汪玲玲

（國防大學(xué) 軍事文化學(xué)院，北京 100081）

軍旅戲劇，作為我國當(dāng)代戲劇的不可或缺的重要組成部分，有著特殊的文化背景，它以反映我軍現(xiàn)代化建設(shè)的光輝歷程和當(dāng)代火熱的軍營生活為題材，表現(xiàn)愛國主義與奉獻精神，充分展示軍旅特色和軍旅風(fēng)采，代表著與時俱進的軍事文化。而舞臺服裝設(shè)計也是舞臺美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，是對舞臺人物形象的包裝，它作為一種純粹的視覺藝術(shù)，在舞臺這個特定的空間里發(fā)揮著自己的作用。軍旅戲劇的舞臺服裝有著和其他類型戲劇不同的表達重點，由于軍旅戲劇本身存在的局限性讓服裝設(shè)計有了相對更大的難度挑戰(zhàn)。

一、不可避免的“局限性”

從題材選擇上看，軍旅戲劇必須是來源于部隊，主要反映軍人生活及價值觀念，具有很強的指向性。唱響昂揚向上的時代主旋律、傳達主流正面的價值觀是軍旅戲劇的歷史使命，也是它永恒的主題，所以在創(chuàng)作中難免存在著政治要求和藝術(shù)追求交叉的難點。從創(chuàng)作手法上看，軍旅戲劇主要采用了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法，源于歷史的真實性導(dǎo)致了舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)作中的種種局限。

我們知道，在舞臺服裝設(shè)計中，款式、色彩、材質(zhì)是三大基本要素，服裝設(shè)計的好壞直接影響演員的表演和觀眾的心情，繼而影響整體舞臺的藝術(shù)效果。而軍旅戲劇，尤其是軍旅話劇，在服裝的款式、色彩、材質(zhì)方面的運用較歌劇、舞劇、戲曲等更不易發(fā)揮，就拿軍旅戲劇中最常出現(xiàn)的軍裝來說，我國各歷史時期的軍裝以及其他各國軍裝但凡出現(xiàn)在舞臺上，就必須要具有一目了然的符號性，服裝基本款式和基本色彩都不可隨意改變，否則會擾亂觀眾的思維，影響劇情的正常推進。服裝材質(zhì)的使用上為尊重歷史，也基本以棉、麻、呢料為主。軍裝配飾符號和軍銜級別的正確性也相當(dāng)重要，必須做到符合史實，有據(jù)可依，這就要求服裝設(shè)計師要對真實的歷史資料有細致的考察和研究，絕不可天馬行空地亂用。另外，對于那些深入人心的經(jīng)典形象或叱咤風(fēng)云的歷史人物，其服裝形制和整體造型在觀眾的心里早已經(jīng)有了約定俗成的標(biāo)準，再創(chuàng)作起來往往很難突破那個框框。

二、藝術(shù)創(chuàng)作的“突破性”

雖然軍旅戲劇的種種局限性在很大程度上制約了設(shè)計師的想象力和設(shè)計才能的發(fā)揮，但從另外一個層面上看，這也是對設(shè)計師的一種考驗，藝術(shù)往往就產(chǎn)生于限制之中。我們可以突破重重限制，在設(shè)計中既注重服裝的寫實性表達，又想方設(shè)法地增加服裝的藝術(shù)性感染力，努力在戲劇作品中體現(xiàn)設(shè)計藝術(shù)創(chuàng)作的價值，將寫實性和藝術(shù)性和諧地融為一體，豐富軍旅戲劇的舞臺藝術(shù)效果?？v觀近年全國各地涌現(xiàn)的優(yōu)秀紅色主題戲劇作品，筆者認為，主要可從以下幾個方面入手：

（一）活用色彩的點線面

突出“點”——關(guān)于全劇主角人物：主角，一部戲劇的“靈魂人物”，要研究劇本找準其人物身份定位，要考慮演員本身的形體特征和氣質(zhì)，要使服裝具有符合人物性格、強化人物情緒、反映人物心理狀態(tài)的寫實表達，在其服裝設(shè)計上一定要有區(qū)別于其他人的地方。從色彩方面來說，在設(shè)計時一般將主角、其他配角、群眾演員的服裝色彩，分成高、中、低三個不同層次的明度和純度，主角就處于高明度、高純度這一層。在保證人物設(shè)定和戲劇情節(jié)合理性的前提下，可以運用與他人對比強、反差大的顏色來為主角設(shè)計服裝，通過色彩的象征功能，表現(xiàn)出人物的思想及性格。在遇到主角需要和群眾穿同款的服裝例如軍裝的時候，即可從色彩明度和純度上來做文章，采取與其他人不同的處理來分割層次，這樣主角就因為色彩錯覺前移的緣故，而從舞臺上眾多的人物中突顯出來，成為那個要突出的“點”。在戲劇矛盾沖突轉(zhuǎn)折時，為了配合舞臺整體氛圍，適應(yīng)或悲或喜的戲劇情境，體現(xiàn)不同的戲劇沖突，主角的服裝也要隨之發(fā)生改變，把服裝變?yōu)橐环N可以讓觀眾閱讀的語言。

串聯(lián)“線”——關(guān)于其他配角角色：對于戲劇中其他配角人物的刻畫，既要區(qū)別與主角，又要區(qū)別與群眾演員，每一個人物既要有自己的獨特之處，又要串聯(lián)戲劇的各個環(huán)節(jié)，展開戲劇沖突矛盾。配角們的服裝色彩就都處于前面所說的按明度、純度劃分的高、中、低三個層次里的中層次，雖然顏色各異但都圍繞著這個中層次串聯(lián)成一根“線”，一根與群眾演員區(qū)別開來的分割線，按照這樣的劃分，讓舞臺內(nèi)容更有層級感，更有主次之分。在考慮色彩方案時，要根據(jù)人物的性別、身份地位、自身性格的發(fā)展，考慮到各角色彼此之間的色彩搭配，各人物之間縱向與橫向色彩層次的互相協(xié)調(diào)、互相對比，要保持絕對的整體關(guān)系，注重整體的和諧性。

鋪開“面”——關(guān)于群眾演員角色：軍旅戲劇舞臺上的群眾演員，飾演的往往是一個社會階層的百姓或是一個軍隊的士兵群體，他們總是集體出現(xiàn)，其服裝色彩在舞臺上形成的是一個整體的大色塊，一個完整的面，而這個面一般處在高、中、低三個層次里的低層次。不同色塊、不同面積，在舞臺背景和燈光的烘托下，營造出恢宏的氣勢，展現(xiàn)出歷史的凝重感，烘托出主要人物，傳達出集體深層次的情感。需要注意的是，群眾服裝色調(diào)要與舞臺環(huán)境色調(diào)及舞臺燈光色調(diào)有機結(jié)合，服裝色調(diào)與舞臺背景色調(diào)切勿相近，否則人物容易被背景融掉。雖然是群體角色，但是也要打破傳統(tǒng)單色的局限性，整體中有變化，在明暗度上做些細微調(diào)整，促使服裝設(shè)計更加豐富多樣。

（二）善用材質(zhì)的肌理感

如何提升舞臺服裝的藝術(shù)性，除了服裝的色彩之外，服裝面料的質(zhì)感，特別是在舞臺燈光下的服裝質(zhì)感的呈現(xiàn)是非常重要的。我們可以從材質(zhì)的肌理入手，設(shè)計面料的不同質(zhì)感來使服裝擁有藝術(shù)審美感和生命力，同時豐富觀眾的舞臺視覺感受。軍旅戲劇的舞臺服裝特別是話劇舞臺服裝選料，盡量以吸光的材料為主，最大限度地發(fā)掘材質(zhì)的肌理美。對于歌劇、舞劇等來說，在服裝設(shè)計上可發(fā)揮的空間要大一些，在面料的原始肌理滿足不了設(shè)計要求的情況下，要結(jié)合服裝的風(fēng)格大膽地進行肌理創(chuàng)新設(shè)計，創(chuàng)造出符合人物、適應(yīng)劇情的肌理效果。

在面料的肌理性處理上，常見的手法有以下幾種：第一，改變面料的形態(tài)特征。通過抽褶、捏褶、縮縫、絎縫等工藝手法，改變布料原有的表面形態(tài)，形成浮雕般的立體效果，并具有強烈的觸摸感，這種坦率，豪邁、淳厚的鄉(xiāng)土質(zhì)感肌理，給人帶來一種自然、淳樸、原始的視覺沖擊力，將質(zhì)樸的中國美、生命美、人格美外化到服裝上；第二，改變面料的結(jié)構(gòu)特征。通過鏤空、切割、抽紗、燒花、撕破、磨洗等手法，使材質(zhì)呈現(xiàn)錯落起伏、亦虛亦實的效果，適合用來突顯戰(zhàn)爭的氛圍，體現(xiàn)殘缺的不完美感，呈現(xiàn)久遠的年代感；第三，在原有材質(zhì)的表面添加相同或不同的材料。通過黏合、熱壓、車縫、繡、掛、補等方法在現(xiàn)有材質(zhì)上進行添加設(shè)計，形成多層次、高對比的效果，適合用在舞臺服裝的細節(jié)設(shè)計上，體現(xiàn)更具藝術(shù)性的視覺效果。另外，還有其他更多的處理手法，在這里就不一一贅述了，不過不管哪種處理手法，都要注意根據(jù)戲劇的不同種類，掌握與之相適應(yīng)的那個“度”。

（三）提煉生活的小細節(jié)

除了色彩和肌理，舞臺服裝的細節(jié)設(shè)計同樣重要，軍旅戲劇往往在波瀾壯闊的文化背景下有著鮮明的民族特點和地域特色，在彰顯雄偉壯闊場面的同時，也需要體現(xiàn)細膩生動之處。所以在創(chuàng)作時，設(shè)計師要對每一個人物的著裝都要有很細致的考慮和設(shè)計，要善于提煉生活，捕捉細節(jié)。當(dāng)演員融入舞臺背景和舞臺燈光之中，通過每一款服裝的細節(jié)設(shè)計強化人物形象，增加其藝術(shù)表現(xiàn)力。

對于整體款式無法改變的服裝來說，通過生動貼切的配飾點綴或者利用色彩鮮艷的配飾來協(xié)調(diào)整體的舞臺服裝設(shè)計是一種成功的方法，細節(jié)的設(shè)計加強了寫實性與藝術(shù)性的表達。較為常見的處理手法有以下幾種；第一，染色手法。打破服裝一成不變的色彩，為原有的底色上增加其他顏色，例如將增加的顏色使用在每套服裝的不同位置，既有區(qū)別又不乏整體性；或者采用漸變的方式，讓服裝上下的色彩具有層次，適應(yīng)不同的戲劇情境和氛圍。第二，突出服裝骨骼線。將領(lǐng)口、袖口、衣襟邊緣、口袋邊緣、褲中縫線等多處服裝結(jié)構(gòu)線提亮、加粗，放大，適用提升服裝的氣質(zhì)感和陽剛美。第三，在絎縫時利用線跡出入起伏的處理手法，加粗顯露出來的線跡，為平淡的服裝增添一些活力和有趣的亮點。第四，面料的局部改造。為突出服裝某一局部的變化，增強該局部面料與整體面料的對比性，例如采取貼補丁或者邊緣毛化等方法，就是這種局部處理手法。

另外，軍旅戲劇中常涉及少數(shù)民族或地域性明顯的人物群體，舞臺服裝的細節(jié)設(shè)計在此時就可以強化全劇的時代感，突顯民族特色和地域特色，向觀眾提供習(xí)俗、風(fēng)情、民族、宗教信仰等信息，并暗示人物的身份、性格、命運，體現(xiàn)劇情向前推進的時間、季節(jié)等重要元素，細節(jié)設(shè)計讓服裝有了“語言”，讓視覺有了“回味”。

（四）注重整體的協(xié)調(diào)性

軍旅戲劇的舞臺設(shè)計常體現(xiàn)風(fēng)云變幻的抗戰(zhàn)史詩畫面，灰色調(diào)的冷峻與浪漫的絢麗光影交相輝映，或凝重莊嚴，或悲壯崇高，舞臺服裝作為在其間流動的色彩，是畫面的一部分，所以在設(shè)計時要注意與環(huán)境色的協(xié)調(diào)。另外，在舞臺表演中，燈光對舞臺色彩的影響巨大，在進行服裝設(shè)計時要充分考慮舞臺燈光對服裝色彩的影響，通過對光線強度、顏色、位置等進行調(diào)節(jié)，可以讓舞臺服裝呈現(xiàn)出別樣的感覺，二者的和諧搭配可以極大地提升觀眾的視覺享受。除此之外，服裝還需與化妝密切配合，共同塑造出完美的人物形象。

在近些年的創(chuàng)作實踐中，常遇到導(dǎo)演為了增加作品的藝術(shù)感染力，在話劇中會加入一些舞蹈表演場面的編排，服裝設(shè)計要注意材質(zhì)的選擇和相互結(jié)合，配合演員的肢體表演，充分表達導(dǎo)演的想法，將寫實性和藝術(shù)性和諧地融為一體。

三、結(jié)語

隨著廣大人民群眾的審美能力的日益提高，軍旅戲劇的創(chuàng)作也需要不斷進步與發(fā)展。作為戲劇服裝設(shè)計者，應(yīng)著力研究和挖掘更多的色彩處理、肌理處理、細節(jié)處理的創(chuàng)新方法并運用到設(shè)計上，通過更多的創(chuàng)作實踐，在局限中尋求突破，逐漸找到“生活”與“藝術(shù)”的最佳契合點，不斷地創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，展現(xiàn)軍旅戲劇特有的藝術(shù)魅力。