朱怡睿

（北京師范大學(xué) 藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京 100875）

一、敦煌音樂文化簡介

敦煌音樂延續(xù)了上千年。過去人用實(shí)物證明，人們對音樂的追求，這些實(shí)物是我國人民在音樂方面的智慧結(jié)晶。中國民族樂器是敦煌音樂的重要組成部分，而樂器的發(fā)明，讓我們在音樂方面居于領(lǐng)先地位。例如我國湖北省出土的戰(zhàn)國時期的樂器跟同時期國外的樂器相比，具有明顯的優(yōu)越性。它們的造型獨(dú)一無二，音色與眾不同，組合多樣。樂器的發(fā)展與律制、樂理的發(fā)展齊頭并進(jìn)，展現(xiàn)了中華民族獨(dú)特的音樂文化和樂器發(fā)展軌跡，最為明顯的就是樂器形制的改變，這在敦煌壁畫中得到了充分的體現(xiàn)，因此引起了人們的廣泛關(guān)注。

敦煌壁畫具有重要的歷史考證價值。由于年代久遠(yuǎn)，過去的科技發(fā)展較為遜色，并沒有留下音響資料、視頻資料，現(xiàn)如今流傳下來的曲譜少之又少，所以學(xué)者研究時較為困難。但是，敦煌壁畫蘊(yùn)藏著極為豐富的古代音樂畫像。壁畫中記錄了上自北涼下至元代千余年間中國樂器發(fā)展的軌跡。壁畫中的圖像對研究樂器與音樂的發(fā)展是極為珍貴的資料。壁畫中的樂器基本上都是過去的再現(xiàn)，可以基本還原出之前樂器的形制和特點(diǎn)。所以壁畫中的圖像對研究樂器與音樂是極為珍貴的資料，尤其是琵琶研究與考證的重要依據(jù)。

壁畫藝術(shù)不僅是一種非常具有裝飾性的藝術(shù)，而且還是當(dāng)時最古老的環(huán)境設(shè)計(jì)藝術(shù)，更是世界宗教文化融合的象征。它承載著佛教文明和中西方文化的歷史，有著彌足珍貴的藝術(shù)價值。從壁畫中可以看出佛教普度眾生的思想境界，也可以看出有意宣傳基督教和伊斯蘭教。這種宗教融合在造型設(shè)計(jì)和色彩搭配上對敦煌壁畫藝術(shù)有著深刻的影響。除了可以看到其他地域的文化外，還可以看到中國本土特色。它不僅融合當(dāng)?shù)氐慕ㄖ煨汀⒚褡逦幕约吧铒L(fēng)俗等，還在現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上，富含夸張的想象力，并具有變形和虛構(gòu)的元素，其中樂器的形制相較于現(xiàn)實(shí)，反映出了卓越的想象力和創(chuàng)造力。這對于民族樂器發(fā)展的研究是很有價值的。

二、敦煌音樂文化中琵琶畫像的特點(diǎn)

中國民族樂器以其獨(dú)特的形式、音色和多樣的組合方式，成為民族音樂的重要組成部分。敦煌音樂文化中的音樂形象已經(jīng)延續(xù)了千年，通過繪制圖像的方式，展現(xiàn)出樂器的各種形制以及在各個時代的變化，還有樂隊(duì)中樂器的使用方式、組合形式在各個時代中如何演變。如瑰麗多姿的樂器圖集，詳細(xì)地向我們展示了中國樂器的演變和發(fā)展，因而備受學(xué)術(shù)界重視。壁畫中充分體現(xiàn)了中國民族樂器體系的系統(tǒng)性和多樣性，以及樂器形態(tài)的多變。

首先，每一種樂器的演奏者并不是孤立的，而是具有關(guān)聯(lián)性、群體性、宗族性、衍生性的特點(diǎn)，如琵琶班、琴班、笙班、笛子班等，并且我們可以在壁畫上看到樂隊(duì)的基本形態(tài)以及當(dāng)時樂舞的發(fā)展情況。例如在大唐時期，我國的樂舞藝術(shù)已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了中原和西域地區(qū)的融合，其中反彈琵琶是大唐文化的重要標(biāo)志。隨著佛教傳入中原，反彈琵琶也從印度傳入了中國。琵琶雖然有外來屬性，但是它融合了中國古代民俗文化、哲學(xué)思想以及宗教文化。反彈琵琶具有較豐富的韻味，常常將音樂舞蹈作為基調(diào)?？梢钥吹斤w天伎樂的栩栩如生，反彈琵琶的造型充分展示了舞者超群的舞蹈功底和演奏技巧，深深地感受到舞者的肌肉張力，給人一種視覺上的震撼。伎樂天反彈琵琶是敦煌壁畫中尤為優(yōu)雅迷人的舞姿，伎樂天悠然自得、落落大方，手持琵琶、半裸著上身翩翩起舞。樂器中還出現(xiàn)了五弦琵琶。琵琶形制上也是精心設(shè)計(jì)，樂隊(duì)也較為完整。伎樂飛體現(xiàn)了男性的陽剛之氣和女性的陰柔之美的結(jié)合，整體上采用了不對稱的藝術(shù)手法，但是在構(gòu)圖上非常流暢，顯得非常婀娜多姿，令人賞心悅目?？梢詮谋诋嬛懈惺艿嚼硐牒同F(xiàn)實(shí)、信念和審美的融合；也可以從壁畫中看出大唐音樂發(fā)展的情況。其次，壁畫中樂器的形態(tài)在各個時期都有新的變化和發(fā)展，特別是打擊樂器——鼓的變化尤為豐富。在壁畫中，打擊樂器以鼓為主，例如羯鼓在壁畫里經(jīng)常出現(xiàn)。此鼓聲音清脆，盛行于唐代；在壁畫里可以看到“銅燒”的擊打方法，直到現(xiàn)在仍在使用。最后，敦煌壁畫中的樂器很注重外形設(shè)計(jì)。幾乎所有的樂器都有固定的彩繪形式，就連琵琶的琴背也繪有圖案。敦煌壁畫中的樂器基本上都是真實(shí)寫照，反映了不同時期對樂器形制的追求。然而，壁畫畢竟是一件藝術(shù)品，往往在現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上，添加一些夸張和虛構(gòu)的元素，在形制上追求獨(dú)特，又不同于現(xiàn)實(shí)的樂器。

敦煌音樂文化中彈撥樂器是重要的組成部分，尤其是琵琶。據(jù)統(tǒng)計(jì)，敦煌莫高窟壁畫中琵琶出現(xiàn)的次數(shù)達(dá)689 次之多，形態(tài)各異。如果說莫高窟中有與音樂有關(guān)的壁畫，就一定會出現(xiàn)琵琶，當(dāng)然這是一種夸張的說法。不難看出，琵琶在當(dāng)時的社會中得到了廣泛的應(yīng)用。從北涼到元代，敦煌壁畫見證了琵琶藝術(shù)的發(fā)展和完善。

三、敦煌音樂文化中琵琶畫像之創(chuàng)新

《隋書·音樂志》記載：“今曲項(xiàng)琵琶、豎頭箜篌之徒，并出自西域，非華夏之舊器?！苯z綢之路是連接亞非歐三大洲的貿(mào)易之路，通過貿(mào)易往來，各國之間也會產(chǎn)生文化交流。這種文化交流，讓我國傳統(tǒng)文化取其精華，去其糟粕，逐漸發(fā)展壯大，琵琶便是這條絲綢之路的產(chǎn)物，深受西域影響。在壁畫中可以看到西域的文化色彩，例如反彈琵琶的造型一定與西域樂舞有關(guān)。

隨著歷史的飛速前進(jìn)，琵琶在唐代得到了新的發(fā)展。雖然在此之前也有一些小的演變，但由于戰(zhàn)爭的原因，琵琶并不屬于當(dāng)時社會的必需品，喜愛程度不高。到了唐代，在各種社會因素的推動下，琵琶已成為器樂演奏中的佼佼者。例如初唐時期使用的二弦琵琶、三弦琵琶在克孜爾69 窟壁畫中有所體現(xiàn)，反映了琵琶流傳時間長、流傳地區(qū)廣的特點(diǎn)。隨著時代的發(fā)展，琵琶產(chǎn)生了各種創(chuàng)新變化。無論是在材料、造型還是演奏方法上，唐人都做出了許多大膽的創(chuàng)新嘗試。在形制上，唐人將曲項(xiàng)琵琶和直項(xiàng)琵琶相結(jié)合；在材料上，琴身采用紫檀木、老紅木等。

在敦煌壁畫中，琵琶的形制各式各樣。其中四弦琵琶和五弦琵琶在壁畫中出現(xiàn)頻率較高。按照項(xiàng)的特點(diǎn)劃分為三種：直項(xiàng)琵琶、曲項(xiàng)琵琶、鳳首形項(xiàng)琵琶。按照琵琶身形可分為：葫蘆形、圓梨形、長梨形、柳葉形。隨著時代的變化，琵琶的形制也隨之變化，琵琶的琴頭和頸部也有所不同，有鳳眼、縛手、直頸、曲頸等；琵琶演奏的坐姿也各種各樣，有正抱、斜抱、橫抱以及站著彈等。其中敦煌琵琶畫像中的琵琶與現(xiàn)在的琵琶差別最大的是“品”、“相”。畫中大部分琵琶只有四“相”而無“品”，現(xiàn)在大部分琵琶有“品”也有“相”。從畫中可以看出琵琶改良階段性的進(jìn)程。新中國成立后，國家對敦煌壁畫進(jìn)行了修復(fù)。數(shù)字化時代的來臨，讓“敦煌音樂”活了起來，為琵琶畫像的還原和創(chuàng)新提供了強(qiáng)大的動力。

四、結(jié)論

敦煌音樂壁畫具有重要的研究意義：一是敦煌地區(qū)音樂史研究，對敦煌壁畫中的音樂、舞蹈資料進(jìn)行研究和解讀，再現(xiàn)該地區(qū)古代的音樂生活；二是敦煌地區(qū)古代樂譜研究，解放后，許多中外學(xué)者在這一領(lǐng)域進(jìn)行了深入的研究，積累了豐富的研究成果。

敦煌藝術(shù)是我國悠久歷史中的一塊瑰寶。它融合了各種藝術(shù)流派和表現(xiàn)手法，不斷吸收外國和本民族的文化成果，建立起了具有獨(dú)特風(fēng)格的中國傳統(tǒng)藝術(shù)。近年來，隨著國家綜合國力不斷增強(qiáng)，對文化遺產(chǎn)的保護(hù)力度也不斷加大，激發(fā)了人們的民族意識和民族自信，對物質(zhì)文化遺產(chǎn)和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的關(guān)注越來越多。敦煌音樂文化不僅代表了當(dāng)?shù)氐囊魳烦删?，也反映了幾千年來中國與其他國家的文化交流和融合。然而，這些燦爛的文化曾經(jīng)被人們遺忘，掩埋在廣闊的沙漠中。今天，它們又一次出現(xiàn)在人們面前，展示著它們燦爛的光芒。我們應(yīng)該更好地保護(hù)它們、研究它們，最后把它們發(fā)揚(yáng)光大。敦煌壁畫作為中國音樂文化、舞蹈文化、雕塑文化以及中西文化交流的重要?dú)v史遺產(chǎn)，應(yīng)該得到人們的認(rèn)可。藝術(shù)要想保持年輕，就必須繼承與創(chuàng)新，所以我們在學(xué)習(xí)借鑒優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)手法的同時，也要做到與時代相適應(yīng)。吸取世界各民族的先進(jìn)文化，學(xué)習(xí)古代的藝術(shù)精華，相互融合，展現(xiàn)自身的獨(dú)特性。只有這樣，敦煌音樂文化才能保持活力，有更大的發(fā)展空間。

敦煌音樂文化中的琵琶畫像融合了每個時代的審美意識，是周邊文化與中原文化、宗教文化、世俗文化融合的成果。它是我國勞動人民高超藝術(shù)水平的體現(xiàn)，是世界上罕見的文明藝術(shù)珍品，為世界藝術(shù)作出了巨大貢獻(xiàn)。通過以上幾個方面的分析，我們知道敦煌音樂文化中的琵琶畫像不僅具有審美意義，而且在佛教文化的傳播中也起著重要的作用。它是中外文化交流的產(chǎn)物，也是中國歷史的見證者。琵琶畫像如今已經(jīng)極其脆弱，經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和人為的破壞，幾乎岌岌可危。值得慶幸的是，許多學(xué)者一直致力于對這一文化遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)，希望能有更多的人對敦煌音樂文化進(jìn)行探索和研究。