中國的戲曲藝術(shù)歷史悠久，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要組成部分，是集戲劇文學、表演藝術(shù)、戲曲音樂、舞臺美術(shù)為一體的綜合藝術(shù)，以其濃厚的地方特色及風格在全球享有很高的聲譽。戲曲音樂與戲曲表演互為依存、相得益彰。戲曲音樂在戲曲藝術(shù)的發(fā)展進程中起到了巨大的推動作用，折射出中國傳統(tǒng)音樂的精髓所在。隨著戲曲的改革與創(chuàng)新，戲曲音樂也在其發(fā)展的進程中不斷地創(chuàng)新完善。特別是1949年以后，在黨的“古為今用，洋為中用”“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針引領(lǐng)下，我國的傳統(tǒng)戲曲與西方的導演體系相結(jié)合，專業(yè)作曲家對戲曲音樂做了大膽的改革創(chuàng)新，為戲曲音樂定腔定譜，在傳統(tǒng)的民間戲曲音樂中，從原有“四大件”的基礎(chǔ)上，加強了樂隊的編制，引入西洋管弦樂器，并努力使西洋管弦樂器與我國民族樂器相融合，將現(xiàn)代作曲和配器技法共同應用于中國戲曲音樂，使戲曲音樂的表現(xiàn)力大為提高，更加能夠烘托出劇情氣氛，塑造舞臺人物形象，渲染戲劇色彩，從而使戲曲音樂達到日趨完美的境界。作為西洋管弦樂器中的雙簧管也隨之被廣泛地運用于中國現(xiàn)代戲曲音樂伴奏中使其發(fā)揮出了很好的作用。

雙簧管作為西洋木管樂器，起初形成于歐洲的17 世紀中葉，19世紀在交響樂隊得到廣泛運用。雙簧管在樂隊中經(jīng)常被作曲家用來擔任主旋律演奏，尤其善于演奏徐緩如歌的曲調(diào)，是出色的獨奏樂器。雙簧管的低音區(qū)哀怨深沉，中音區(qū)委婉柔美，高音區(qū)清澈明亮，它的音質(zhì)甜美純凈，音色優(yōu)美非常富有表現(xiàn)力。在此，筆者作為一名從事越劇表演藝術(shù)團體的雙簧管演奏員，談一談雙簧管在越劇伴奏中的運用及相關(guān)技術(shù)特性和演奏風格的一些初步感受。

越劇，俗稱紹興戲，是我國流傳很廣的地方劇種，與京劇、黃梅戲、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。越劇發(fā)源于浙江嵊州，上世紀三十年代在上海逐步發(fā)展壯大。在其發(fā)展進程中借鑒和汲取了昆劇、紹劇、話劇等劇種的特色，經(jīng)歷了由男子越劇為主到以女子越劇為主的歷史性變革，初步構(gòu)建形成“板腔體”的音樂框架，并以此為基礎(chǔ)逐漸發(fā)展、衍化出精彩紛呈的各種流派。越劇表演形式擅長于抒情，以唱為主，唱腔流暢，曲調(diào)委婉動聽，表演細膩，唯美典雅真切動人，具有江南靈秀之氣。

雙簧管被引入戲曲樂隊中，常常根據(jù)劇情的需要被用來擔任獨奏，表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心活動，烘托劇情氣氛，增加感染力，也可與其他樂器一起共同演奏和聲及復調(diào)，豐富伴奏音樂的織體。在演奏的過程中，雙簧管演奏員一定要充分考慮到雙簧管與我國個性特色極強的民族樂器相融合的問題，以及西洋管弦樂器和我國民族樂器在音律上的差異，力求使雙簧管和其他樂器融為一體，達到與各種樂器相互補充，才能形成群體的表達、群體的氣質(zhì)、群體的精神。在此，筆者著重談一下雙簧管在演奏越劇托腔段落時所需注重的問題，雙簧管在演奏越劇托腔段落時，切不可簡單地照本宣科，猶如“一個外國人在說生硬的中國話”，聽起來很別扭。更不能一味地賣弄技巧，喧賓奪主，跟臺上的演員“搶戲”。應避免將唱腔音樂單純地作為風格表現(xiàn)、色彩效果來演奏，筆者經(jīng)過多年的探索與實踐總結(jié)出雙簧管在越劇托腔伴奏中一定要注重對氣息的控制，它直接關(guān)系到演奏員對于音色和色彩的變化及力度控制的把握，以及音樂展現(xiàn)的完整性。合理的氣息運用對于上述諸多因素都起著非常至關(guān)重要的影響。對于音色、音準和裝飾音的把握上要做到心中有數(shù)，可以借鑒我國民族吹奏樂器所具有的指法多樣，民族氣息濃郁的演奏特性，來表達越劇之特色和韻味，和演員的唱腔融為一體，呈現(xiàn)出民族性、越劇味，從而使越劇的新、老戲迷都能接受。

南京市越劇團新近創(chuàng)作了詩韻越劇《鳳凰臺》，以李白當年在南京留下的《登金陵鳳凰臺》作為藍本，敘說了在大唐興衰成敗的背景下，李白跌宕起伏的人生和愛情故事，該劇更多展現(xiàn)的是主要人物內(nèi)心的沖突和各種復雜矛盾的心境，表達出對于詩與愛的執(zhí)著向往。劇中的故事和舞臺場景隨處可見南京古城的痕跡，通過舞臺呈現(xiàn)精致的亭臺樓閣特效，一輪明月斜掛天幕，六朝古都精致淡雅的氣息撲面而來，凸顯金陵古韻積淀深厚的風范和意境。全劇以愛作為主要載體，探索詩在生命中的意義，巧妙地將唐代諸多名詩融入進精彩的劇情和復雜的人物情緒中。隨著劇情的發(fā)展，年齡、境遇的變化，念白、唱腔、身段都有所不同，讓觀眾感到耳目一新。戲曲音樂是戲曲表現(xiàn)的重要組成部分，在唱腔設(shè)計和配樂的創(chuàng)作中，作曲和配器老師根據(jù)劇情縝密構(gòu)思，提取越劇流派特性音調(diào)為核心，以越劇的傳統(tǒng)板式為結(jié)構(gòu)精心創(chuàng)作而成。音樂的編配上注重突出越劇柔美、雅致的特色，與劇情內(nèi)容、人物形象及越劇風格等有機結(jié)合，具有鮮明生動的音樂主題形象，運用生動恰切的音樂語匯來解釋劇情內(nèi)容，剖析劇中人物復雜的心理表現(xiàn)，通過聽覺效果將所要揭示的內(nèi)容傳遞給觀眾，使音樂與劇情組成一個完整的統(tǒng)一體。配器注重體現(xiàn)樂隊的整體音效平衡，主旋律線條與復調(diào)聲部、和聲織體層次清晰，既運用了多種樂器混合音色的多彩性，又體現(xiàn)了單一獨奏樂器音色的獨特性，充分發(fā)揮伴奏樂隊中各種樂器的不同性能及各種音色的組合和變換。其中，有許多的獨奏都是運用了雙簧管優(yōu)美的音色和色彩柔和豐富的特點進行演繹完成，作為獨奏在旋律、節(jié)奏、速度等方面處理相對比較自由，演奏技巧能充分發(fā)揮，因而能將劇中人物的思想感情細膩地揭示出來，如劇中表現(xiàn)青年時的李白倜儻風流，豪放不羈的浪漫主義情懷運用了雙簧管田園似的牧歌風格演繹，而暮年李白謫貶后失意的滿腹愁緒心情，則在樂隊強烈的全奏音樂后引出雙簧管一段如泣如訴的獨奏，揭示出李白悲憤交集，心情無限惆悵，欲哭無聲的心靈創(chuàng)痛。在獨奏旋律的每句尾音處，弦樂用一組和弦仿效京劇【散板句尾一鑼】的形式予以襯托，與舞臺上演員的表演疊加，感人至深，催人淚下。

筆者深感，在演奏劇中獨奏段落的部分，為了能更深刻細致的表現(xiàn)出劇情所需的效果，要在對劇本進行充分研讀的基礎(chǔ)上仔細剖析劇中人物心理，并深刻感受體會理解戲曲音樂的特性特色，著重于把握好氣息的控制和音色及力度的變化，和越劇溫婉柔美、純樸雋永的唱腔緊密結(jié)合，很好地襯現(xiàn)出劇中人物的各種心境，做到恰如其分、韻味十足，與劇情貼切與意境相符。在排練和演出時得到了導演和作曲及演員的一致認可，從而使雙簧管這種西洋樂器較為完美地融入進越劇伴奏的體系中。

眾所周知，隨著時代的發(fā)展，改革的深入，中外文化交流及融合日益擴大，觀眾審美情趣的多元化，戲曲樂隊的編制也在與時俱進，不斷地擴充和完善。所以戲曲樂隊編制的變化成為戲曲發(fā)展的必然趨勢，有利于戲曲音樂在立足傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新與繁榮。豐富和發(fā)展戲曲音樂的元素，既是對傳統(tǒng)戲曲音樂的改革創(chuàng)新，同時也是順應時代的發(fā)展。戲曲伴奏中西洋樂器的融入，民族樂器和西洋樂器的有機結(jié)合，彌補了傳統(tǒng)民族樂器的局限性，豐富了我國的戲曲音樂，讓觀眾耳目一新，更具有時代感。在滿足廣大觀眾審美需求的同時也使戲曲音樂伴奏的技法與表現(xiàn)力更為豐富、更加完美，使我國的戲曲音樂這一瑰寶發(fā)揚光大。