劉逸飛

（廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院 福建 漳州 363105）

舞蹈劇場是架在舞蹈作品和舞蹈接受者之間的一座溝通橋梁，其為舞蹈接受者提供各類服務(wù)，使舞蹈接受者的審美層次提升，為舞蹈作品提供了最佳的表現(xiàn)平臺，展示出舞蹈作品的藝術(shù)價值。本文主要討論舞蹈劇場的藝術(shù)特征，展示其人文關(guān)懷，希望在不久的將來，我國的舞蹈劇場可以實現(xiàn)進一步的發(fā)展。

一、舞蹈劇場的基礎(chǔ)概況

（一）舞蹈劇場的界定

從舞蹈發(fā)展史來看，舞蹈劇場是給觀眾傳遞舞蹈表演和相關(guān)行為的主要場所，在舞蹈劇場的表演中，與西方人的舞蹈表演理念緊密結(jié)合。在西方概念中，最早的劇場是公元前6 世紀的古希臘劇場，發(fā)展到后來的古羅馬劇場，以及16世紀莎士比亞劇場和18 世紀歐洲宮廷劇場。再到后來，中國皇家宮廷戲臺和日本古典技能演出場所都是劇場的原型。其以燈光和音響作為舞美效果，實現(xiàn)現(xiàn)代劇場的表演，而現(xiàn)代意義上的劇場的藝術(shù)水平在不斷提升。

真正提出舞蹈劇場這個理論概念的是20 世紀的由斯，其在當(dāng)時的舞蹈創(chuàng)作中試圖采用芭蕾舞與新舞蹈相結(jié)合的方式，研究了與舞臺和舞蹈相關(guān)的各類表演，從而更加完整地展現(xiàn)舞蹈的劇情，探索一種用動作表達戲劇的新的舞蹈形式，舞蹈劇場由此產(chǎn)生。然而，真正使這個概念生動起來的舞蹈家是德國的皮娜·鮑什，皮娜·鮑什是舞蹈劇場的代名詞。舞蹈劇場是當(dāng)今舞蹈界、戲劇界乃至文藝界的共同產(chǎn)物，此術(shù)語的出現(xiàn)引起了德國人的反思，使人們更加了解劇場的內(nèi)涵，分析了新的時代下是否要延續(xù)古典的戲劇創(chuàng)作。新一代舞蹈編創(chuàng)者和舞蹈劇場的創(chuàng)作者可以反映當(dāng)時社會的發(fā)展，在此基礎(chǔ)上，皮娜·鮑什將其理論應(yīng)用于實踐。

（二）皮娜·鮑什及其舞蹈劇場創(chuàng)作

皮娜·鮑什1940 年出生于德國索林根，其生活圍繞著父親經(jīng)營的咖啡館，在一個對世界充滿探索欲望的年齡，她目睹了戰(zhàn)爭對她周圍的人們的影響。這些回憶后來催生她的杰作《穆勒咖啡屋》（Café Müller）。

在德國古典和現(xiàn)代舞運動的領(lǐng)導(dǎo)者庫爾特·喬斯（Kurt Jooss）的指導(dǎo)下，她接受了舞蹈訓(xùn)練，這使她在奠定古典舞基礎(chǔ)的同時，可以在舞蹈中找到自由的感覺。更重要的是在這段時間里，學(xué)校里教授的歌劇、音樂和其他藝術(shù)都近在咫尺。她獲得了紐約茱莉亞學(xué)校的助學(xué)金，她與安東尼·都鐸（Anthony Tudor）的學(xué)生和瑪莎·格雷厄姆舞蹈團（Martha Graham Dance Company）的舞者一起接受了培訓(xùn)，然后于1973 年回到坦桑劇院·伍珀塔爾（Tanztheater Wuppertal）擔(dān)任導(dǎo)演和編舞。十四歲的皮娜·鮑什已經(jīng)在索林根兒童芭蕾舞團里跳舞了，之后開始在埃森的?？送鷮W(xué)校跟隨庫爾特·喬斯學(xué)習(xí)舞蹈。喬斯是戰(zhàn)前和戰(zhàn)后德國現(xiàn)代舞蹈的重要擁護者，強調(diào)擺脫古典芭蕾舞的束縛。然而，在他的教學(xué)中，他試圖將舞蹈革命者的自由精神與芭蕾舞的基本規(guī)則相調(diào)和。福克旺學(xué)校教授的其他藝術(shù)，包括歌劇、音樂、雕塑、繪畫、攝影、設(shè)計等，對她的影響也很重要。皮娜·鮑什擔(dān)任編舞，1958 年獲得了德國民謠獎，并獲得了德國學(xué)術(shù)交流服務(wù)局的資助，在紐約茱莉亞音樂學(xué)院工作了一年。皮娜·鮑什的老師包括安東尼·都鐸、何塞·利蒙、瑪莎·格雷厄姆、阿爾弗雷多·科維諾和瑪格麗特·克拉斯克等舞者。作為舞蹈演員，她曾與多名演員合作。她抓住一切機會觀看表演，并吸收了各種舞蹈形式。由于紐約文化生活的多樣性，她在那里待了一年。在她后來的作品中，她表現(xiàn)出對歌劇、爵士的熱愛，以及對傳統(tǒng)音樂的尊重。當(dāng)時德國仍然堅守著“嚴肅”和“流行”之間的區(qū)別，但皮娜·鮑什認為舞蹈形式并不重要，只要能表達出真實的情感，所有舞蹈都具有相同的價值。

（三）舞蹈劇場形成的原因

在由斯建立了相關(guān)的舞蹈理論之后，不斷有藝術(shù)家融入新的內(nèi)容。后來，舞蹈編導(dǎo)漢斯為年輕的舞蹈者們成立了天湖公司。通過抨擊當(dāng)時的歐洲資本主義，德國舞蹈劇場的舞者明確了自己表演的核心與內(nèi)涵。

二、舞蹈劇場的藝術(shù)特征分析

（一）反傳統(tǒng)美學(xué)

皮娜·鮑什對人為何而行動非常感興趣，與上一輩舞蹈家研究的方向不同，皮娜·鮑什非常注重在純舞蹈概念、舞蹈生活、舞蹈藝術(shù)行為的基礎(chǔ)上研發(fā)出新的內(nèi)涵，采用蒙太奇式的拼貼方式將歌曲、舞蹈、對白等融合在一起，采用即興的舞蹈方式，使舞蹈者們調(diào)動自己的積極性，展示自己的內(nèi)心世界。皮娜·鮑什不斷向舞蹈者們提問，深入探索舞蹈編排的方法，以最佳最真實的方式表達自身的情感，在自由的空間和時間中，找到舞蹈表演的真正意義。

（二）舞臺設(shè)計

皮娜·鮑什的舞蹈劇場在舞臺設(shè)計方面有別于其他的舞蹈形式，并且為后輩們的舞蹈創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。皮娜·鮑什的舞臺設(shè)計常常是不完整的，具有自由的表達空間，帶給觀眾自由之感，通過自我吟唱等形式進行表現(xiàn)。在舞蹈劇場的藝術(shù)傳遞中，皮娜·鮑什發(fā)明了舞蹈的語言，從而有效地擺脫了傳統(tǒng)動作的限制。皮娜·鮑什將舞蹈、戲劇和德語的表現(xiàn)主義有機地融合在一起，將原始的情感和鮮明的動作進行展示，表達了悲傷與幽默。皮娜·鮑什通過其作品，將各類悲傷進行展示，與觀眾進行靈魂的對話，為了使其舞蹈劇場更加完善，在舞蹈劇場中突出了肢體語言，從而更好地表達情感，當(dāng)作品探索脆弱的人際關(guān)系時，讓人們體驗到意想不到的美感，二者形成鮮明的對比，從而突出了冷漠的世界這樣的主題。皮娜·鮑什不要求她的舞者們真實地對待視覺和思想，無論是通過舞蹈、歌曲、啞劇還是其他的方式，舞蹈技巧都是舞蹈語言的前提。正如皮娜·鮑什說的那樣，我并不關(guān)心我的舞者是如何移動自己的肢體的，而只關(guān)心我的舞者是如何傳達自己的情感的。皮娜·鮑什的舞蹈劇場，從根本上改變了舞蹈的形式，取消了空洞的舞蹈動作，取而代之的是激進的表演方式，采用超現(xiàn)實的方法將舞蹈動作和影像有機地結(jié)合起來。在現(xiàn)代舞蹈中，皮娜·鮑什的影響力在于對各類舞蹈形式的探索，舞者與舞者的合作方式也體現(xiàn)了其影響力，彼此互相配合，通過即興的創(chuàng)作，舞者的靈魂可以被充分地帶動。在舞蹈劇場演出環(huán)節(jié)中，皮娜·鮑什提倡舞者通過即興創(chuàng)作的方式，結(jié)合個人的經(jīng)歷，以不同的形式展示出舞蹈動作。

在皮娜·鮑什的舞蹈劇場中，與生活中精挑細選的元素相結(jié)合，這些元素并沒有戲劇情節(jié)可言，而是起到鋪墊作用，采用不循規(guī)蹈矩的思維，讓人們觀察到生活中的細膩之處。在《穆勒咖啡屋》的表演中，屋子中擺滿了咖啡杯子，皮娜·鮑什將這種微妙的情感展現(xiàn)得淋漓盡致，帶給人們一種淡淡的哀傷。在《春之祭》這樣的舞蹈中，在鋪滿泥土的舞臺上，演員像瘋了一樣地快速起舞，將期待與恐懼等各種情感雜糅在一起。在《康乃馨》這部舞蹈中，觀眾仿佛置身于一個開滿鮮艷花朵的花園中，一位女舞者在觀眾面前慢條斯理地換上芭蕾舞裙子，然后將一塊兒血淋淋的牛肉塞到鞋子中，再穿上鞋子繼續(xù)跳舞，帶給人們失落的感受。

（三）人文關(guān)懷

皮娜·鮑什的舞蹈劇場深刻地表達了暴力和兩性主題，在其作品中揭示了人們在現(xiàn)實中難以接受的情況，帶有一種焦慮之感，具有深層次的歷史和文化底蘊。皮娜·鮑什是一個喜歡重復(fù)動作的編導(dǎo)，在其舞蹈作品中讓觀眾看到了更加細膩和真切的動作與情感，皮娜·鮑什真誠地將問題呈現(xiàn)出來，而且觀眾會體會到一個動作來回重復(fù)帶來的不同的情感與色彩，每次動作的重復(fù)都會帶給人們無窮的變化之感。皮娜·鮑什讓觀眾在重復(fù)的動作中感受到舞蹈者微妙的情感變化，在她的作品中可以看到一個女演員沖撞到一個沒有反應(yīng)的男演員身上，跌倒在地上，然后又爬起來繼續(xù)沖撞，再跌倒，再爬起來，直到女演員無力爬起，男演員轉(zhuǎn)身離去。皮娜·鮑什的舞蹈劇場充滿了人文主義情懷，揭示了至高無上的終極人文關(guān)懷，其深入挖掘社會風(fēng)俗和人類自我保護掩蓋下的人性，其希望表現(xiàn)愛，與觀眾產(chǎn)生共鳴，這一點非常符合人們的喜好。她在舞臺表演中利用可以利用的一切空間，例如，我們可以看到舞蹈的各類動作呈現(xiàn)出現(xiàn)代美學(xué)風(fēng)格，且皮娜·鮑什在舞蹈動作的處理上，揭示了人類存在的核心問題。這些舞蹈風(fēng)格以失望為主，但是有時又抱著一種樂觀的態(tài)度，將其轉(zhuǎn)化成為舞蹈動作，時而令人激動，時而令人感傷，帶有經(jīng)驗美學(xué)之感。

結(jié)合皮娜·鮑什的舞蹈劇場理論，在舞蹈創(chuàng)作環(huán)節(jié)中可以利用這種藝術(shù)形式：舞臺上用簡單的場景，采用白色的投影布開始表演，一個身穿舞鞋的女舞者從側(cè)幕中緩緩地走出來，沒有任何音樂，只有堅硬的皮鞋，在地板上摩擦著，發(fā)出有節(jié)奏的音響。慢慢地，步伐顯得急促起來，與地面接觸的聲音也越來越不規(guī)律。接著，女舞者開始焦急地奔跑，一直沖到舞臺的最前端。在漆黑的劇場里，這樣一陣突然而至的腳步聲確實會留給人們深刻的印象。然而，在簡單的停頓過后，女子不知所措地踉蹌起來，失去重心，跌倒在地上。這時，燈光與音樂同時出現(xiàn)，一個女子背對著觀眾不知所措地將自己的臉上下揉搓著，影子隨著燈光變化。這時遠處有一束光在閃爍，女子好奇地打量著這束光，一束光貼著地面平行照出，只能照出這位引導(dǎo)者與女子的腳。女子沒有注意，而是竊竊地尾隨著。當(dāng)強烈的燈光出現(xiàn)在女子面前時，女子還是選擇了跟隨它，瘋狂地追隨著燈光，越走越快，直到自己跟不上閃爍的燈光，重重摔在地上。她開始思考未來的自己是不是這樣，沒有任何思想，只是跟著別人的影子在走，最后她與一群和她有同樣經(jīng)歷的年輕人共同擺脫了影子的束縛。這樣的舞蹈劇場表演能帶給人們深刻的啟發(fā)，讓人們在生活中活得更加自我。

三、結(jié)語

舞蹈劇場是一種采用包容的心態(tài)去創(chuàng)造表演空間的藝術(shù)行為，在不斷開創(chuàng)各類形式的舞蹈后，無論是舞臺空間的設(shè)計，還是舞蹈跨界創(chuàng)作的大膽嘗試，舞蹈劇場都在通過各類手段呈現(xiàn)社會狀態(tài)，反映社會問題，拉近人與人之間的距離。舞蹈劇場從時間和空間的角度做出最好的調(diào)試，堅持以人為本的原則，打破一切地域、文化、宗教等因素的束縛，呈現(xiàn)出精彩紛呈的舞蹈表演。