■周浩淼

舞劇在我國歷史上源遠流長。舞劇發(fā)展至今，應該是集舞蹈藝術、戲劇原素、音樂表現(xiàn)、以及各舞臺美術部門設計等，高度融合并形成有機結合的表演形式。自新中國誕生以來，中國舞劇發(fā)展迅猛，據(jù)相關資料顯示，至今已有500多部舞劇與觀眾見面，真可謂是一個舞劇繁榮的時代。中國舞劇的形成，雖然并非是中國舞蹈藝術的原創(chuàng)，但在20世紀30年代經(jīng)過“外來藝術”的引進和吳曉邦、戴愛蓮、梁倫等新舞蹈藝術先驅的探索，才形成了相對完整的中國式民族舞劇藝術。本人近年來在舞劇的創(chuàng)作和參演過程中，對中國民族舞劇的創(chuàng)作等一些藝術表現(xiàn)問題形成了一些思考，談幾點粗淺的認識：

一、民族舞劇的淵源

五千多年的中國歷史和中華文明，孕育了光輝燦爛的民族文化，其中就包含著民族戲曲、民族音樂、民族舞蹈、民族繪畫等多種藝術形態(tài)。中國的戲曲藝術是綜合性藝術，集說唱、音樂、舞蹈、表演、詩詞、繪畫等多種元素于一體，成為了世界戲劇藝術的一個重要組成部分。那么中國的民族舞蹈藝術，自然也完全有可能、有土壤、有機緣地提升為更高境界的舞劇藝術。舞劇藝術作為一種獨立的舞臺藝術形式的存在，自然必須在原有舞蹈藝術形態(tài)的基礎上，呈現(xiàn)出更有別于其他藝術，特別是戲曲藝術的表現(xiàn)樣式，而獲得獨特魅力的價值彰顯。舞蹈與舞劇的區(qū)別就在于：舞蹈是一種形態(tài)或情緒的舞姿表現(xiàn)；而舞劇則是一個相對完整的故事情節(jié)的表現(xiàn)，具有時間、地點、環(huán)境、人物、事件、情節(jié)等諸多細節(jié)，且充滿一個長度的舞臺呈現(xiàn)，其核心是戲劇情節(jié)發(fā)展的動態(tài)表現(xiàn)。舞劇比舞蹈在時空上、內容上、特別是文學的結構上，都有了極其廣闊的拓展，更主要是有一個相對完整的故事呈現(xiàn)，且又不能用人物的說唱言語來表達，只能通過美妙的肢體語言來展現(xiàn)，并能讓觀眾感受到故事的真實性寫照，從而產(chǎn)生審美的感官體驗和心靈感悟，以及美倫美奐的視覺享受。

二、舞劇的故事取材

所謂中國式舞劇的形態(tài)存在自然有兩個前提，一是要用中國式的民族舞蹈來表現(xiàn)；二是要用中國的故事來演繹。既然稱為舞劇，那必須要有故事，且這個故事要讓觀眾看得的懂。至于故事能否被觀眾接受，那只能另當別論。那么對于一個舞劇的編導來說，創(chuàng)作一臺舞劇，首先遇到的是故事的取材問題。故事取材也有兩個前提，一是故事最好是家喻戶曉，可以是古今中外的，也可以是新編創(chuàng)作的，但故事情節(jié)不宜太曲折，而便于觀眾能夠簡單明了的看懂故事，同時也便于情節(jié)順暢展開。二是故事易于舞蹈語匯呈現(xiàn)，音樂旋律表達。我們從新中國歷年來所創(chuàng)作的舞劇作品中發(fā)現(xiàn)，比如舞劇《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺》《小刀會》《白毛女》《紅色娘子軍》《絲路花雨》等，都是遵循著這些創(chuàng)作原則而獲得成功的經(jīng)典范例。

講好中國故事，也應該是我們舞劇編導進行創(chuàng)作所要遵循的指導思想。中華文化博大精深，《史記》《尚書》、神話傳說、民間故事、四大名著等，都是我們舞劇創(chuàng)作的故事源泉。同時，中國共產(chǎn)黨百年奮斗歷程中，土地革命、長征詩史、抗戰(zhàn)勝利、解放戰(zhàn)爭、建國大業(yè)、抗美援朝，以及社會主義建設等歷史時期的紅色題材，也都是我們舞劇創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的藝術財富。用舞劇的方式講好中國故事，既是文藝工作者的神圣使命，也是人民群眾樂于接受的情感訴求。

在舞劇的創(chuàng)作中，一定要防止和避免單純的舞蹈藝術思維的孤芳自賞，將舞蹈藝術絕對藝術化，片面追求完美表現(xiàn)，用所謂的“意識流”邏輯，凌駕于思想性傳達；用所謂的“朦朧詩”的語匯，消解人民性的大眾審美接受；用所謂的純粹舞蹈技巧展現(xiàn)，來取代故事的戲劇性演繹。

三、舞劇中的人物塑造

所謂舞劇就一定要講故事。有故事就要有人物，有人物就要有形象，有形象就應有血有肉，有血有肉就要有生動的情節(jié)，有情節(jié)就要有感情，有感情就要有細節(jié)。那么細節(jié)就是展現(xiàn)人物的最好表達。如何來表達細節(jié)呢？首先，細節(jié)是為了刻劃人物服務的，細節(jié)的設計一定是要選擇典型的事例來鋪陳。愛情故事從來都是藝術表達的一個重要主題，舞劇自然也是如此。比如《梁山伯與祝英臺》是所有人都知道的愛情故事，既然是愛情故事，男女主人公就一定會從相識、相知、相愛、相戀、相歡、相聚、相別等過程中展開。那么每一個過程，都會有一個事件發(fā)生，這個發(fā)生的事件就是典型事件。所謂典型事件，是指這個事件既是故事進程中必然會發(fā)生的事情，同時，也是幾乎所有人都能體會得到這個事件發(fā)生的可能性與合乎自然的邏輯關系。因而，觀眾能夠看的懂，清楚明白故事發(fā)展的走向，從而與舞劇中的人物產(chǎn)生同悲同喜的情感交流，產(chǎn)生強烈的心理審美情趣。典型性絕非獨一性，追求逆奇的、怪異的獨一性，必然會與觀眾產(chǎn)生審美差異，更無法與觀眾交流共鳴，切不可盲目自信或刻意挑戰(zhàn)觀眾的智商和情感。

四、舞劇中的藝術表達

中國式舞劇自然是舞蹈語匯的生動表達。中國式的民族舞劇自然是中國民族舞種的藝術表達。中國民族舞種的藝術表達，自然是中國民族特色舞蹈韻味的表達，其中包括民族的舞姿、民族的音樂、民族的服飾、民族的風情、民族的習俗，以及民族的精神狀態(tài)等。舞劇是舞蹈的全面升華，除各種舞蹈技藝和技巧以外，還會有各種變化的舞蹈形態(tài)呈現(xiàn)，比如：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞，以及各種場面的群舞等。一般情況下，獨舞、雙人舞、三人舞以及四人舞等，都是與劇中人物關系和情節(jié)發(fā)展所密切關聯(lián)的。而群舞則是群像人物的代表和意象事物的擬人化角色扮演，比如舞劇《牡丹亭》里的花仙子等。這是舞劇藝術的優(yōu)勢，也是舞劇藝術的魅力之所在。舞劇的文學表達與文學結構，也決定了舞劇編排的意境表達和舞韻體現(xiàn)。故事的敘述與場面的節(jié)奏，也決定著一臺舞劇的精彩呈現(xiàn)。

五、舞劇的音樂烘托

音樂是舞劇的靈魂。所謂無音不啟，無樂不舞。音樂對舞劇的戲劇性表達將起著舉足輕重的作用。舞劇中的音樂與舞蹈中的音樂有著很大的不同。一般性的舞蹈音樂，主要是表現(xiàn)一種情緒，隨著情緒的轉換而變化節(jié)奏和音調色彩。而舞劇音樂，是一種戲劇性的音樂表達。所謂戲劇性的音樂表達是指：音樂的旋律、色彩、調性、節(jié)奏等，都要有人物形象的存在，戲劇情節(jié)的鋪陳，矛盾沖突的渲染，以及悲歡離合的情境營造。舞劇的音樂一定要有主旋律，且這個主旋律要貫穿始終。主旋律隨劇情發(fā)展可以變幻調性、節(jié)奏和色彩，但主旋律一定要起到烘托劇情高潮的強烈推動作用。主旋律不僅要讓觀眾在劇場里銘刻在心，就是走出劇場也會一直縈繞在耳，且永遠留在腦海的記憶中。除了主旋律之外，還要有人物形象音樂，意像人物音樂，以及環(huán)境和意境音樂的塑造。比如《白毛女》《紅色娘子軍》等舞劇中的音樂表達，至今都會在腦海中縈繞，不管你在什么地方，只要音樂響起，就會立刻呈現(xiàn)出舞劇中那美倫美奐的舞蹈場面。

六、舞劇的舞美效果

舞劇中的舞美設計，其核心要素是為劇中人物和劇情環(huán)境的營造而服務，切不可喧賓奪主。舞美設計首先要統(tǒng)一在編導的總體要求和布局中呈現(xiàn)。舞劇中的舞美設計，一定要把握虛與實的關系。所謂虛，是劇情和環(huán)境的抽像性處理和意像性表達，讓觀眾能夠相信是劇情中規(guī)定情景的環(huán)境發(fā)生地便可。所謂實，是指舞臺呈現(xiàn)中，用虛的手法已無法表現(xiàn)劇情所規(guī)定的環(huán)境和人物所要表達的目的，而必須采用實景、實物等，方可讓觀眾確信無疑的藝術手段呈現(xiàn)。舞美中的服裝設計，一要符合劇情的時代背景和人物特征，二要便于舞蹈演員的舞姿和技巧的表演順暢，而不受場景的干擾或阻礙。三要符合大眾審美的基本規(guī)范。舞劇中的造型設計，一是要符合劇中的時代特征，二是要輔助劇中人物的形象刻畫，三是要符合大眾的審美情趣。舞劇中的音效設計，一是要統(tǒng)一在編導的總體構思中，二是要體現(xiàn)劇情的時代風貌，三是要準確表達劇情的特殊效果，四是要把握劇情的輕重緩急。

舞劇藝術同其他藝術一樣，也是藝術家賦予文化意義的創(chuàng)造性表達。其藝術創(chuàng)意之“意”即文化之意，情感之“意”和象征之“意”。舞劇藝術也是一門特殊的語言表達，舞蹈語言與音樂語言、戲曲語言、繪畫語言等，有諸多相似之處，都屬于符號表意系統(tǒng)。舞劇藝術的創(chuàng)作，雖然是藝術家的個人創(chuàng)作或集體創(chuàng)作行為，但也必須要符合藝術的創(chuàng)作規(guī)律和人民大眾的審美需求。