到民族音樂的獨特魅力，之后教師就可以順利開展縱深教學。

例如，多媒體便是高校教師可以選取進行民族音樂教學的有效手段。多媒體的視頻播放形式及其與音響效果的配合可以為學生營造民族音樂表演氣氛，立體的音響效果可以最大限度還原舞臺表演的真實狀況，促使學生沉浸在如《好一朵茉莉花》等民族音樂所營造的音樂氛圍之中。除此之外，教師可以利用移動互聯(lián)網的豐富資源為學生提供便捷式民族音樂教學體驗，通過不斷為學生展示有關民族音樂的影像與音樂作品有助于強化學生對于民族音樂的記憶。教師可以通過多媒體為學生播放珍貴的民族音樂影像資料，給予學生足夠空間和時間就民族音樂展開討論，學生在學習民族音樂及與同學相互交流的過程中能夠增強對民族音樂的認知，教師可以以此為契機提升學生對民族音樂的喜愛程度。教師還可以通過多媒體為學生展示中國傳統(tǒng)民族音樂與西方音樂，引導學生在體會兩種民族音樂文化不同之處的同時加強對自身民族音樂文化的認同感。教師在利用多媒體進行教學之前，可以為學生展示課程目標與教學重難點，這可以激發(fā)學生對于重難點知識的學習自覺性，幫助學生有針對性地學習民族音樂文化。

（二）利用課外傳播，多方面實施教學

隨著學生音樂素養(yǎng)的提升，民族樂器也漸漸回歸到高校學生手中。教師應當以此為契機推進民族音樂教學，幫助學生在音樂學習中把握好學習節(jié)奏。多方面吸收民族音樂的營養(yǎng)。

例如，教師在教授學生民族音樂的有關知識時，應當把握好教學力度與教學節(jié)奏。學?？梢远ㄆ谘埫褡逡魳穼＜疫M入課堂給予專業(yè)指導，保證學生借助專家的知識力量提升自身的民族音樂素養(yǎng)。教師還應當鼓勵學生最大限度地利用對課外知識的學習攻克學習民族音樂的難題，助力學生學習民族音樂。教師應當帶領學生開展戶外訪談和知識搜集活動，讓學生在校園課堂之外仍能及時受到民族音樂的熏陶。此外，教師還應利用好課余時間為學生講述《東方紅》等民族音樂的創(chuàng)作背景，幫助學生了解民族音樂的歷史背景，只有當學生心目中充滿著對民族音樂的深厚感情之時，學生才能從根本上體會到民族音樂的巨大魅力。教師在帶領學生強化課外民族音樂知識學習之際，應當給予學生足夠的空間和時間進行探索。另外，教師還可以組織民族音樂樂器表演比賽，為學生營造出積極向學的氛圍，借助比賽強化學生的民族音樂知識素養(yǎng)。教師在組織學生進行民族音樂樂器比賽時，應當密切關注賽況，應當對學生的比賽情況及時記錄，以便在賽后對學生提出具有指導意義的關鍵建議。只有教師和學生團結一心，共同為學習民族音樂付出實際行動，民族音樂才能行穩(wěn)致遠。

（三）優(yōu)化課程結構設置，全方位設置課程

當今高校音樂教育中民族音樂文化的傳承問題面臨種種挑戰(zhàn)，其中在課程設置方面存在著左傾趨向，高校的課程設置不考慮學生的需要和愛好，在課程設置上形式主義突出，如此難免導致學生對民族音樂文化存有抵制情緒，因此教師應當及時調整課程培養(yǎng)方案與課程結構。

例如，在民族音樂課程設置方面，教師應當從民族音樂本身出發(fā)取其精華棄其糟粕，將課程設計與時代潮流緊密結合。課程的內容設置應符合新時代的主流審美需求，引導學生按照教師設計的民族音樂課程進行學習，感受民族音樂的精神脈搏。張延武老師上世紀末創(chuàng)作了竹笛獨奏曲《鄉(xiāng)歌》，其創(chuàng)作大量運用陜北民歌素材，且利用竹笛等一系列民族樂器生動形象地表現(xiàn)作品的主題思想，同時作品達到了婉轉動聽、扣人心弦的效果，其民族音樂與西洋大小調相結合的模式為陜北音樂注入了新鮮的血液。教師在講授民族音樂課程時，可以與陜北民歌變奏鋼琴曲進行對比賞析，讓學生體會其各自的魅力，在此基礎上可以要求學生選擇自己喜歡的曲目分享感受。教師還應當引導學生學習竹笛，使之在無和弦復調伴奏的情況下表達真摯情感，同時教師還可以借此展開竹笛的歷史和文化以及演奏方法等方面的教學。如此教學可以激發(fā)學生的學習興趣，也能使學生全身心地投入到音樂教學之中去。在講授和欣賞課程內容的同時，還應大量加入實踐性課程，讓學生學習并親身感受民族樂器和文化，將其融入課堂才能更好地繼承、弘揚民族音樂文化，讓民族音樂文化發(fā)展得更好，走得更遠。

（四）創(chuàng)新教學手段，多層面打破陳規(guī)

在高校音樂教學中，民族音樂文化相關課程存在著教學方法單一的現(xiàn)象，學校的教學方法往往徘徊在講授和賞析層面，導致實踐性課程偏少。民族音樂的傳承重在運用與實踐，因此教師在教學手段上理應打破常規(guī)。

例如，教師應當開展創(chuàng)造性教學，促使音樂與文化進行有機結合。首先，教師應該選擇優(yōu)秀且符合學生審美需求的民族音樂作品，在講授知識的同時鼓勵學生嘗試演奏且在演奏的同時感受聲音和振動的手感，以此強化學生對于民族樂器以及民族音樂文化的理解。教師在校園課程之外還可以根據(jù)學生的不同喜好進行分組，成立小型民樂團或學習小組，鼓勵學生選擇各自喜歡的曲目進行演奏。如果學生能力不足，教師也可以選擇西方音樂或者自己創(chuàng)作的和聲復調作品進行基礎練習，在學生具備一定的演奏能力和基礎之后，可以鼓勵學生嘗試創(chuàng)作并彩排演出一些小型的民族音樂劇，通過改編一些熟悉的課本劇等形式，用手中的民族音樂不拘泥于曲式來表達自己的情感，創(chuàng)作具有個人魅力的音樂作品。高校民族音樂文化的傳承應該在舊有民族音樂文化基礎上推陳出新，將傳統(tǒng)的音樂課堂教學手段革故鼎新，將班級授課制與導生制的教學方法融為一體，大量利用情景法展開教學，給予學生更多的參與感和情景體驗，讓學生愛上民族音樂，由此更加順利地推進文化傳承。

民族音樂飽含中華民族先輩數(shù)千年的心血和希冀，處于“娛樂至死”的現(xiàn)代社會，我們更應該肩負起傳承和發(fā)揚民族音樂的重任。教師在提升自身能力的基礎上還應當開創(chuàng)新型教學方法，帶領學生共同為傳承民族音樂保駕護航。