□ 邊慧婷

電影從誕生以來走的就是大眾化路線，它發(fā)展至今，已經(jīng)日益深入各個階層的日常生活。當筆者重溫《海上鋼琴師》時，不禁由衷感嘆，經(jīng)典之所以是經(jīng)典，就是因為它永遠不會褪色，永遠能讓人拍案叫絕，永遠能觸動人心中最柔軟的部分。

復線敘事，高潮迭起

從影片的敘事效果上來看，《海上鋼琴師》無疑是成功的。影片采用復線式敘事結構，以托尼為線索，通過1900的人生和托尼的回憶與尋找兩條主線將影片串聯(lián)起來。兩條故事線的有序切換不僅帶給觀眾穿越時空之感，也使故事的展開更加跌宕起伏，當一條故事線的情緒達到制高點時，另一條故事線就會作為節(jié)奏的緩沖出現(xiàn)，帶給人們更佳的觀影體驗。如果觀眾細心觀察就會發(fā)現(xiàn)，導演通過巧妙安排使影片大大小小的起伏貫穿始終。比如開篇娓娓道來的畫外音和緊接而來的急促而高昂的歡呼聲，再如結尾悠揚的鋼琴聲后火光沖天的爆炸場面。

吉塞佩·托納托雷導演節(jié)奏的精準把握不僅是在故事的講述上，也體現(xiàn)在鏡頭的運用上。影片總體上以長鏡頭和運動鏡頭為主，給人們以一種優(yōu)雅、瀟灑的觀影感受。但是在劇情的緊張點，導演通過鏡頭快速切換的合理運用，賦予了影片更加多變的節(jié)奏——如影片中經(jīng)典的斗琴場面中，1900開始他的第三次表演時，激烈而高昂的音樂搭配著手部和臉部特寫的快速切換，緊緊抓住了觀眾的心，使緊張感染到所有觀眾。正是對節(jié)奏的精準把控，這部電影成為了一場視聽盛宴，也使將近三個小時的時間在不知不覺間流逝。

人物豐滿，傳奇色彩

《海上鋼琴師》在人物的塑造上細膩而深刻，在電影史上留下了經(jīng)典的人物形象，影片男主1900的形象刻畫頗見功力。他的人生被賦予了傳奇色彩，他出生在船上并且一輩子都沒有下過船，但他卻能夠見微知著，通過各種途徑甚至是一些微小的細節(jié)來了解陸地的世界；他擁有仿佛生俱來的鋼琴天賦，對爵士樂的領悟甚至超過了爵士樂大師杰里·莫頓；他坐在鋼琴前的時候永遠自信滿滿，仿佛他是世界的主宰，卻在遇到心動的女孩時言語笨拙不敢表達自己的愛慕，甚至不敢送出自己的鋼琴曲母片。

在導演塑造1900的過程中，有三點給筆者留下了深刻的印象：

其一，他雖然一生都未踏上過陸地，但陸地上發(fā)生的事卻影響了他的一生。他出生于1900年，在這一時期美國經(jīng)濟發(fā)展超越歐洲，因此，他也在船上遇到了形形色色滿懷期待奔向美國的人。隨后，從小號手托尼的敘述中觀眾能夠了解到在他們相識后不久，世界性經(jīng)濟大危機就開始爆發(fā)，而當時他們能做的就是在船上演奏音樂，使人們覺得這漫長的旅途不那么難捱，這也使他逐漸受到人們的歡迎。之后，1900又經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)，他堅持在船上演奏音樂，只為緩解人們因戰(zhàn)爭創(chuàng)傷而帶來的痛苦。最終，當政府決定要對這艘船進行銷毀后，他選擇和船一起終結自己的人生。

其二，他雖然在三教九流的復雜環(huán)境中長大，卻有著一顆敏感的心。他的鋼琴曲永遠百變，永遠在講故事，而他的故事永遠來自于他對形形色色的乘客的解讀。他永遠能從人們的言行舉止中讀出他們特有的旋律，因此他的音樂永遠鮮活，永遠能打動人心。他從不愛慕虛榮，從不在意輸贏，正如他對斗琴抱有的唯一態(tài)度就是好奇，正如他會為杰里·莫頓的音樂感動到流淚并忘記這是一場比試。

其三，他有著自己獨特的人生觀。在《海上鋼琴師》的結尾部分，當Max懷著堅信1900仍然在船上的信念最終找到了久違的知音朋友時，兩人的對話就是他們對生命的不同看法和不同態(tài)度。托尼認為“人生有時就應該這樣，重頭做起”，而1900認為“拿鋼琴來說，鍵盤有始亦有終。你也確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現(xiàn)的音樂是無限的。我喜歡這樣，我能輕松應付。而你現(xiàn)在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤??！”這不禁讓筆者想到艾倫·帕克導演的經(jīng)典作品《鳥人》中的伯迪和艾爾。1900和艾爾一樣，他們都有一個獨屬于自己的精神世界。

一部影片要想成功，不僅要有一個成功的主角，配角人物形象的豐滿也同樣重要。熱愛音樂卻被現(xiàn)實打擊得想要放棄，最終卻又因1900而重拾了對音樂的期望的托尼；有商人本性會想方設法使自己利益最大化，卻在最后說一個好的故事比金錢更可貴的二手樂器店老板；時刻將規(guī)章制度掛在嘴邊，卻默認1900一直生活在船上的船長……他們共同構成了一個有笑有淚的故事。

音樂連綴，畫龍點睛

影片對音樂乃至音響的運用更是達到了爐火純青的地步。影片以舒緩而悲傷的音樂開場，搭配悠遠的敲鐘聲，引出了托尼深夜一人時的心里獨白，講述了他悲傷的故事，也為影片的悲劇結尾做鋪墊。在銜接下一場景時，片中出現(xiàn)了短暫的歡快的小號聲，緊接著又是輕微的鋼琴聲和小號聲時不時出現(xiàn)在音樂中，緊接著用音響展現(xiàn)了輪船上的眾生相。當快要到美國乘客歡呼的場景時，音樂節(jié)奏不斷加快，而在大家都在歡呼抵達美國時音樂又變得宏大而莊重，其間夾雜著不同角色、不同語言的歡呼聲。影片開篇就用音樂和音響緊緊抓住了觀眾的心。

在之后的視聽語言中，音樂更是無處不在，大多數(shù)轉場都會用音樂做鋪墊，如搖籃的鈴鐺聲，1900的養(yǎng)父將要出事時如預兆般不祥而令人驚慌的音樂。

同時，本片的音樂還有突出人物形象心理的作用，如1900不同的鋼琴聲反映了他不同的心境，1900愛上女孩的場景更是只用音樂和眼神就說明了一切。1900一生都沒有對女孩說出他的愛戀，但觀眾能從他的眼神、動作和他偶爾流露的情緒中體會到，這是一段讓他一生難忘的歷程，一份讓他深藏心底的愛戀。

音樂在視覺的沖擊力上并不強勢，但可以將現(xiàn)實生活中的事物經(jīng)用藝術的手法表達出來?！逗Ｉ箱撉賻煛氛抢昧艘魳返倪@一特性，為影片的敘事、塑造角色、烘托氛圍賦予了優(yōu)雅的藝術氣息，增強了影片的藝術美感。

刻畫細節(jié)，錦上添花

影片對細節(jié)的刻畫也同樣出彩。許多有代表意義的物件被用來當作鏈接不同場景的橋梁和媒介，如開場就出現(xiàn)的小號，再如唯一一張具有特殊意義的代表著1900無疾而終的愛戀和托尼渴望幫助朋友愿望的那張被銷毀后又被拼湊起來的唱片。影片中反復出現(xiàn)的有著特殊意義的詞匯America，它一出現(xiàn)就注定會是一場離別，1900又回復到了往日的孤獨。如secret，唱片的主人對托尼來說是只有他知道的秘密，1900如何認識女孩也是他一個人的秘密等；再如normal，1900的音樂是只屬于自己的，因此每當他在頭等艙演奏時，指揮只能徒勞地提醒他，just a normal one，但是1900從沒有聽過，因為做自己一直是他的原則。像這樣刻意設計和安排的細節(jié)還有很多，都值得觀眾細細品味。

眾星拱月，彰顯主題

一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。當觀眾看完這部電影后，眼中也必然有一千個1900，甚至是一千部《海上鋼琴師》。當爆炸響起，當電影落幕，有人回味的是跌宕起伏、抓人心神的故事情節(jié)，有人記住的是風趣幽默、充滿魅力的1900，有人陶醉在或悠揚或激昂的音樂盛宴里，有人驚喜于別具匠心、頗具深意的細節(jié)中……而筆者感觸最深的是導演借助這些手法所展現(xiàn)和剖析的思想內涵：理想與現(xiàn)實的糾纏，舊時代與新時代的博弈。

理想從來是美好的，如頭頂璀璨的星空，可追逐理想的過程中總會遭遇現(xiàn)實的風吹雨打，又有多少人對待理想能夠真正做到從一而終？新時代總是令人向往的，可是新時代來臨的過程中總會不可避免地伴隨著社會更迭帶來的陣痛。從這個角度來看，導演眼中的1900并不是一個完美的虛影，而是一個有血有肉的人。他選擇了堅守心中的樂土，卻也選擇了留守在自己熟悉的世界中，成為舊時代的“殉道者”。這部電影反映了一類人的選擇，新時代的來臨并非能讓所有人接受，總有一些人選擇與舊時代一同逝去。人們無法對這類人的選擇做出對與錯的評判，因為他們對于自身極限與熱愛的事物有自己的認識，而這一點是很多人窮盡一生都無法達到的。

結語

《海上鋼琴師》是導演朱塞佩·托納多雷為觀眾帶來的一場視聽盛宴，也是他用理想化的方式講述的一個關于熱愛和堅守的故事。它就像一個藏在時光深處的寶藏，每一次觀看都會有不同的體會，每一次都會讓觀眾怦然心動。當人們閱讀一部經(jīng)典書籍的時候，一千個讀者就會有一千個哈姆雷特，而當人們觀看一部經(jīng)典電影的時候同樣是這樣?；蛟S因為時代的限制，這部電影也存在一些瑕疵，但是瑕不掩瑜，它永遠值得筆者的致敬。