楊娟娟

一、場上舞美空間營造的得與失

1.寫意的缺失

大幕拉開，整個舞臺背景都是純白的，舞臺中間沈鵲應(yīng)獨自呆坐在一架銀白色的古箏旁，白色的服裝，營造出凄寂的情境和氛圍，沈鵲應(yīng)后面一排穿紅色紗裙的舞女象征她的心弦，這紅色更加襯托出白色的寂然與蒼涼。這一幕也為整部劇奠定了悲劇基調(diào)。這里是表現(xiàn)沈鵲應(yīng)悲涼的心境以及對丈夫的思念之痛，雖然把觀眾的注意力都吸引在這里，但這樣卻破壞了觀眾對有限空間的無限想象，使其過于專注人物場景，無法放大凄寂的痛楚。

第四場林旭接到沈瑜慶的信之后，臺側(cè)一束燈光下，又出現(xiàn)了沈瑜慶的身影。這是現(xiàn)代影視視聽語言的表達(dá)方式，仿佛鏡頭的切換，但這里并沒有轉(zhuǎn)場，完全可以讓林旭念出現(xiàn)，或者通過聲音的表達(dá)，觀眾即可聯(lián)想到沈瑜慶，不必讓沈瑜慶實實在在地出現(xiàn)，這樣反而限制了觀眾的想象。

傳統(tǒng)的戲曲舞臺空間往往是簡約、素雅風(fēng)格，以點代面，營造空靈悠遠(yuǎn)的舞臺意境。如白先勇版《玉簪記》中《秋江》一折， 舞臺背景是寫意而簡約的狂草，不是江水，也不是寂寥秋景，但卻傳遞出無限的熱情。寫意是中國戲曲的重要特征之一，是點滴水墨能暈染出萬里山河的絕妙美學(xué)，它之于觀眾是一種默契的傳達(dá)，是竹外桃花三兩枝傳遞出的春江水暖。

傅瑾先生曾說：“中國戲劇的未來，并不在于我們能創(chuàng)作多少新作，也不在于我們身處的時代能夠為后人留下多少精品，而在于我們還能剩下多少傳統(tǒng)，以及僅存的這點傳統(tǒng)，能夠得到多大程度上的繼承，所以，在戲曲舞臺創(chuàng)新的同時，也應(yīng)當(dāng)充分吸收傳統(tǒng)的精粹，在有限的舞臺空間表現(xiàn)出無限的人物內(nèi)心世界，引起觀眾的無盡遐想。”

2.銀箏道具的指向不明

此劇名為《銀箏斷》，然而銀箏并沒有作為重要的情節(jié)線索與意象代表，在多次轉(zhuǎn)場中也沒有變化，舞臺中間的一塊假山似的石頭亦是沒有變化，林旭進(jìn)京前場景是這個，進(jìn)京后場景依然沒變，雖然戲劇情景不一定都要和現(xiàn)實完全一致，但是場景的轉(zhuǎn)化是應(yīng)該體現(xiàn)出來的。在很多戲曲作品中，一些道具是作為主要的情節(jié)線索，抑或是起象征作用的意象代表，像《琵琶記》中琵琶作為趙五娘進(jìn)京路上彈唱賺路費的重要依托，它包含了趙五娘的辛酸經(jīng)歷。而《梧桐雨》中，雨滴梧桐的悲涼氣氛與唐明皇思念楊貴妃的愁緒融于一體，營造出一種詩劇的意境。在《桃花扇》中，桃花扇更是起到了重要的情節(jié)線索功能，貫穿男女主人公的悲歡離合。本劇最后的銀箏斷象征著沈鵲應(yīng)的生命終結(jié)，隨夫而去。但在劇中似乎并沒有任何作用，只是作為場景的擺設(shè)。

3.時空表現(xiàn)的獨到

本劇在時空的表現(xiàn)上結(jié)合現(xiàn)代燈光與舞臺技術(shù)，以獨特的手法表現(xiàn)時空的轉(zhuǎn)換，使觀眾更容易清晰地理解不同的時空、不同的情境，從而更容易產(chǎn)生情感共鳴。比如，在第六場，沈鵲應(yīng)為林旭超度亡靈時，林旭的靈魂出現(xiàn)在舞臺上，通過燈光的映照轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)沈鵲應(yīng)的傷痛、林旭靈魂的無奈與對妻子的觸不可及的愛之痛，極具感染力。此刻，背景是暗的，同鄉(xiāng)愚昧人也在暗處，這更能表現(xiàn)出明暗勢力的對比，烘托沈鵲應(yīng)的無助與痛苦，林旭忠魂被戮的時代悲劇。

4.詩意舞美的引人入勝

王國維先生說，戲曲是以歌舞演故事。舞蹈在戲曲中是一個重要的組成部分，戲曲是集歌、舞于一身的藝術(shù)載體。在本劇中導(dǎo)演在不同場次安排了富有詩意表現(xiàn)的舞蹈， 提高了舞臺的真實感，豐富了舞臺的流動性，本劇的背景基本為純黑或者純白，舞蹈演員在舞臺上起到了以舞代景的表現(xiàn)效果。例如，在開幕時，沈鵲應(yīng)獨坐銀箏旁思念丈夫，后面的紅衣女則為沈鵲應(yīng)的心弦，以樂景寫哀情，在除夕夜炮仗震天的喜慶時刻，沈鵲應(yīng)獨自一人悲念亡夫，水袖紅裙的心弦如飄忽的魂魄，很好地烘托了此刻沈鵲應(yīng)的凄涼。又如，在第六場沈鵲應(yīng)為亡夫超度魂靈時尼姑與燈籠女配合女主角，在滿地黃花堆積的悲涼情境中，上演了亡夫尸體被戮、魂飛魄散，妻子精神崩潰、痛哭無應(yīng)的凄悲之境，推進(jìn)整部劇進(jìn)入高潮。直到最后，除夕夜沈鵲應(yīng)在凄涼中死去，紅衣心弦也隨之倒下，象征著情斷魂斷，愈發(fā)震撼。

舞蹈演員不僅在表現(xiàn)悲涼情境時起到很好的烘托氣氛之效果，在喜慶場面的營造上亦是增添了舞臺的真實感與立體感。在沈鵲應(yīng)與林旭的大婚那一場，舞臺四周都是穿紅衣的男女，這很真實地表現(xiàn)了當(dāng)時林旭中解元又逢新婚的人生喜事，熱鬧的場面也與后來的凄涼場面形成了鮮明的對比，給觀眾更大的心理落差，從而達(dá)到更加震撼的悲劇效果。

二、人物形象塑造的得與失

1.烈士歷史光環(huán)背后人性本真的細(xì)膩柔情

本劇的主人公是作為“戊戌六君子”之一的林旭， 他作為晚清的知識分子，忠心為國，捍衛(wèi)真理，慷慨赴死，然而， 劇中林瑞武先生對他悲壯犧牲的過程并未過多著墨，而是細(xì)膩地描寫了他在這之前與之后的經(jīng)歷，以及他對妻子沈鵲應(yīng)的深深愛戀。在得知變法失敗后，他決定以身赴義，勸妻子回岳丈家，妻子不愿，他便編造善意的謊言哄妻回家，實則是為了保護(hù)她。在送走沈鵲應(yīng)之前還囑咐她給家里那棵從福州移植的桂花樹松土，細(xì)節(jié)之處，體現(xiàn)了烈士的細(xì)膩情懷與高潔柔情。這樣細(xì)膩的描寫在傳統(tǒng)的烈士題材中并不多見。

劇中沈鵲應(yīng)護(hù)棺那一場，愚昧的鄉(xiāng)民視忠魂為禍患，拆棺戮尸，以“驅(qū)散陰魂， 不使其危害一方”。“在這些集合著村民、士紳、書生、旗人的民眾眼里， 林旭是禍國殃民的亂臣賊子， 是蠱惑皇上廢除八股科舉斷送讀書人前程、廢除旗人世受恩祿的惡人， 是借新政排除異己篡政奪權(quán)的小人， 是攪亂祖宗安寧的不祥之人?！贝颂?，林旭的靈魂眼看著愛妻受苦，卻不能安慰，烈士的情深義重體現(xiàn)得淋漓盡致。

2.悲劇人物特征不夠鮮明

“悲劇的本質(zhì)就是展現(xiàn)人的存在的一種方式，在人面臨悲劇的時候，他同時將自己從中解脫出來，這是獲得凈化和救贖的一種方式?！倍瘎∪宋飬s不一定只活在悲劇中，在喜劇中也可能會存在。悲劇人物的核心是悲劇性的性格，悲劇人物之所以稱為悲劇，是因為造成他們結(jié)局的道路都是他們自己選擇的，而非命運強(qiáng)加給他們。劇中的男女主人公都是高尚、節(jié)義、忠孝的代表，并無太大的人格缺點與性格缺陷，林旭的死是當(dāng)時的時代所致，面對著國家危亡，有愛國情懷與抱負(fù)的有識之士都在奔走呼號，國家沒有真正強(qiáng)大起來之前，好像悲劇是不可避免的。但是，可貴之處就在，林旭明明可以通過自己的同鄉(xiāng)逃到大使館避難，他還是選擇慷慨就義，去警醒國民，與腐敗勢力抗?fàn)?。但林旭的慷慨赴義卻遭到愚昧無知鄉(xiāng)民的怨憤傷害、拆棺戮尸。這里寫出當(dāng)時的國民未醒，人物的悲劇實則是時代的悲劇。正是因為作者把人物的悲劇命運與時代緊密聯(lián)系在一起，導(dǎo)致人物的悲劇形象并沒有特別突出，反而是時代的助推。所以說這不是林旭的悲劇而是時代的悲劇。林旭性格剛正，愛國，高潔，不愿隨波逐流。他的性格是高尚的，是任何一個愛國之士都擁有的性格。所以，從性格上來講，林旭并不是一個典型的悲劇人物，而是有著時代造就的悲劇命運。

3.集傳統(tǒng)美德與現(xiàn)代智慧于一身的沈鵲應(yīng)

作為林旭的妻子，沈鵲應(yīng)不僅有著名門閨秀的賢良淑德，識大體顧大局，還有著獨立的人格與覺醒的智慧。她有著傳統(tǒng)女性的嫁夫隨夫，新婚之時，陳祖昆明嘲暗諷林旭，她道：“夫君他幼失怙家境凄涼，但不輟青云志自尊自強(qiáng)。今科場能奪魁凌云折桂，全賴他熬寒窗才溢芬芳。那宵小胡亂語當(dāng)庭攻訐，他受辱我也是痛徹心腸。為妻室我理應(yīng)將他惜護(hù)，如惜護(hù)和氏璧曜曜之光?！鼻擅畹匕矒崃中?、鼓勵林旭。

當(dāng)林旭科舉落第，一蹶不振，她幫助他走出落第的困境， 為他捐官，助他報國， 和他一起分析局勢，共同面對維新中出現(xiàn)的問題，她是一位有著政治智慧并才情出眾的勇敢女子。這是與傳統(tǒng)女性不問政事、一心顧家的性格有著鮮明對比的。變法失敗，當(dāng)林旭遇難時她選擇相伴相依，林旭以善意的謊言讓其去傳變法之策她才愿意離開夫君回家。林旭死后，她以柔弱之軀拼盡全力， 幾次三番掙扎起身護(hù)衛(wèi)林旭靈柩， 面對民眾的愚昧， 她悲憤交集，暈厥在靈柩前。她以自己的力量愛著她的夫君，最終在除夕之夜銀箏斷弦，隨夫而去，何其忠烈。她的形象已經(jīng)超越傳統(tǒng)的柔弱女子，擁有新女性的優(yōu)良品質(zhì)與勇氣，同時又繼承著傳統(tǒng)女性的賢惠溫婉、才情橫溢。